戲曲與民族樂器傳承發(fā)展中的新融合隨想
——以撫州采茶戲與古箏為例

呂 彬

（東華理工大學(xué)，江西 撫州 344000）

一、引言

近幾年，民族戲曲音樂文化在社會主義文化建設(shè)中始終占有重要位置，從十八大召開以來，文化部頒發(fā)了《文化部“十三五”時期文化發(fā)展改革規(guī)劃》，明確提出“在“十三五”期間，通過國家舞臺藝術(shù)精品創(chuàng)作扶持工程、國家藝術(shù)基金項(xiàng)目、戲曲振興工程、劇本扶持工程、人才隊(duì)伍建設(shè)等具體措施，推進(jìn)包括戲曲在內(nèi)的文藝創(chuàng)作邁向新階段?！?/p>

在國家強(qiáng)力度扶持的政策下，中國戲曲藝術(shù)的挖掘、傳承也發(fā)展得如火如荼。在江西撫州市舉辦的中國湯顯祖藝術(shù)節(jié)，上演了原創(chuàng)音樂劇《湯顯祖》，并作為2018年高雅藝術(shù)進(jìn)校園項(xiàng)目，在省內(nèi)高校上演，受到師生們一致好評。以撫州市本土的古老聲腔盱河高腔創(chuàng)排了鄉(xiāng)音版《臨川四夢》與《牡丹亭》，為撫州戲曲走向世界開啟了夢想之門；同時打造大型實(shí)景劇《尋夢牡丹亭》，嘗試將戲曲表演與實(shí)地場景相結(jié)合，給人以真實(shí)、夢幻之感，達(dá)到身臨其境之效等一系列大型活動。

中國傳統(tǒng)音樂藝術(shù)的政策扶持持續(xù)不斷地為傳統(tǒng)音樂的發(fā)展注入新的生存活力，戲曲音樂作為“民族藝術(shù)”、“國家藝術(shù)”、“全民藝術(shù)”的文化定位更加明確。在政府主導(dǎo)、社會參與、專業(yè)引領(lǐng)、多元發(fā)展的前進(jìn)道路上，地方音樂文化以更加明確的文化自信實(shí)踐著傳統(tǒng)保護(hù)與現(xiàn)代創(chuàng)造。

二、追尋戲曲本色

撫州采茶戲傳統(tǒng)唱腔音樂可分為四大類：本調(diào)、撫調(diào)、川調(diào)與單臺調(diào)。本調(diào)與撫調(diào)的發(fā)展歷史源遠(yuǎn)流長，在保持本調(diào)自身音調(diào)的基礎(chǔ)上，相繼與湖北黃梅調(diào)與高安、豐城等地的絲弦班等外來戲曲音調(diào)交流融合，唱腔風(fēng)格較規(guī)整，調(diào)式特性也較明顯。

川調(diào)與單臺調(diào)則皆由民歌小調(diào)發(fā)展而來，旋律流暢，節(jié)奏明快，以表演插科打諢的丑角見長。雖然器樂在其中只是起到伴奏和輔助的作用，但對于戲曲人物性格的刻畫及劇情發(fā)展的連續(xù)性都有著至關(guān)重要的作用。

撫州采茶戲的音樂曲式具有戲劇所特有的程式性的特點(diǎn)，其音階、調(diào)式、調(diào)性及旋法都存在著較為固定的一般性特征。伴奏樂器通常分為武場與文場，武場多用打擊樂器，文場則多用高胡、二胡、笛子和琵琶等樂器，也有一些丑角戲中只用打擊樂器敲擊節(jié)奏，控制整幕劇情的速度和情緒。

就戲曲音樂本身而言，可先籠統(tǒng)地分為兩大部分：演唱與伴奏。唱，唱其心聲；奏，奏出狀態(tài)。歸結(jié)到底，目前撫州戲曲藝術(shù)急缺的是如何將當(dāng)今時代下主流心聲、社會形態(tài)唱、奏出來。因此，撫州戲曲傳承不僅需要大力培養(yǎng)唱其聲、演其形的優(yōu)秀演員，更需要培育一批優(yōu)秀的戲曲音樂創(chuàng)作者和演奏者，創(chuàng)作并演奏出既能體現(xiàn)臨川傳統(tǒng)戲曲的特質(zhì)，又符合當(dāng)今社會主流審美品味的高水準(zhǔn)戲劇作品。

撫州戲曲音樂在當(dāng)下社會中的傳承與發(fā)展應(yīng)是多元化的，高校中的專業(yè)、專項(xiàng)教學(xué)就愈發(fā)顯得重要。若將戲曲性納入專業(yè)課程領(lǐng)域，使其與學(xué)院派教學(xué)相結(jié)合，并進(jìn)行相應(yīng)地改革與調(diào)整，在理論上進(jìn)行先一步的提煉與規(guī)整，從而形成專業(yè)性、多元性和時代性并存的適應(yīng)于高等教育教學(xué)模式的新類型地方戲曲。

圖1 撫州玉隆萬壽宮古戲臺

三、探究古箏特性

古箏這一中華民族的傳統(tǒng)樂器，因其優(yōu)美的音色、優(yōu)雅的演奏風(fēng)格深受我國、乃至世界人民的喜愛。在我國傳統(tǒng)箏曲中，與戲曲元素結(jié)合而成的曲目所占比例尤高，如在河南箏派、山東箏派、潮州箏派及陜西箏等古箏流派等經(jīng)典作品中，幾乎都與當(dāng)?shù)貞蚯魳访懿豢煞郑ㄟ^對傳統(tǒng)箏曲的反復(fù)練習(xí)從而了解、喜歡上戲曲的練習(xí)者不乏其人。

現(xiàn)代箏曲借鑒戲曲元素進(jìn)行創(chuàng)作，已不是什么新鮮事兒了。早期河南箏曲《陳杏元落院》即由河南戲曲《二度梅》的故事劇情，加入河南豫西調(diào)低沉、悲壯的戲曲風(fēng)格與特有的哭腔色彩創(chuàng)編而成。箏曲《抬花轎》則是根據(jù)河南豫劇中曲牌【抬花轎】改編而來，用古箏清麗、婉轉(zhuǎn)的音色完整地保留了戲曲劇目中故事情節(jié)的發(fā)展線索與情緒走向，再佐以右手大指密集的游搖、左手按、顫、揉弦的獨(dú)特技巧，將戲劇人物性格與場景表現(xiàn)得淋漓盡致。

圖2 古箏為戲曲伴奏

陜西箏曲《秦桑曲》，則是借鑒陜西地方戲曲劇種碗碗腔的聲腔旋律特性，用幽雅、秀麗的古箏音色結(jié)合左手揉弦、大顫及上下滑音等技巧，把古箏行腔作韻的器樂特色將陜西音樂中特有的“歡音”、“苦音”完美地演繹出來。

后期《戲韻》、《夜深沉》及《曉霧》等諸多帶有京劇特性音調(diào)的現(xiàn)代創(chuàng)作箏曲深受廣大古箏愛好者們的歡迎，無論是各種規(guī)模的比賽，還是專業(yè)院校的考試，抑或是演奏家們的音樂會，這些都是熱門演奏的樂曲。

由此可見，戲曲傳播與傳承的途徑并不是單一的，民族樂器除可作為其伴奏樂器之外，也能成為一門獨(dú)立的藝術(shù)語言，為更多的人講述戲曲藝術(shù)的風(fēng)華。

撫州采茶戲的音樂形態(tài)曲目豐富、種類繁多，其正調(diào)可分為本調(diào)、撫調(diào)、單臺調(diào)與川調(diào)四種，但每一種都有其固定的旋法特點(diǎn)，如采用的都是板腔體結(jié)構(gòu)，多為五聲調(diào)式等。但由于器樂演奏形式的特殊性，不是每一首作品都適于演奏，因此選擇適合于器樂演奏的作品就尤為重要。要選擇旋律線條明顯、流暢，富有歌唱性的作品進(jìn)行改編，在不失其本原風(fēng)味特色的同時加入古箏演奏技法及創(chuàng)作編配理念，以“固本開新”的形式對其進(jìn)行重新編配，為江西地方音樂的曲目庫添磚加瓦。

四、挖掘藝術(shù)融合

中國的戲曲活動是一種生活形式、娛樂形式甚至是體育形式，撫州采茶戲正是這樣一種從生活形式逐步發(fā)展為娛樂形式再回歸于生活形式的一種藝術(shù)模式。若將這一戲曲藝術(shù)與中國傳統(tǒng)樂器——古箏彈奏藝術(shù)相融合，會碰撞出怎么樣的藝術(shù)效果呢？

（一）將“傳統(tǒng)”與“現(xiàn)代”高質(zhì)優(yōu)化的完美結(jié)合。

中國的傳統(tǒng)藝術(shù)講究口傳心授，師傅教授徒弟的是其一生積累的藝術(shù)修養(yǎng)，也正是這種意大于形的審美特質(zhì)導(dǎo)致了大量戲曲音樂的遺失。當(dāng)下戲曲傳承不能僅局囿于傳統(tǒng)梨園式教育，更應(yīng)該嘗試結(jié)合現(xiàn)代學(xué)徒式體制進(jìn)行人才的培養(yǎng)。這是一種現(xiàn)代人才培養(yǎng)與輸出相結(jié)合的教育模式，將學(xué)校與企業(yè)互通合作，注重對學(xué)生的技能培養(yǎng)。在如今追求快銷雙贏的經(jīng)濟(jì)運(yùn)營方式中，現(xiàn)代學(xué)徒制能高效、高質(zhì)地將我國傳統(tǒng)戲曲文化與現(xiàn)代社會相融合，使我國幾千年傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的精華繼續(xù)得以發(fā)揚(yáng)生輝。

民族性與時代性是兩大藝術(shù)體系相融合的最大亮點(diǎn)，傳統(tǒng)劇目可以為學(xué)生沉淀戲曲素養(yǎng)，在為其開拓思維視野、提升團(tuán)體合作能力與意識的同時營造出積極學(xué)習(xí)江西地方戲曲音樂的良好氛圍，并提供經(jīng)驗(yàn)于其他專業(yè)，共同努力、繁榮發(fā)展江西樂種。

（二）將“活態(tài)”演奏與“靜態(tài)”展示的重要結(jié)合

以撫州采茶戲各劇目中的優(yōu)秀作品為基礎(chǔ)，加入古箏演奏的表現(xiàn)手法及當(dāng)代戲曲元素的特色進(jìn)行重新創(chuàng)作，使其既具傳統(tǒng)戲曲的本質(zhì)特征又有新的音色表現(xiàn)與時代內(nèi)涵，不僅在形式和音響上獨(dú)樹一幟，達(dá)到了全新的高度。以嶄新的純器樂表演形式詮釋撫州采茶戲音樂，在給予傳統(tǒng)戲曲鮮活生機(jī)的同時夯實(shí)古箏基本技巧的練習(xí)，拓寬專業(yè)空間，更深入地挖掘傳統(tǒng)戲曲的本質(zhì)魅力。

一系列戲曲音樂理論、科研等研究工作的進(jìn)行無疑會對戲曲藝術(shù)發(fā)展起到極為重要的推動作用，但作為戲曲文化賴以存在的行為載體，舞臺表演是最為直觀與具體的表現(xiàn)形式，是戲曲理論研究的終極體現(xiàn)。通過“活態(tài)”演奏與“靜態(tài)”科研成果展示相結(jié)合的方式，可以有效將觀眾與戲曲相連系，在一次次觀眾的回饋中尋找突破與結(jié)合點(diǎn)，真正達(dá)到知行合一的境界。

（三）將“學(xué)?！?、“企業(yè)”與“政府”三者的緊密結(jié)合

深化產(chǎn)教融合、校企互助合作，從而滿足當(dāng)今社會需求，培養(yǎng)實(shí)際可用的人才。在培養(yǎng)學(xué)生社會責(zé)任感、創(chuàng)新精神、實(shí)踐能力等同時，還滿足了社會需求，極大地提高了人才培養(yǎng)的效率。與此同時加大與政府相關(guān)部門的聯(lián)系，通過與政府、企業(yè)和學(xué)界之間形成的共識和通力合作來理性地實(shí)施保護(hù)和保障措施，以求實(shí)現(xiàn)人才專業(yè)與市場需求相匹配，教學(xué)目標(biāo)與工作實(shí)踐相一致，刻苦訓(xùn)練與經(jīng)濟(jì)效益相掛鉤，用實(shí)際、實(shí)在的培養(yǎng)模式為社會、國家培養(yǎng)有用之才。

五、展望未來

近年來近年來不少學(xué)者就如何將本土藝術(shù)資源與高校課程相結(jié)合教學(xué)等方面進(jìn)行了詳盡地研究，并有了一定的研究成果。發(fā)表于《音樂創(chuàng)作》2015年第12期的《普通高校音樂教育中本土音樂文化的滲透—以江西高校音樂教育為例》，作者邰樂對本土音樂文化滲透到高校音樂教學(xué)的可行性及策略探索進(jìn)行了綜合性地描述，他認(rèn)為本土音樂文化作為文化系統(tǒng)的重要組成部分，自然應(yīng)該處于高校教育的視域之內(nèi)，并提出四點(diǎn)建議：（1）開設(shè)本土音樂課程；（2）注重相關(guān)歷史文化的介紹；（3）聘請民間樂師授課；（4）注重與現(xiàn)代元素的融合。高校音樂教育應(yīng)當(dāng)將江西本土音樂文化滲透與融合，真正擔(dān)負(fù)起文化傳承的歷史使命。

在《智庫時代》2018年第37期發(fā)表的，<《音樂鑒賞》課程在高校音樂藝術(shù)個性化教育中的幾點(diǎn)思考——以贛南客家山歌為例>中，作者胡曉玲結(jié)合學(xué)校辦學(xué)特色綜合分析了《音樂鑒賞》課程的地位，她認(rèn)為音樂教育具有以形感人，以情感人的特點(diǎn)，是一切教學(xué)活動中最生動活潑的，具有感染力的教學(xué)藝術(shù)方式，主張進(jìn)行個性化創(chuàng)新培養(yǎng)方式，并以《請茶歌》和《十送紅軍》兩首贛南客家山歌為例，讓學(xué)生在課堂中感受不同的風(fēng)土人情，熏陶美好的音樂情感，傳承我國優(yōu)秀的民族民間音樂。

本文結(jié)合了時下流行的現(xiàn)代學(xué)徒制視角，運(yùn)用配器法中“功能分工式的配器”和“音色分工式的配器”兩大模式，試圖在培養(yǎng)出戲曲藝術(shù)表演人才的同時，培養(yǎng)出更需要培育一批優(yōu)秀的戲曲創(chuàng)作者，創(chuàng)作出既能體現(xiàn)臨川傳統(tǒng)戲曲的特質(zhì)，又符合當(dāng)今社會主流審美品味的高水準(zhǔn)戲劇作品。為撫州戲曲藝術(shù)的保存、創(chuàng)新及發(fā)揚(yáng)提供切實(shí)可行的具體措施。但理想是美好的，現(xiàn)實(shí)是殘酷的，這兩種藝術(shù)形式的融合過程中存在著各種難以克服的困難。

（1）撫州戲曲音樂發(fā)展的現(xiàn)狀調(diào)查。如今傳統(tǒng)音樂的調(diào)研存在著“原生態(tài)”與“原型態(tài)”的矛盾沖突，以采茶戲?yàn)槔?，在市區(qū)內(nèi)已難以看到采茶戲班的表演，在各鄉(xiāng)縣里的演出班子也大多是結(jié)合了現(xiàn)下流行歌舞表演節(jié)目。在對這種傳統(tǒng)音樂的文化價值進(jìn)行評估時，如何對之做出“原型態(tài)”和“原生態(tài)”的區(qū)分，再如何從文化和藝術(shù)品質(zhì)上進(jìn)行綜合性的評價，都成了此課題研究的難點(diǎn)。

（2）音樂本體的分析。程式性是戲劇藝術(shù)的重要特性之一，但地方小戲由于受其發(fā)展時間、缺乏專業(yè)創(chuàng)作者等缺陷，往往在音樂形態(tài)的表現(xiàn)中帶有不穩(wěn)定性和隨意性，以及在伴奏樂隊(duì)的編制上有很強(qiáng)的靈活性。這些特性使得在研究和闡述的過程中需要對其進(jìn)行謹(jǐn)慎地把握，避免對程式性的過于依賴和對即興性的隨意發(fā)揮。

（3）曲目的創(chuàng)編。這是最關(guān)鍵、也是最難的一點(diǎn)，如何對傳統(tǒng)戲曲形態(tài)進(jìn)行編配，使之既能滿足現(xiàn)代社會的審美趨向，又能最大程度地保留地方戲曲自身的風(fēng)格特色，真正達(dá)到固本開新之意，成為本課題致力著重需要解決的難點(diǎn)問題。