探析青春動畫《肆式青春》的藝術(shù)創(chuàng)新表達

吳靜

【摘 要】《肆式青春》于2018年暑期上映，中國原創(chuàng)故事與新海誠團隊技術(shù)支持這兩大特色使得該片在未上映之前便受到很多觀眾的熱切關(guān)注。但是，上映之后無論是票房還是口碑都不盡人意。不過，該片仍可以看作是國產(chǎn)動畫電影的新嘗試與新突破，本文旨在從主題類型與場景設(shè)計兩方面著力分析該片的藝術(shù)特色。

【關(guān)鍵詞】《肆式青春》；國產(chǎn)動畫；中日合作

中圖分類號：J905 文獻標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2019）11-0096-01

近年來，國產(chǎn)動漫一直在不斷探索的路上進行新的嘗試，也創(chuàng)作出些許令觀眾滿意的作品。2018年暑期上映的《肆式青春》在還未上映時便備受關(guān)注，并榮獲中國國際動漫游戲博覽會“最受期待動畫”獎。該片由三段與青春有關(guān)的短篇故事組成，分別為《一碗鄉(xiāng)愁》《霓裳浮光》和《纖雨初晴》。但是影片在上映之后，無論是從國內(nèi)排片量比例來看，還是從票房來看，似乎都不盡如人意。

不過，本片可以看做是國產(chǎn)動畫電影的一次新的嘗試與突破，由《你的名字》掀起的“新海誠熱”一直影響著中國觀眾對動畫畫面的審美標(biāo)準(zhǔn)，所以《肆式青春》由新海誠團隊提供頂尖優(yōu)質(zhì)的動畫技術(shù)，這還是非常令人期待的。影片故事內(nèi)核基于中國本土的“衣食住行”，這種本土與外來的結(jié)合可謂耳目一新。所以，本文將試圖從主題類型、場景設(shè)計兩方面來對這部動畫影片進行分析，來探究影片背后的藝術(shù)創(chuàng)新表達。

一、主題類型——青春物語式的情感訴求

近些年國產(chǎn)影片中的一大主流類型——青春片可謂泛濫成災(zāi)，但青春動畫這一類型在國產(chǎn)動畫中是缺失狀態(tài)的，所以《肆式青春》對于豐富國產(chǎn)動畫類型、開拓動畫市場有著特殊意義。

動畫與其他藝術(shù)一樣，作品核心依舊是主題渲染，主題可謂是作品的精華與靈魂所在，主題所傳達的情感與文化才是動畫影片的關(guān)鍵。所以說，情感表達對動畫影片有著很大的影響，恰當(dāng)?shù)那楦斜磉_可以引起觀眾的共鳴，從而構(gòu)架起故事本身與受眾之間的橋梁，增強影片的感染力與價值。

本片在“青春”類型的包裝下講述三段獨立的故事，每一段故事都雜糅著青春情感表達。

《一碗鄉(xiāng)愁》主要講述一位在北京漂泊的年輕人由家鄉(xiāng)特產(chǎn)米粉開始回憶自己的曾經(jīng)，童年、少年與青年時期都有奶奶溫馨的陪伴。由“米線”貫穿起一個關(guān)于親情表達的故事，情感表達最后升華于奶奶去世前的一句臺詞“再也不能給你端米粉了”，將兩代人的濃郁親情釋放到最大化。

《霓裳浮光》的故事空間定位于廣州，講述一對失去雙親的姐妹相依為命的生活，從彼此依靠——產(chǎn)生矛盾——重歸于好的故事。情感表達主要圍繞著姐妹情深，并將姐妹情升華到“珍惜身邊的人”這樣一個普世主題。

《纖雨初晴》講述發(fā)生在上海的一個青梅竹馬的愛情故事，圍繞著青春期懵懂愛情表達了“錯過”的主題，正因為青春時的遺憾，使整個故事充滿著憂傷感。

《肆式青春》圍繞著親情、友情、愛情傳遞出影片主題的核心——青春，在主題與類型的選擇上，可以說是國產(chǎn)動畫的一次進步式嘗試。

二、場景設(shè)計——清新唯美畫風(fēng)

自《你的名字》熱映之后，新海誠成為繼宮崎駿之后又一位由畫面風(fēng)格而影響中國審美的日本導(dǎo)演，新海誠更是被中國觀眾評價為“屏保導(dǎo)演”，他的畫風(fēng)色彩明亮，擅用高飽和度的顏色搭配，背景設(shè)計絢爛通透且富有層次感，從而營造出唯美浪漫又溫馨的場景氛圍，這是其特有的畫面風(fēng)格。

本片雖然沒有由新海誠本人親自制作，但是在整體風(fēng)格上依然以清新、唯美為基調(diào)，每一幀畫面仍表達出感官化的視覺美學(xué)。

比如《一碗鄉(xiāng)愁》開始的雨天場景，壓抑的藍色作為該場景的基本影調(diào)，結(jié)合主人公緩緩的獨白，呈現(xiàn)出一種憂傷感，繼而從場景畫風(fēng)之處切題——引出鄉(xiāng)愁主題，場景設(shè)計引起一定的情緒代入感。隨后，故事的空間主要集中在主人公回憶中的家鄉(xiāng)，明亮的紅色、綠色、棕黃色成為家鄉(xiāng)場景的基本影調(diào)，運用唯美光效來營造影調(diào)，同時加深了場景構(gòu)圖的縱深感，與北京空間構(gòu)圖的扁平化形成對比，加之影調(diào)前后的明暗對比，將主人公內(nèi)心深處的鄉(xiāng)愁感表達得淋漓盡致。

再比如《纖雨初晴》以老上海為背景，影片中很多細節(jié)之處都可以令觀眾感受到十足的老上海氣息，比如狹窄的弄堂、屋內(nèi)斑駁的墻壁、橫七豎八搭起的晾衣桿，這些畫面仿真度非常高，在團隊高超的繪制技術(shù)下顯得細膩而真實。

《纖雨初晴》場景影調(diào)依舊通過強烈的對比法來表達，三個好友在一起的快樂青春時光選用了綺麗多姿的光影，營造一種青春期的夢幻與浪漫感。在講述遺憾與錯過時，場景畫風(fēng)變得暗淡，這種光影的明暗交織細膩地捕捉到男主心中的失落，也暗示其復(fù)雜的內(nèi)心情感，奠定了故事略帶憂傷的基調(diào)。

所以，清新唯美的畫風(fēng)設(shè)計體現(xiàn)著色彩的情感詩性之美，這是新海誠團隊的色彩美學(xué)原則，通過色彩營造一種帶有詩性的美感與情懷。場景設(shè)計上只是盡力做到了背景布局和細節(jié)的“去日本化”，整體風(fēng)格仍然無法去掉日系的影子。

《肆式青春》力求嘗試通過中日合作模式來創(chuàng)作一部國產(chǎn)青春動畫，上映之后受到了褒貶不一的評價。筆者認為，雖然在很大程度上還帶有“模仿”的標(biāo)簽，但從國產(chǎn)動畫類型的選擇、敘事方法的大膽嘗試等方面依舊可以看出本土化創(chuàng)作團隊的用心之處。只是故事內(nèi)核才是動畫電影的關(guān)鍵之處，追求原創(chuàng)故事的同時需豐富故事本身的情感性與戲劇性，這也正是國產(chǎn)動畫在不斷發(fā)展中最需探索與創(chuàng)新的地方。