淺析巴赫《法國(guó)組曲BWV812》

沈紅

【摘 要】巴赫是巴洛克時(shí)期德國(guó)著名的作曲家、管風(fēng)琴演奏家。他成功把西歐不同民族的音樂(lè)風(fēng)格渾然融為一體，他為鍵盤(pán)樂(lè)器寫(xiě)了20多套古組曲，而法國(guó)組曲是他眾多組曲中的一種。本文這部組曲全部在d小調(diào)上完成，由5種不同風(fēng)格的舞曲組成，既差異較大又內(nèi)在統(tǒng)一。演奏者在每首樂(lè)曲之間都要留有準(zhǔn)備的間隔時(shí)間。本文將從作品的音樂(lè)風(fēng)格、觸鍵、和聲等方面進(jìn)行逐一分析，希望能夠?qū)@部作品有更深刻的認(rèn)識(shí)，從而更好地去指導(dǎo)今后的彈奏。

【關(guān)鍵詞】觸鍵；調(diào)性；聲部

中圖分類號(hào)：J605 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2019）09-0071-01

一、阿勒曼德舞曲

此曲4/4拍、由高、中、低三個(gè)聲部組成，曲風(fēng)活潑。開(kāi)頭右手高聲部是一串四十六分音符音階跑動(dòng)，手指由掌關(guān)節(jié)支撐并靠手指的力量靈巧主動(dòng)跑動(dòng)，不要添加余外的手腕動(dòng)作，要通過(guò)這一串的音去體現(xiàn)全曲的舞曲特征。中聲部加進(jìn)來(lái)時(shí)要彈得清晰，要主動(dòng)給高聲部讓步，高聲部的旋律持續(xù)保持明亮，右手主旋律和裝飾音加入增加了舞曲活潑的特征，要彈得干凈、利落。

左手第一個(gè)是D大調(diào)主音，作為和聲背景的鋪墊明確了調(diào)性，像大提琴般的傾訴，和高聲部的旋律形成對(duì)比。在彈奏時(shí)左手的第一個(gè)音是由最弱的小拇指彈奏，必須彈得扎實(shí)。第7.8小節(jié)旋律左右手的交替在彈奏時(shí)必須讓聽(tīng)者感受到，左右手的呼應(yīng)像上帝與人類的對(duì)話般和諧統(tǒng)一，在此也體現(xiàn)出巴赫創(chuàng)作的宗教性。全曲結(jié)束在D大調(diào)主和弦上，完滿終止給人以和諧統(tǒng)一，安定的感覺(jué)。

二、庫(kù)朗特舞曲

本文是法國(guó)式的庫(kù)朗特舞曲，速度較快；此曲3/2拍，分為四個(gè)聲部，裝飾音的彈奏要迅速，左右手相互呼應(yīng)。為體現(xiàn)舞曲的特征，本曲的八分音符要采用似斷非斷的彈奏方法。即：一個(gè)手指彈完一個(gè)音抬起后另一個(gè)手指接著彈下一個(gè)音彈一個(gè)樂(lè)句的同時(shí)手指和手腕不要離開(kāi)琴鍵，這種彈奏方法在手指技術(shù)上是斷奏，在聽(tīng)覺(jué)上給人以連著的樂(lè)句的感覺(jué)。要在快中保持手指和速度的平穩(wěn)，這是全曲的一個(gè)技術(shù)難點(diǎn)。

三、薩拉班德舞曲（Sarabande）

此曲3/2拍、分為四個(gè)聲部；曲風(fēng)較慢，是讓人聽(tīng)后陷入沉思的音樂(lè)。在彈奏速度上較為緩慢，和前面的2首舞曲形成鮮明的對(duì)比，演奏者需要立刻對(duì)樂(lè)曲風(fēng)格作出轉(zhuǎn)變，演奏此曲時(shí)心中應(yīng)該是虔誠(chéng)的，像靜聽(tīng)一位老者的講述，彈出圣詠式的歌唱的旋律。全曲分為2個(gè)部分，前半部分為1-8小節(jié)，2個(gè)小節(jié)為一個(gè)小的樂(lè)句且重音落在第二小節(jié)的第2拍長(zhǎng)音上，當(dāng)右手為長(zhǎng)音時(shí)左手的單音旋律作為補(bǔ)充。左右手的雙音像是合唱團(tuán)的四個(gè)聲部，雙手齊奏時(shí)要確保音色整齊干凈，在彈奏方法上以手指指肚主動(dòng)彈奏為主，借助手腕力量推送，使音色明亮且柔和，不可彈得僵硬，刺耳。

后半部分為9-24小節(jié)，此時(shí)左手旋律變?yōu)閱我?，在彈奏方法上左手要加大力度且不可本末倒置，不能讓右手的三和弦伴奏吞沒(méi)，右手的伴奏變成了柱式和弦，和聲在音響上更加豐富飽滿，但它始終作為一種和聲背景貫穿整曲，為此左手旋律的彈奏力度要與樂(lè)曲開(kāi)頭右手彈奏的力度保持一致，在旋律上形成呼應(yīng)，在聽(tīng)覺(jué)上要銜接得自然不留痕跡，到第17小節(jié)旋律又轉(zhuǎn)到了右手彈奏方法與開(kāi)頭一樣，在速度上始終保持一致用緩慢的速度彈奏，且不可在速度上發(fā)生變化。此曲裝飾音的奏法要與樂(lè)曲風(fēng)格融合，不可急促、匆忙。這首曲子要加入踏板，從和聲的角度講，這首曲子前5小節(jié)都是一小節(jié)一個(gè)和聲，但由于和弦外音較多，為避免音響渾濁可一拍換一次音后踏板。

四、小步舞曲

小步舞曲I：此曲3/4拍、分為三個(gè)聲部；速度中庸。在彈奏速度上是平穩(wěn)的中速，不可過(guò)快。在彈奏方法上此曲中所有的八分音符都可采用似斷非斷的彈奏方法，采用這種方法容易彈出舞曲的律動(dòng)感，也是對(duì)古鋼琴音色的一種模仿，另外此曲的裝飾音應(yīng)彈得平穩(wěn)，不可過(guò)于急促。第9-10小節(jié)左手的八分音符也采用似斷非斷的彈奏方法。

小步舞曲II：此曲在調(diào)性、拍號(hào)、彈奏方法上與小步舞曲I相同， II在一定程度上是I的延續(xù)和拓展，兩首作品在速度和風(fēng)格上必須保持一致。II尤其要注意左右手交替進(jìn)行時(shí)要銜接自然。

五、吉格舞曲（Gigue）

此曲2/2拍、由高、中、低三個(gè)聲部組成；速度較快。此曲最大的特點(diǎn)和難點(diǎn)都在節(jié)奏上，附點(diǎn)節(jié)奏貫穿始終，第一小節(jié)的第3拍是由附點(diǎn)節(jié)奏和三十二分音符組成的，且三十二分音符的彈奏要迅速準(zhǔn)確，不可將三十二分音符彈成裝飾音的效果，剛開(kāi)始練習(xí)時(shí)可數(shù)小拍子力求精準(zhǔn)。在第二小節(jié)右手高聲部加入后此曲變成了雙旋律，像兩個(gè)人的急促對(duì)話一般，雙手的旋律都應(yīng)彈得清晰，各自發(fā)展。

此曲慢練時(shí)可連奏，但加速后可采用連奏加斷奏的方法，在保證彈滿音符時(shí)值的前提下，十六分、三十二分音符由指尖發(fā)力迅速?gòu)椬?，彈奏時(shí)要有傾向性，落腳點(diǎn)要在附點(diǎn)后的長(zhǎng)音上且要站穩(wěn)，把握好抑揚(yáng)頓挫的感覺(jué)。

六、結(jié)語(yǔ)

巴赫的音樂(lè)似清泉一般沁人心脾，直擊人們的心靈深處。這首《法國(guó)組曲BWV812》雖然是巴赫眾多組曲中的一組，雖然在技術(shù)難點(diǎn)上不是最難攻克的，但音樂(lè)性極強(qiáng)，內(nèi)容豐富多彩。正因如此，這首組曲作為初級(jí)和中級(jí)學(xué)者的教材恰到好處。它規(guī)模不大但涵蓋了巴赫寫(xiě)作慣用的復(fù)調(diào)、對(duì)位等手法，是我們初學(xué)巴赫不可多得的好教材，能夠幫助我們建立多聲部的彈奏思維和技術(shù)，為以后深入學(xué)習(xí)打下良好的基礎(chǔ)。

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