性靈的幽探

羅婷

摘 要：天性及人生經(jīng)歷是形成繪畫藝術(shù)語言特色的基礎(chǔ)，經(jīng)過藝術(shù)教育的陶冶和繪畫技能的訓(xùn)練，最終會(huì)做出符合自己情性和志趣的審美判斷，選擇適合于自我表達(dá)的語言探索。文章以記述的方式表現(xiàn)了作者在繪畫藝術(shù)興趣的驅(qū)動(dòng)下，逐漸進(jìn)入中國畫較深的理論和實(shí)踐層面，并在不斷試驗(yàn)的基礎(chǔ)上，選擇了沒骨畫法作為創(chuàng)新研究的基點(diǎn)，進(jìn)行開放式的創(chuàng)作實(shí)驗(yàn)訓(xùn)練，并形成了較為明確的風(fēng)格化語言特色。

關(guān)鍵詞：性靈；幽探；沒骨畫

筆者出生的東北松花江畔的綏棱縣，是著名“中國黑陶之鄉(xiāng)”，記得小時(shí)候隨老師去參觀黑陶博物館，就被那黝黑神秘的黑色所吸引，雖然那時(shí)還不知道它的美到底是什么，但這種美妙的感覺留在了心底。離筆者家不遠(yuǎn)的地方有四平山和大青觀，還有上集南湖公園，節(jié)假日閑暇時(shí)間大家都會(huì)三五成群與家人、同學(xué)好友去游玩。春夏之際鮮花盛開，到處彌漫著一股清新、芬芳的自然氣息。我們?cè)诓萜荷洗螋[嬉戲，如同歡奔亂跳的野兔，有時(shí)又俯下身來靜靜地觀看一群螞蟻“浩浩蕩蕩”的隊(duì)伍，有時(shí)又被奇異、鮮艷的花色所吸引，心里不免贊嘆大自然的神奇，為什么會(huì)給大地賦予如此多的色彩與美麗?；氐郊依镉秩滩蛔∠胗貌噬漠嫻P把那鳥語花香的美景記錄下來，所以筆者家里墻上都布滿了自己隨興而畫的小作品，爺爺奶奶經(jīng)常豎起大拇指夸筆者是“小畫家”，筆者心里就樂開了花。學(xué)校里美術(shù)老師還經(jīng)常拿筆者的畫當(dāng)做范本給同學(xué)們看，看著同學(xué)們羨慕的眼神，筆者還真以為自己是一個(gè)“小畫家”呢。

興趣是最好的老師，筆者由于經(jīng)常得到身邊人的夸贊，從小就特別喜歡畫畫，小時(shí)候上美術(shù)課就覺得畫畫是件很奇妙的事情，在繪畫的世界里感覺很快樂，能夠體驗(yàn)到一種精神的放松和愉悅?？忌洗髮W(xué)以后，得以在專業(yè)院校學(xué)習(xí)中國畫，在廣西藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)的四年，老師們不但教給了我們專業(yè)基礎(chǔ)技能，也提高了我們的審美能力，而且老師深知藝術(shù)個(gè)性的重要，在教學(xué)中小心地呵護(hù)著我們每個(gè)同學(xué)的個(gè)性閃光點(diǎn)，鼓勵(lì)和引導(dǎo)我們把具有個(gè)性特色的那一點(diǎn)點(diǎn)精彩慢慢地完善，讓它逐漸成長，使得我們?cè)谡故咀髌返臅r(shí)候不至于千篇一律，而失去藝術(shù)最可貴的精神——獨(dú)特性。

作為一個(gè)北方人，筆者很喜歡南寧這座綠城，其一年四季鳥語花香，能帶給人很多視覺享受和愉快的體驗(yàn)。筆者很慶幸在這里度過了人生最珍貴的四年，在這四年中，親身體會(huì)到了廣西少數(shù)民族的原始和純樸，見識(shí)了桂林山水的煙雨和迷離，還有云南西雙版納的百花齊放、生生不息的蓬勃之力。

廣西花卉包羅萬象，賦予筆者很多創(chuàng)作靈感以及取之無盡的題材。筆者個(gè)性疏朗但又不乏細(xì)膩，看到那些搖曳多姿的花卉和濃郁恣肆的色彩，就有一種畫畫的沖動(dòng)，但又不愿意小心謹(jǐn)慎地勾勒和三礬九染，幸虧老師的引導(dǎo)，筆者慢慢找到了契合沒骨畫，惲壽平自然就成了筆者心摹手追的對(duì)象。筆者一邊臨摹惲壽平，一邊寫生，逐漸把惲壽平的沒骨技法融進(jìn)了創(chuàng)作，并且筆者個(gè)性中那點(diǎn)兒郁勃之氣同自身的“急性兒”一起，若隱若現(xiàn)地呈現(xiàn)在畫中。所以筆者的作品中少了一些惲壽平的靜氣，卻多了一點(diǎn)富有躍動(dòng)感的綽約風(fēng)姿。

后來隨著學(xué)習(xí)的深入，接觸到了海派畫家的小寫意沒骨畫，特別是任伯年把色彩的點(diǎn)寫式畫法推到了極致。他用及其細(xì)微的留白法展示了平面空間和縱深空間里的物象造型及其結(jié)構(gòu)，并很好地控制了水色的流淌和混溶，使其既有隨機(jī)形成的天趣，又有規(guī)范約束的理性美。沒骨畫后經(jīng)流轉(zhuǎn)傳至嶺南居廉、居巢，將撞水、撞色法推向了更高的境界，尤其是繡球花水色用得精妙雅致，但他二人卻因過于重視細(xì)節(jié)的真實(shí)而削弱了點(diǎn)寫運(yùn)筆的生動(dòng)感，敷色也稍顯輕薄。通過學(xué)習(xí)惲壽平、任伯年、居廉、居巢的沒骨花鳥，筆者發(fā)現(xiàn)了天性中最能寄寓情感的特質(zhì)——外靜而內(nèi)動(dòng)，在別人的印象中筆者是一個(gè)安靜的人，其實(shí)筆者內(nèi)心有很多的激情，對(duì)于眼見的美好事物都有一種莫名的狂熱情緒，不過這種沖動(dòng)和激情往往被安靜的外表所掩蓋，筆者渴望把這種感情留住，化成筆底明麗的色彩和姿態(tài)搖曳的形象。在創(chuàng)作中筆者有意吸收惲壽平、任伯年和居氏兄弟的優(yōu)點(diǎn)運(yùn)用于畫作中，并加強(qiáng)了寫意率性的成分，希望能在筆者的畫中展現(xiàn)一個(gè)清晰的“自我”。

為了更深入地了解中國畫沒骨畫法的淵源，筆者查閱了許多畫史畫論方面的資料，并從圖像資料里面上溯追尋歷史名家的經(jīng)典作品，仔細(xì)研究畫作的材料、工具、技法以及背景知識(shí)，對(duì)沒骨畫法的歷史演變有了一個(gè)較為明確的認(rèn)識(shí)。傳統(tǒng)中國畫藝術(shù)表現(xiàn)語言中的沒骨法，據(jù)現(xiàn)有資料判斷，起始于徐熙的“落墨”法，在他的作品《雪竹圖》中可以看出，“落墨”法是不刻意勾線勒形，直接用淡墨一次性點(diǎn)染出枝干、竹葉的正反、偃仰起伏，松靈疏淡，頗有野逸之氣。沒骨畫自五代徐熙、徐崇嗣開創(chuàng)之后，有一段相當(dāng)長的沉寂期，沒有出色的名家和作品傳世，直到清初惲壽平續(xù)接前緣，將其發(fā)展成為雅正清和的獨(dú)特畫風(fēng)。惲壽平的作品中敷色單純，清靜雅潔，枝干花葉造型舒展，柔曼暢神，保持了與他的書法一致的審美追求。而清代中期崛起于上海及周邊地區(qū)的“海派”畫家任伯年更是將沒骨畫法推向一個(gè)更加自由、抒寫的高度，敷色落筆都用寫意筆法，簡潔干脆，略有剛正之氣，交叉重疊的前后空間是利用了結(jié)構(gòu)留白的方法，自然而不造作，別具風(fēng)格。但是在此之后，除嶺南居廉、居巢有所新創(chuàng)，沒骨畫法漸呈沒落之勢(shì)。目前全國致力于沒骨創(chuàng)作實(shí)踐研究的畫家中，較為成熟的畫家是天津的賈廣健，他的沒骨畫法的形象結(jié)構(gòu)可以說是比較準(zhǔn)確的，但是賦色似乎失掉了惲壽平那種雅逸平淡的清韻，又沒有任伯年用筆的那種干脆和剛正，結(jié)構(gòu)留白也顯得拘謹(jǐn)呆板。除賈廣健之外尚沒有一個(gè)畫家能夠在此領(lǐng)域引起畫界人士的廣泛關(guān)注和品評(píng)。沒骨畫法的欠發(fā)展，無疑給我們年輕的后學(xué)者提供了一個(gè)探索創(chuàng)新的空間和機(jī)遇。

筆者自學(xué)習(xí)中國畫以來，由于天性使然，對(duì)沒骨畫情有獨(dú)鐘，自覺具有濃厚的興趣和求知欲望，立志獨(dú)專于沒骨藝術(shù)語言的鉆研與練習(xí)，并將這種隨意抒情而又不失形象特征的畫法與廣西地域花卉的寫生相結(jié)合，并融合現(xiàn)當(dāng)代其他繪畫藝術(shù)語言形式，創(chuàng)作出具有廣西地域特色和時(shí)代氣息的沒骨花鳥畫作品。

如何做到在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上創(chuàng)作出符合當(dāng)代社會(huì)發(fā)展潮流的作品，是一直困擾筆者的難題，僅僅停留在對(duì)前人觀念和方法的重復(fù)和仿作上，即使嫁接、糅合了許多前人的技法，也仍然是拾人牙慧，沒有學(xué)術(shù)意義和藝術(shù)價(jià)值。藝術(shù)貴在創(chuàng)新，筆者參考現(xiàn)代藝術(shù)的許多作品和技法，進(jìn)行了大量的試驗(yàn)和探索，總是顯得支離不成系統(tǒng)，畫面總是有一種不和諧不完整的遺憾，且膚淺寡味，單薄庸俗，于是放下畫筆，轉(zhuǎn)而在書籍、理論層面試圖尋找開啟心靈的鑰匙?！肚f子》有關(guān)“庖丁解牛”的故事中有兩句：“道也，進(jìn)乎技矣?！薄吧裼龆灰阅恳?，官知止而神欲行。”這是說技術(shù)的精湛純熟自然會(huì)引導(dǎo)藝術(shù)創(chuàng)作達(dá)到體現(xiàn)“道”的層面，對(duì)客觀對(duì)象深入細(xì)致進(jìn)行了解才能不期然與它的精神相遇而流露于筆端。筆者從中受到啟發(fā)，于是不再困惑、猶疑，開始了踏踏實(shí)實(shí)的創(chuàng)作訓(xùn)練，扎實(shí)錘煉綜合技能，并思考如何通過繪畫語言表達(dá)一些生命的體驗(yàn)和對(duì)社會(huì)人生的看法。

在具體學(xué)習(xí)和創(chuàng)作過程中，筆者通過多種方式廣泛收集了大量有關(guān)沒骨畫的高清范圖以及相關(guān)文字材料，進(jìn)行了圖像分析和資料研究，對(duì)沒骨畫的技法、原理進(jìn)行了歸納分類，并與其他形式的中國畫做了對(duì)比，總結(jié)出了沒骨畫法是可以與寫意、暈染等畫法相互交叉和重疊的。這使筆者深受啟發(fā)并決定在創(chuàng)作中以沒骨畫法為主，摻用暈染、小寫意、大寫意以及山水畫法中的皴擦點(diǎn)染，以最終畫面效果為準(zhǔn)，不拘泥于單一的沒骨畫法。思路一打開，筆者就進(jìn)入了具體的繪畫實(shí)踐，不斷進(jìn)行探索試驗(yàn)，以期達(dá)到最佳的效果。在具體的實(shí)驗(yàn)過程中從以下四個(gè)方面作了嘗試性的探索：第一，在各種不同材質(zhì)的基面上作畫?；娌馁|(zhì)不同，與水色接觸就會(huì)產(chǎn)生不同的效果，具有巧奪天工的妙趣，非人力所能及，如果在后續(xù)的加工染作中運(yùn)用得好，會(huì)獲得意想不到的效果。第二，以各種水質(zhì)液體與不同性質(zhì)的顏料調(diào)配使用。成分不同的水液與顏色調(diào)配也會(huì)產(chǎn)生各種新鮮的視覺效果，加上作者的臨機(jī)妙裁，因勢(shì)利導(dǎo)，可以轉(zhuǎn)化為畫面結(jié)構(gòu)系統(tǒng)的有機(jī)部分。第三，作畫技法在沒骨的基礎(chǔ)上，參合其它畫法。用筆著色以沒骨為主，再根據(jù)畫面具體結(jié)構(gòu)和造型的需要，還可以借鑒水彩、油畫或者工筆勾勒填色、暈染、烘托等技法，不論古今、不論中西，皆可為我所用，最終是要為畫面的效果和表達(dá)的情愫服務(wù)。第四，構(gòu)圖突破傳統(tǒng)“折枝法”等慣用方法，摻以西方構(gòu)成和其它繪畫形式的構(gòu)圖法則。畫面結(jié)構(gòu)經(jīng)營不局限于中國傳統(tǒng)繪畫的“折枝法”及“賓主”“開合”“疏密”等結(jié)構(gòu)關(guān)系，可以大膽吸取現(xiàn)代繪畫的構(gòu)圖原理，逐漸形成具有現(xiàn)代視覺效果的構(gòu)圖形式。以上四個(gè)方面的嘗試可以解決創(chuàng)作者因循守舊的心理困擾，呈現(xiàn)出新鮮出奇的畫面效果，但容易產(chǎn)生拼湊、凌亂的問題。解決這一問題的關(guān)鍵在于繪畫主體的審美判斷和對(duì)畫面諸因素的統(tǒng)調(diào)駕馭能力，如果能夠把繪畫各元素統(tǒng)一整合為一個(gè)有機(jī)整體，把新的技法元素納入完整的系統(tǒng)結(jié)構(gòu)之中，呈現(xiàn)為和諧統(tǒng)一的畫面，并有效地表達(dá)自己的旨趣情感，就會(huì)成功轉(zhuǎn)化自己的語言系統(tǒng)，完成自我繪畫體系的建構(gòu)。

通過沒骨畫法的探索與創(chuàng)新實(shí)驗(yàn)，筆者的個(gè)性傾向漸趨顯明，并有了較為系統(tǒng)的語言體系，總結(jié)如下：一是沒骨畫法與分染法相結(jié)合，既有材料相互作用自然顯現(xiàn)的肌理效果，又能表現(xiàn)水色相撞相融產(chǎn)生的渾然流動(dòng)之美感，還能避免單純使用沒骨法而產(chǎn)生的平薄浮躁感。二是沒骨畫法與現(xiàn)當(dāng)代構(gòu)成形式相結(jié)合，在繼承和發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)繪畫技能的基礎(chǔ)上，立足于時(shí)代前沿，放眼世界，把現(xiàn)當(dāng)代繪畫藝術(shù)的優(yōu)秀成果作為吸收和學(xué)習(xí)的養(yǎng)分，使自己的沒骨花鳥畫藝術(shù)創(chuàng)作具有鮮明的時(shí)代氣息。三是沒骨畫法與廣西地域特色花卉相結(jié)合，使傳統(tǒng)藝術(shù)文脈借助當(dāng)?shù)鼗ɑ茴}材展現(xiàn)文化藝術(shù)的魅力，也借此表達(dá)自己的審美情趣并傳達(dá)對(duì)中國文化的崇敬之情。

繪畫之路漫長而美好，未來還有很多提升和發(fā)展空間，希望自己在繪畫的這條道路上奮發(fā)努力，在藝術(shù)創(chuàng)作中繼承和發(fā)揚(yáng)中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，創(chuàng)作出與時(shí)俱進(jìn)的好作品。

作者單位：

廣西藝術(shù)學(xué)院