VR技術(shù)對影視語言的全新改變

何圣明

【摘 要】隨著VR技術(shù)的日益成熟和特效技術(shù)的廣泛使用，技術(shù)的日益完善逐漸為電影提供了新的表現(xiàn)形態(tài)，甚至在影片當(dāng)中承擔(dān)了重要的作用。電影經(jīng)過一百多年的發(fā)展，影視畫面始終遵循著二維平面的規(guī)律，VR技術(shù)的出現(xiàn)使傳統(tǒng)影像面臨全盤的顛覆。眾所周知，視聽語言可以說是一部影片最直觀的展現(xiàn)，它的成功與否直接決定了影片的質(zhì)量。本文將從三個方面探討VR技術(shù)對影視語言的升級，分別是VR技術(shù)、VR電影、影視語言的變化。

【關(guān)鍵詞】VR技術(shù)；VR電影；影視語言

中圖分類號：J904 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2019）12-0087-02

一、VR技術(shù)

VR技術(shù)也就是虛擬現(xiàn)實，又稱為靈境技術(shù)，最早是由美國人拉尼爾提出，指運用計算機手段來產(chǎn)生一系列的“虛擬”圖像，讓體驗者能夠“浸入”到虛擬世界，獲得更為“真實”的觀看體驗。體驗者還需通過佩戴VR眼鏡、頭盔等一系列外部設(shè)備，獲得模擬生成的三維虛擬圖像。體驗者能夠在視覺、聽覺、觸覺上獲得強烈的參與感，就好像參與其中，是其中的一部分。VR技術(shù)最大的魅力就在于能讓體驗者獲得前所未有的“真實感”。

目前，行業(yè)前沿對于虛擬現(xiàn)實最基本的特征是：可穿行、可體感交互、全沉浸式、高清晰度的身臨其境的體驗?？纱┬兄阁w驗者能在虛擬世界中自由行動；可體感交互是指體驗者能跟虛擬圖像產(chǎn)生互動；全沉浸式強調(diào)體驗者可用自己的身體去感知電影的內(nèi)容，通過虛擬圖像生成一個全新的世界。

我國VR技術(shù)直到近幾年才興起，2015年中國首部VR紀錄片《山村里的幼兒園》面世，之后VR技術(shù)獲得空前的發(fā)展。2016年，可以說是VR元年，各大媒體和門戶網(wǎng)站相繼推出VR觀看渠道，比如兩會的報道等。2017年，VR直播獲得空前發(fā)展，比如中超聯(lián)賽的直播和《中國新歌聲》，但觀眾對于VR認知和消費趨于理性。

隨著受眾對VR技術(shù)了解的不斷深入，VR深入各項領(lǐng)域已成為必然。在還原“真實”方面，VR技術(shù)有著先天的優(yōu)勢，跟傳統(tǒng)電影結(jié)合后會產(chǎn)生全新的影視語言。

二、VR電影

即虛擬現(xiàn)實電影。虛擬現(xiàn)實借助計算機系統(tǒng)及傳感器技術(shù)生成三維環(huán)境，創(chuàng)造出一種嶄新的人機交互的方式，從而刺激體驗者的視覺、觸覺和聽覺等感官功能，讓人能夠沉浸在虛擬世界當(dāng)中，獲得觸手可及的真實感，體驗者通過佩戴外部設(shè)備，可以360度地觀看立體空間敘事。

觀眾在觀看VR電影時，最重要的就是進行“體驗”，在觀看故事的過程當(dāng)中，可以觸發(fā)多個隨機事件，對一個故事也會產(chǎn)生不同的讀解，也就說明了VR電影為敘事結(jié)構(gòu)的發(fā)展提供了多個可能性。

VR電影具有戲劇的舞臺空間、電影的觀看性和游戲交互性三個主要特征。傳統(tǒng)電影是以鏡頭為單位，而VR電影則是以場為單位，由于是360度的全景空間，就類似于戲劇的舞臺。在一個特定的環(huán)境內(nèi)，觀眾被演員的表演、燈光等因素所吸引，導(dǎo)演只能運用特定的元素進行敘事。電影的觀看性主要指VR電影具備傳統(tǒng)電影的大部分元素，前期的劇本，中期的拍攝，像調(diào)度、燈光、表演等，只是制作方式和觀看方式發(fā)生了重大改變。游戲的交互性，主要指在虛擬空間中，體驗者可以跟虛擬圖像產(chǎn)生及時的互動，在VR短片《Lost》當(dāng)中就展現(xiàn)了一位體驗者在虛擬空間玩恐怖游戲的故事，這部短片完美地將人和虛擬世界融為一體。

三、VR技術(shù)對影視語言的改變

傳統(tǒng)電影借助視聽語言完成對整個故事的講述，在VR電影中，由于是360度全景拍攝，景別的概念也就不存在了，包括焦點的變化、推拉搖移的鏡頭運動、復(fù)雜的場面調(diào)度、蒙太奇等一系列視聽元素，發(fā)生了巨大改變，甚至面臨全盤的顛覆。相反，觀眾可以自主的選擇某些元素，從而完成對電影的理解。

（一）“全景互動式”視覺語言

視覺語言是對觀眾最為直觀的體驗，不同的鏡頭設(shè)備又會產(chǎn)生不同的視覺效果。VR攝影機與電影攝影機有著很大的不同，傳統(tǒng)攝影機更多的是單機位，偶爾進行多機位，但拍攝的都是同一個場景。而VR攝影機是至少擁有6個鏡頭的球形全景攝影機，是360度的全覆蓋。如果是特殊鏡頭，像魚眼鏡頭，也至少需要四個才能完成的全視角的覆蓋，所有鏡頭的展現(xiàn)均為全景效果。

1.在鏡頭運動。傳統(tǒng)電影通過攝影機的運動來營造不同的效果，對重點的人、物、事進行突出，從而完成敘事。像好萊塢的類型電影，經(jīng)常通過鏡頭的高速運動，來營造緊張刺激的效果，從而達到吸引觀眾的目的。在VR電影的鏡頭運動有著先天的不足，攝影機大幅度弱化鏡頭的運動，否則觀眾在觀看時會產(chǎn)生眩暈的不適感。大部分的VR電影都是采用固定機位對場景進行展示，像《山村里的幼兒園》，通過一個個固定機位來展示孩子們生活和學(xué)習(xí)的狀態(tài)。而VR電影《Help》則采用了“一鏡到底”的拍攝方式，但鏡頭的跟拍，場景的切換，還是給觀眾帶來了輕微的不適。

2.景別的選擇完全被觀眾掌握。傳統(tǒng)電影通過景別的變化，虛實焦的控制來增強透視關(guān)系，完成敘事。VR攝影機只能展示全景鏡頭，傳統(tǒng)電影中遠、全、中、近、特等景別則完全喪失。由此帶來的影響使得畫面深度的缺失，但在畫面廣度上得到了良好的延伸，景別的缺失對于突出敘事中心有很大的影響，但是又為觀眾提供了探索多種敘事的可能性。導(dǎo)演需要考慮整個全景空間中主陪體的變化和關(guān)系。

（二）“交互式”的聽覺語言

聲音對于電影的敘事，節(jié)奏的改變，情緒的變化和塑造人物形象等方面都起著決定性作用。但在日常進行影視制作時，也是最容易忽視的一個方面。聲音和畫面相輔相成才能使一部電影打動觀眾。對于現(xiàn)實題材的VR電影作品來說，大多聲音大多采用同期錄制，從而使觀眾獲得身臨其境的感受。在VR短片《山村里的幼兒園》中，拍攝組就錄制了大量的環(huán)境聲音，而這些環(huán)境聲音貫穿全片，像蛐蛐聲，腳步聲等，完美的表現(xiàn)了偏遠山村的生活環(huán)境，營造了一種寧靜祥和的氣氛。《盲界》講述了西藏地區(qū)盲童的故事。在片中也是大量錄制了環(huán)境音，像孩子們玩耍的笑聲等，真實展示了西藏地區(qū)的自然環(huán)境和孩子們積極樂觀的生活態(tài)度。 在影棚拍攝的VR短片，尤其是動畫短片，聲音就需要后期進行虛擬合成和創(chuàng)作。聲音使VR影片的內(nèi)在張力得到完美的釋放。

（三）蒙太奇失效

傳統(tǒng)電影是以鏡頭為單位，每個鏡頭不同的排列與組合會產(chǎn)生不同的藝術(shù)效果。蒙太奇是電影敘事基本語言，電影的魔力就在于此。而在VR影片當(dāng)中，蒙太奇基本失靈，受到了很大的限制。在VR世界里，觀眾佩戴頭顯進入虛擬世界中，鏡頭和場景切換會導(dǎo)致觀眾身體上的不適，甚至對于影片的敘事會起到負面作用，觀眾的沉浸感也得到了破壞。虛擬現(xiàn)實的技術(shù)所創(chuàng)造的“超現(xiàn)實”環(huán)境將制作者和觀眾之間的界限所打破，內(nèi)容不局限于四角邊框當(dāng)中。況且，VR短片的主要特色，不需要制作者使用蒙太奇進行過多的干預(yù)，將主動權(quán)交給觀眾，只需要將特定元素放到虛擬世界中，讓觀眾在全新時空中自己去感受和發(fā)現(xiàn)。

在場景轉(zhuǎn)換中，VR電影大多采用黑場進行，這樣可以使得觀眾獲得視覺緩沖。在《山村里的幼兒園》和《盲界》中，都是采用黑場過渡的方式。從另一方面來說，蒙太奇的減少意味著長鏡頭的增加，外加大量的固定鏡頭，保留了空間的完整性和敘事的邏輯性，對于觀眾獲得真實的沉浸式體驗有著天然的優(yōu)勢。

蒙太奇的缺失也是有利有弊的，蒙太奇對于細節(jié)和局部的表現(xiàn)是VR電影所不能比擬的，相信隨著技術(shù)的不斷成熟和觀眾接受能力的逐漸增強，VR電影會探索出屬于自己的一套語言系統(tǒng)。

（四）視線重點及其引導(dǎo)

由于VR電影是360度的全景空間，但觀眾在頭顯中只能看到整個畫面的三分之一左右，宏大的空間包含多個敘事元素，外加VR電影蒙太奇、景別角度等使用限制，那么突出重點事件和對觀眾進行強調(diào)就成了難點，這時候就需要我們通過燈光、聲音、表演等來引導(dǎo)觀眾視線。

1.聲音。在上文曾提到，聲音具有很強的引導(dǎo)作用。觀眾沉浸在VR影片中時，很大程度上被周圍的環(huán)境所吸引，對環(huán)境內(nèi)的一切事物進行探索，而導(dǎo)致的結(jié)果可能偏離導(dǎo)演所設(shè)定的故事背景。到時就可以利用立體聲音將觀眾的視線重新拉回到畫面的核心位置，為下面的敘事進行良好的鋪墊。在《紐約時報》所制作的第一步虛擬現(xiàn)實紀錄片《流離失所》中，就曾利用飛機的轟鳴聲來強調(diào)視覺中心，片中的人物被飛機轟鳴聲所吸引，觀眾的視線自然被飛機所吸引。

2.燈光。燈光對于塑造人物形象，營造氣氛具有重要作用。在VR影片當(dāng)中，燈光的布置極為受限，由于是全視角的VR影像，所以燈光位置的擺設(shè)極易穿幫。VR影片大多采用自然光，在棚內(nèi)拍攝的影片會使用特效技術(shù)做出模擬光源進而達到某種效果。在《盲界》中，主人公在回憶自己成長經(jīng)歷時，有一束光打在臉上，起到了很好的引導(dǎo)作用，將核心人物重點表現(xiàn)出來。由于拍攝地在西藏，光線很難掌握，這束光是由后期團隊使用CG+VR技術(shù)所制造出來的。

VR影片《Lost》講一位體驗者玩恐怖游戲的故事。在《Lost》當(dāng)中，警報器閃爍的紅燈，營造了一種恐怖的氣氛，完美引起了觀眾的注意力，將觀眾的視覺中心牢牢鎖定在核心位置。

3.“長鏡頭”。林詣彬?qū)а莸腣R短片《Help》當(dāng)中，全片采用一鏡到底的方式，強制觀眾跟隨攝影機去探索未知，例如片中警察追擊怪獸，從廣場到地鐵來實現(xiàn)場景的轉(zhuǎn)化。這種強制性的引導(dǎo)方式是明顯和有效的視覺引導(dǎo)方式，觀眾所選擇的權(quán)利大幅度減少，這樣可以使得導(dǎo)演圍繞預(yù)先設(shè)定好的故事情節(jié)進行發(fā)展，方便于集中觀眾注意力。

4.剪輯。VR電影剪輯不同于傳統(tǒng)電影，上文曾提到，VR電影不適合鏡頭的組接，由此也很難使用倒敘和插敘的敘事手段。VR電影的剪輯更多的是場跟場之間的分隔，是對時空的轉(zhuǎn)換，提示觀眾這場已經(jīng)完成，開始進入新的場景當(dāng)中。在轉(zhuǎn)換的過程中大都采用緩慢黑場或出字幕進入的方式，讓體驗者有適應(yīng)的時間。

剪輯還承擔(dān)著連接兩個中心點的作用。剪輯點需要跟觀眾的注意力相匹配，在觀眾選擇觀看的視覺中心切換到下個視覺中心。跳切、快切這種剪輯方式在VR影片中是不可取的，容易導(dǎo)致敘事的混亂和節(jié)奏的打破。例如在《流離失所》中，難民看向天空中的飛機，接著下個鏡頭就是散落在地上的物資，再接著難民們開始拾取物資，剪輯的邏輯關(guān)系遞進，從而引導(dǎo)觀眾。這是VR剪輯跟傳統(tǒng)電影剪輯最大的不同。

隨著新技術(shù)的不斷成熟，傳統(tǒng)電影的視聽語言正面臨著全盤的升級和更新。但現(xiàn)在VR電影的視聽語言還停留在較為初級的層次中，沒有形成自己的一套語言系統(tǒng)。隨著大眾對VR技術(shù)認可度的不斷提高和5G時代的即將到來，VR影片會越來越成熟。VR電影的探索之路任重而道遠。

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