莫蘭迪繪畫形式與色彩研究

呂麗娜

摘 要：莫蘭迪出生于意大利，雖然莫蘭迪在同時(shí)代有很多耀眼的現(xiàn)代派畫家，但莫蘭迪卻獨(dú)辟蹊徑與同時(shí)期的現(xiàn)代派畫家有著不同的繪畫風(fēng)格，研究莫蘭迪的作品會(huì)發(fā)現(xiàn)無論是繪畫形式還是繪畫用色都有著一種古老的沉靜，與同時(shí)期用色鮮艷跳躍的畫家風(fēng)格迥異。有很多著名畫家評(píng)價(jià)莫蘭迪時(shí)都認(rèn)為莫蘭迪有著古老的東方味道，是最接近東方精神的西方畫家。在本文中將分析莫蘭迪的繪畫風(fēng)格并闡述莫蘭迪的繪畫形式和繪畫色彩，希望能為莫蘭迪繪畫形式與色彩研究做出自己的貢獻(xiàn)。

關(guān)鍵詞：莫蘭迪 繪畫形式 色彩 研究

中圖分類號(hào)：J205文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：1003-9082（2019）05-0-01

莫蘭迪全名喬治·莫蘭迪，生于意大利的利波洛尼亞，是著名的畫家和藝術(shù)家。莫蘭迪長(zhǎng)期在波倫亞藝術(shù)學(xué)院教授油畫，并在教授期間逐漸形成了自身獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。在莫蘭迪的繪畫中一般選擇最簡(jiǎn)單的罐子、瓶子、杯子為創(chuàng)作對(duì)象，而色彩大幅度采用中間色，如果將這些色彩拿出來單獨(dú)看待將是毫無生氣的，但莫蘭迪把這些中間色進(jìn)行巧妙組合之后卻有高貴典雅、沁人心脾的作用。與同時(shí)期的眾多畫家相比，莫蘭迪很少旅行，一直在波倫亞藝術(shù)學(xué)院進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，但他的繪畫作品是更富有情懷的，有著獨(dú)特的東方意趣[1]。

一、莫蘭迪繪畫風(fēng)格的形成

莫蘭迪在波倫亞藝術(shù)學(xué)院求學(xué)時(shí)接受了古典油畫教育，在莫蘭迪求學(xué)的最后幾年逐步形成了自己的風(fēng)格，而塞尚等印象派畫家風(fēng)景作品也曾給莫蘭迪帶來很大的啟發(fā)。而隨著莫蘭迪對(duì)形而上學(xué)派的認(rèn)識(shí)和了解，莫蘭迪逐漸開始參加形而上學(xué)派的各種集會(huì)和藝術(shù)活動(dòng)，從這之后莫蘭迪就開始關(guān)注簡(jiǎn)單事物，以生活中常見的物體作為自己繪畫中的主體。

但是隨著對(duì)自身的不斷認(rèn)識(shí)，莫蘭迪對(duì)質(zhì)樸和客觀事物有了更加深刻的追求，開始遠(yuǎn)離形而上學(xué)派，并將真實(shí)客觀的事物簡(jiǎn)單化，把繪畫中的主體幾何化，逐步向思想和精神層面發(fā)展。當(dāng)莫蘭迪融合了多種畫派的畫風(fēng)后，他逐漸嘗試著將意大利傳統(tǒng)的濕壁畫融入自己的繪畫風(fēng)格當(dāng)中，將現(xiàn)實(shí)生活中復(fù)雜的物體單純化，將濕壁畫融入繪畫中后，莫蘭迪的繪畫風(fēng)格變得更加安靜平和[2]。

當(dāng)莫蘭迪逐漸從中年變?yōu)槟耗陼r(shí)，莫蘭迪繪畫中的物體將變?yōu)楦用黠@的幾何形狀，畫面中大部分的色彩都變?yōu)檫^渡色。這使莫蘭迪的繪畫形式有了更深的畫面空間，整個(gè)風(fēng)格也更加神秘優(yōu)雅、

二、莫蘭迪的繪畫形式研究

任何畫家在成熟之前都會(huì)受到其它畫派的影響，莫蘭迪也不例外。在莫蘭迪的早期繪畫中受到了很多西方畫派的影響。例如西方古典油畫、印象派、立體畫派的影響，但隨著莫蘭迪對(duì)繪畫和自我的了解不斷加深，莫蘭迪對(duì)各個(gè)畫派的熱情開始逐漸減退，而在形而上畫派的影響之下開始描繪生活中最簡(jiǎn)單最質(zhì)樸的東西。莫蘭迪獨(dú)特的繪畫形式與莫蘭迪對(duì)內(nèi)心世界的探索和認(rèn)識(shí)是有很大關(guān)系的，與其他藝術(shù)家不同，莫蘭迪希望通過繪畫來表達(dá)內(nèi)心世界。通過不斷的實(shí)驗(yàn)和探索，莫蘭迪發(fā)現(xiàn)越簡(jiǎn)單的事物越容易和內(nèi)心契合，越簡(jiǎn)單的事物就越容易表達(dá)內(nèi)心的所思所想，所以莫蘭迪以生活中常見的瓶子、盤子、罐子等物體作為繪畫中的主體。但隨著對(duì)內(nèi)心世界的不斷探索，莫蘭迪認(rèn)為這些食物有太多刻意的人為痕跡存在，于是逐步開始將瓶罐幾何化抽象化，嘗試把人為的東西消減。所以，后來莫蘭迪畫面中的物體逐漸向著最單一基礎(chǔ)的幾何物體方向發(fā)展[3]。

三、莫蘭迪色彩的研究

在整個(gè)燦爛的西方繪畫史中，莫蘭迪有著獨(dú)樹一幟的繪畫形式和個(gè)性風(fēng)格。莫蘭迪的繪畫色彩是簡(jiǎn)單的、中庸的，但當(dāng)這一切結(jié)合起來之后就顯現(xiàn)出強(qiáng)大的魅力。在人們參觀莫蘭迪同時(shí)期其它畫家的藝術(shù)作品時(shí)，有很多人會(huì)被畫面的宏大和豐富的色彩所震撼，但當(dāng)人們將目光集中到莫蘭迪的作品中時(shí)心情就會(huì)變得平和，隨著觀眾的深入就會(huì)發(fā)現(xiàn)莫蘭迪繪畫中甚至找不出張揚(yáng)濃烈的顏色，大部分顏色都是灰暗的中性色，與其他作品相比更加平靜含蓄;尤其是在莫蘭迪繪畫的成熟期，在這一時(shí)期莫蘭迪的畫面中將很難找到濃烈刺目的色彩，甚至連繪畫中的高光都很難找到，大量的中間色和灰色被莫蘭迪運(yùn)用在畫面中，畫中的物體仿佛被蒙上了一層透明的輕紗，在畫面背景的襯托下有一種混沌的感覺和質(zhì)樸的意味。

四、品鑒莫蘭迪繪畫的繪畫形式和色彩

1.繪畫形式品鑒

莫蘭迪的繪畫作品中往往只有幾個(gè)簡(jiǎn)單的瓶罐，但莫蘭迪在繪畫時(shí)會(huì)將這些平凡的物體還原成最簡(jiǎn)單的幾何物體，拋棄人工強(qiáng)行賦予的各種功能，還原世界本源。所以莫蘭迪可以通過簡(jiǎn)單幾個(gè)意象就勾勒出沉靜混沌的意境。在觀賞時(shí)要從莫蘭迪的繪畫中所表達(dá)出來的精神境界入手，平心靜氣觀察畫中所表達(dá)的自然與純粹[4]。

2.繪畫色彩品鑒

莫蘭迪的繪畫中運(yùn)用了很多中間色和過渡色，這與同時(shí)期的畫家有很大的差別。但這并不是為了標(biāo)新立異或吸引眼球，而是莫蘭迪想通過繪畫表現(xiàn)自身的平靜，可以更加純粹的表現(xiàn)作者內(nèi)心的追求。在欣賞莫蘭迪繪畫時(shí)必須要平心靜氣細(xì)細(xì)品鑒，浮躁的靈魂將很難感悟到莫蘭迪的精神世界，也不能欣賞到莫蘭迪的繪畫之美。

結(jié)論

作為一個(gè)西方油畫家，莫蘭迪的繪畫中有著與東方繪畫作品共通的含蓄感。無論是將繪畫形式的不斷簡(jiǎn)化還是運(yùn)用大量的中間色，莫蘭迪所展現(xiàn)出來的精神世界都與東方繪畫有著莫名的契合感。結(jié)合莫蘭迪所處的時(shí)代來看，莫蘭迪能在各種繪畫流派的碰撞中尋找本心，發(fā)掘自己的內(nèi)心世界，這為習(xí)慣于品鑒震撼宏大作品的人們提供了一種別樣的驚艷。在欣賞莫蘭迪的繪畫作品時(shí)可以同時(shí)欣賞東方的水墨畫，在鑒賞時(shí)不僅僅要從繪畫形式和色彩上出發(fā)，要從繪畫中所表達(dá)的精神和思想入手，品鑒莫蘭迪所表達(dá)的精神訴求。

參考文獻(xiàn)

[1]張艷霞，李犁.從莫蘭迪到吳冠中——解析二者油畫作品的"灰色美"[J].理論界，2010（2）：150-151.

[2]張菲菲.“沒有任何東西比我們看到的世界更加抽象”——淺論喬治·莫蘭迪的繪畫藝術(shù)[J].才智，2011（26）：184.

[3]張艷霞.東西方文化交融下的成功案例——解讀吳冠中與莫蘭迪的繪畫藝術(shù)作品[D].重慶大學(xué)，2010.

[4]劉剛，黃太雄.黑白灰構(gòu)圖在繪畫創(chuàng)作中的意義——觀莫蘭迪靜物畫的啟示[J].藝術(shù)品鑒，2017（2）.