契合自然生命 花鳥情趣傳神
——讀魏懷亮的花鳥寫意畫

◆李熙斌（成都）

近日，我欣讀魏懷亮的參展“懷初心化天下——全國名家邀請展暨懷化市中國畫學(xué)會成立美術(shù)作品展”的《山野秋韻》和《紫氣東來》的花鳥寫意畫，被畫中獨特感悟?qū)徝馈⑵鹾献匀簧?、花鳥情趣傳神、境界物我兩忘的意境而叩擊心扉，油然產(chǎn)生震撼、敬佩之情。

藝術(shù)的本質(zhì)是用藝術(shù)手段體現(xiàn)人類文明不同階段認識世界的方式和藝術(shù)家自我情感的表達。在花鳥寫意畫中，書寫的意識、書寫的筆墨、書寫的形式表達和節(jié)奏感，幾乎可以說是作品的靈魂和生命線。我曾經(jīng)在魏懷亮的美術(shù)工作室，欣賞了他創(chuàng)作的《紫氣東來》系列、《春暖花開》系列、《春韻》《竹報平安》及《窗前芭蕉樹舒卷有余情》等花鳥寫意畫，他的這些作品正是如此。他講究用線的虛實、剛?cè)?、疏密、濃淡、粗細、曲直和變化，透露出強烈的書寫意識。這些作品題材多樣，開掘了情趣，錘煉了筆墨意象，豐富了視覺表現(xiàn)，不因講究程式丟掉對象的生動性和豐富性，也不因深入刻畫對象而丟失大寫意單純、洗練的特色。同時也彰顯出他扎實的傳統(tǒng)的筆墨和書法藝術(shù)的功底，這種對書畫同源的理解和感悟，使他的畫在整體的形式美感上，站得住，有分量，有力度，顯示出與眾不同的才氣和風(fēng)范。品讀魏懷亮的寫意花鳥畫，一叢叢、一簇簇生機盎然的紫藤和迎春花等撲面而來，“氣韻生動”“生氣遠出”的審美情趣在畫面呈現(xiàn)。寫者，以書法的書寫性筆墨來塑造形象。多年的書法功夫使魏懷亮避免了刻板的描、做作的畫，他下筆力勢生動，用墨酣暢淋漓。寫者，又是“寫意”。魏懷亮在造型時突出寫意的筆墨，寫出所畫花卉的神韻，又在寫意筆墨中保持了形的骨架，追求筆與意、形與神的結(jié)合。他創(chuàng)作的《紫氣東來》系列、《春暖花開》系列、《山野金秋》系列等寫意花鳥畫，畫出了這些花卉妙在似與不似之間，是團團簇簇形神兼?zhèn)涞幕ǘ?，又是塊塊層層錯落起伏的構(gòu)成性因素。濃淡、虛實、冷暖、干濕、大小變化的花卉，分布穿插交錯、縱橫斜直于枝干間，致力于寫意與寫實、平面與立體、具象與抽象、描繪與構(gòu)成相融合的審美情趣。一幅上乘的寫意花鳥畫，“寫意”的佳境是“寫心”，寫情感，寫精神……隨心所欲“寫”，既要嫻熟的筆記功夫，又要有寫心、觀察的雄厚功底?；ɑ艿牧?xí)性、形狀、特征等熟記于心，可以賦予畫面更加恰當(dāng)?shù)膶徝酪馕逗凸P墨形式。魏懷亮經(jīng)常去寫生的足跡遍布省內(nèi)外各地，從而更深層次地了解各種花卉的生物屬性和人文意蘊，積累了素材，煥發(fā)了激情，萌生了靈感，從而讓他的繪畫，既不是抽象性的筆墨形式，也不是畫譜的挪用照搬，而是具有濃郁的鮮活氣象，突出了具體的真切感受。在他看來，這些花卉是有靈性的生命體，并由此升華自己的境界，能在創(chuàng)作時讓自己處于物我兩忘、心手雙暢，所描繪花卉渾然交融于一體。魏懷亮接受我采訪時說：“花鳥寫意畫最講究筆墨修養(yǎng)，講究文學(xué)詩詞等的學(xué)養(yǎng)積淀，注重生命體驗與表達，在花鳥畫當(dāng)中表現(xiàn)出意境和詩性，體現(xiàn)自己的個性”。為深入透徹地讀解魏懷亮創(chuàng)作的花鳥寫意畫，我細讀了魏懷亮創(chuàng)作的《做一只會思想的鳥》一文：“花鳥畫就是一種滋潤心田的藝術(shù)，一種獨具魅力的東方式表達思想智慧的藝術(shù)，靠著這種藝術(shù)我們解讀自然，解讀生活，同時也解讀自己?！以缸鲆恢圾B，一只會思想的鳥”。言為心聲，言簡意駭。細讀魏懷亮對花鳥畫的理解和創(chuàng)作的《山野秋韻》、《紫氣東來》的花鳥寫意畫，他將民族文化精神與現(xiàn)代審美經(jīng)驗相結(jié)合；體現(xiàn)了以現(xiàn)代觀念對待傳統(tǒng)，展示了大自然的花鳥竹木、蔬果蟲魚與山川環(huán)境、日常生活緊密的內(nèi)在聯(lián)系；他把大自然的美與表現(xiàn)人生理想、審美境界合二為一；他把描繪大的氣勢、大的氣象與精微的細節(jié)、動人的感受合二為一；他更把平面的空間與筆墨結(jié)構(gòu)和一定的空間層次合二為一?！俺鲂乱庥诜ǘ戎校拿罾砼c豪放之外”，因此，他的花鳥寫意畫因嬗變而上升到高層次境界。

報春圖 48cmx45cm 國畫 魏懷亮

忽聞柳梢蟬鳴聲 138cmx69cm 國畫 魏懷亮

山野秋韻 國畫 魏懷亮

八哥 國畫 魏懷亮

尋找棲息地之一 紙本設(shè)色 魏懷亮

山野金秋 國畫 魏懷亮

尋找棲息地之九 國畫 魏懷亮

讀魏懷亮的《紫氣東來》和《山野秋韻》畫，我尤其偏愛后者。這幅畫是對金秋季節(jié)的山林的成熟野果子的臨寫，為野果子寫照，為野果子存照，為野果子留影，并反復(fù)揣摩，體會其精神所在。這幅畫他不只是把“師造化”局限于對自然的機械描摩、復(fù)制，而是著重對生活的感受。于是，魏懷亮堅持“以形寫神”的正確途徑，并從中找到花鳥寫意畫的色、光、態(tài)、韻等形似之外的東西，其中“韻”是最重要的。古人曾有“傳神難，傳韻尤難”之說。所謂“韻”，即花鳥畫總體的審美表現(xiàn)，乃綜合的美感。這種審美感覺是很微妙的，甚至是只可意會，不可言傳，“韻”是不容易言說和把握的，僅從形象本身的“形似”或細節(jié)的刻畫、背景的襯托等方面著眼，往往是不能達到的。在創(chuàng)作《山野秋韻》過程中，魏懷亮投入了更多的激情，融入了自己更多的學(xué)養(yǎng)。這幅畫技法技巧方面，摒棄了濃艷的色彩，而代之以渲染淡的水墨和淡的色彩。一方面是他從文人畫理論中得到啟發(fā)，對色彩與墨認識的轉(zhuǎn)變，認為水墨高于色彩，水墨能體現(xiàn)花鳥寫意畫的筆外之境的不可言傳的神韻。王冕的《墨梅》曰：“我家洗硯齊頭樹，個個花開淡墨痕。不要人夸顏色好，只留清氣滿乾坤。”魏懷亮的《山野秋韻》的筆墨，體現(xiàn)了王冕詩中的這種意境，也表現(xiàn)了山林的金秋時節(jié)的勃勃生機，蘊含著一種野果樹生命的頑強和野果子的喜獲豐收，同時也是魏懷亮生活閱歷、人生感悟、審美追求和情懷的表達。?