鋼琴與管弦器樂的協(xié)作與融合分析

唐偉

摘 要：隨著物質(zhì)生活的豐富，人們的娛樂休閑方式也越來越多，飯后茶余之際，人們喜歡聽一段音樂，舒緩一天里的疲乏和緊張。鋼琴是深受大眾喜愛的器樂，其音時而深沉渾厚，時而優(yōu)美抒情，時而高亢激揚;管弦器樂是由木管組、銅管組、弦樂組和打擊樂組四個部分組成，每一組的頻率性質(zhì)都有不一樣的差異，這樣的演奏才能包羅萬象。鋼琴與管弦器樂的協(xié)作與融合更是能夠制造出一種交響樂的感覺，器樂的組合交融蘊含著不同民族之間的和諧之美、蘊含著不同文化之間的包容之美，可以說，不同音樂之間的交匯交融是不同民族之間相處的另一寫照。

關(guān)鍵詞：鋼琴演奏 管弦器樂 協(xié)作與融合

一、鋼琴與管弦器樂協(xié)作的意義

作為西洋古典樂器中的一種，鋼琴有著寬廣的音域、洪亮清脆的音色，演奏形式極富變化，鋼琴通?？梢杂米靼樽唷ⅹ氉嗟取ｋS著鍵盤按鍵的上下敲擊，琴鍵帶動鋼琴里面由絨氈包著的小木槌，發(fā)出或激烈如雷、或和潤似春雨的音樂，時而抒情，時而敘事，創(chuàng)造出一個真實的現(xiàn)實世界來。失意的人在這里找到希望，迷途的人在這里找到方向，離家的人在這里得到溫暖。無論是伴奏還是獨奏，鋼琴無不以其獨特的魅力影響著越來越多的人。鋼琴因其豐富的樂理表達能力，被稱作“樂器之王”。隨著時代的不斷發(fā)展，鋼琴與大提琴的協(xié)作仍在繼續(xù)，縱觀音樂的歷史長河，鋼琴和大提琴的組合演奏受到了無數(shù)人的青睞。因為小提琴音域有限，高音充分但是最低音只到小字組的g，這樣就缺少低音層，需要鋼琴補充。這也是為什么古典浪漫時期很少有小提和中提的二重，而是弦四（兩把小提+中提+大提）或者鋼三（小提+大提+鋼琴）。另一方面，小提本身可以拉的雙音、多弦音雖然較中提和大提已經(jīng)豐富很多，但是還是有頗多限制，所以缺少的和聲層這方面需要鋼琴來填補。再另外，古典浪漫時期樂器地位和角色分配是非常明確的，在各種帶鋼琴的管弦樂器獨奏曲中，鋼琴就是個伴奏。一直到新古典時期再往后20世紀，各樂器的地位和角色逐漸平等，說成是二重奏才比較到位。鋼琴和大提琴在音色融合、音響配合、角色定位之間的高度平衡體現(xiàn)出了音樂的意境之美、和諧之美。

1.和聲樂器與管樂器以及弦樂器有很大的不同，但是作為和聲樂器的鋼琴卻能夠為管樂器和弦樂器伴奏，這是為什么呢？鋼琴在音色和力度等方面表現(xiàn)十分豐富，表現(xiàn)形式相對管弦樂器較為自由不受拘束，所以鋼琴可以為管樂器和弦樂器伴奏而毫無壓力。管樂器和弦樂器就不一樣了，管弦樂器的表現(xiàn)形式相對來說比較狹窄，表現(xiàn)力容易受客觀因素的影響①。鋼琴本身是演奏方式和音色非常豐富的樂器，但是這種豐富建立在非常細微的差別上，所以鋼琴其實是非常嚴肅的樂器，它是用來追求極致的聲音的，在古典音樂界有著舉足輕重的地位。就此可以延伸一下，在古典音樂領(lǐng)域，使用頻率最多的樂器就是鋼琴和弦樂器，因為它們表達空間自由度高（這包括音域力度范圍和音色的多變），還有很重要的一點，那就是聲音狀態(tài)相對容易穩(wěn)定，這樣音色的多變才有意義。

2.管弦樂作品有非常復雜的和弦與和聲結(jié)構(gòu)，樂器加入合奏時不僅要考慮和弦，還要考慮音色是否形成和諧的搭配。大鍵琴常常出現(xiàn)在巴洛克和古典早期時期的管弦作品中，主要由于撥弦的音色非常容易與其他樂器配合。而鋼琴經(jīng)過多年的不斷改進和發(fā)展，其音色富有顆粒感，也非常圓潤。這種特別的音色在合奏中會顯得格外分明突出，而不象其它的樂器會被埋沒在一片聲音的海洋中。鋼琴的自身豐富的表現(xiàn)形式?jīng)Q定了鋼琴可以完美地演繹音樂的多樣性和變化性，于鋼琴和管樂器以及弦樂器的融合演奏意義非凡。在鋼琴伴奏管樂器與弦樂器的過程中，鋼琴借助自身靈活多變的優(yōu)勢，使得二者的結(jié)合更加完美生動，鋼琴與管樂器和弦樂器之間的關(guān)系是互為融合、互為補充、互為表里，在不斷地融合交流過程中，彼此磨合度不斷提高。再者，鋼琴的另一大優(yōu)勢可以通過其對感情角色的準確把我來體現(xiàn)，在襯托意境、創(chuàng)造和諧演奏方面，鋼琴伴奏的地位極其重要。

二、鋼琴伴奏與管弦樂器二者的不同分析

1.鋼琴與管弦樂器的融合

在音樂長河的長期發(fā)展中，鋼琴與管弦樂器的融合不斷精進，默契度也日益加深。我們現(xiàn)在講的小提琴+鋼琴的奏鳴曲（violin sonata）和巴洛克時期的小提琴+通奏低音的奏鳴曲完全不是一種體裁。violin sonata的起源是18世紀中期出現(xiàn)的，由鍵盤樂器主奏，小提琴（有時還加上大提琴）助奏的奏鳴曲。助奏是什么意思？就是可有可無。后來小提琴聲部的重要性才逐漸被作曲家強調(diào)。所以小提琴奏鳴曲里面當然要有鋼琴，而且18世紀的小提琴奏鳴曲（比如莫扎特和貝多芬早期的）里面鋼琴的地位更重要，這時期的小提琴奏鳴曲，樂譜封面上都寫的“鋼琴和小提琴奏鳴曲”。

在鋼琴與管弦樂器協(xié)奏曲創(chuàng)作當中，作曲家總是有著獨到的眼光和敏感的音樂情緒。作曲家往往結(jié)合能夠通過將鋼琴的音色力度等的豐富和管弦樂器的自身優(yōu)勢緊密結(jié)合創(chuàng)作出意與境完美結(jié)合的場景。以莫扎特d小調(diào)鋼琴伴奏為例，通過將管弦樂器以先后順序加入，給聽眾悸動不安、沉悶壓迫以及悠揚平靜的感受，隨著情緒的大起大落，體現(xiàn)出獨特的意境，耐人尋味。莫扎特作品偏向于和煦溫柔，而相較之下，貝多芬的作品則顯得狂躁激烈。在莫扎特樂曲中，鋼琴與管弦樂器的相互配合充滿了和諧溫和的旋律，而在貝多芬樂曲中，鋼琴與管弦樂器則是強烈對立，在鋼琴與管弦樂器相互影響、相互襯托下，宛如兩種激烈情緒猛烈撞擊，創(chuàng)造出新的情感表現(xiàn)形式，另有一番風味②。

2.鋼琴與管弦樂器的不同之處

首先鋼琴是和聲樂器，這一點不同于小提琴，雙簧管等弦樂、管樂那樣的旋律樂器，（盡管有的也能演奏和聲，但有很多限制），而且演奏和聲幾乎不受限制，除了同度和聲音程不能奏出（但兩架鋼琴也可以完成。同度音程在有的樂器上會很有特點，比如琵琶等彈撥樂器，像吉他有鐘聲奏法一說），和聲色彩豐富，非常適合伴奏。

第二鋼琴可以演奏的織體類型豐富多樣，造型性強，從復調(diào)織體到主調(diào)織體;從模仿到對位;從柱式和聲到分解和弦等等等等，不一而足。如《偶然》的鋼琴伴奏琶音，行云流水?！端挽`調(diào)》用低音區(qū)的二度不協(xié)和音程描繪了沉重的腳步，中間聲部用半音化線條營造了神秘、陰郁的氛圍。

第三鋼琴點狀聲音與小提琴、雙簧管、人聲等長氣息的線條聲音結(jié)合很恰當?shù)靥幱诎樽嗟匚?，和諧相處，當然鋼琴也可以通過震音、顫音等適當彌補不足。

第四音域?qū)拸V，幾乎涵蓋了樂音體系的所有音。

第五音色多變，表現(xiàn)力強。

第六十二平均律樂器，轉(zhuǎn)調(diào)方便。

第七力度變化幅度大。

第八相對較普及，有一定移動性。

總之，伴奏樂器不僅有鋼琴，鋼琴天然適合做伴奏樂器，當然鋼琴也可以獨奏、重奏、協(xié)奏、合奏，同樣也很好③。

另外手風琴、管風琴等鍵盤樂器也是很好的伴奏樂器但各有限制，手風琴音域、和聲等都有一些限制，管風琴移動性不強。揚琴、琵琶、古琴、古箏、吉他、魯特琴、西塔爾、熱瓦普等也是常見的伴奏樂器，但也有和聲、音色、音域等各種限制，不如鋼琴方便。

幾十年來有許多為民樂團創(chuàng)作的管弦樂曲和協(xié)奏曲。個人比較喜歡的有《瑤族舞曲》（經(jīng)典中的經(jīng)典）、盧亮輝的《春夏秋冬》、譚盾的《西北組曲》、姜瑩的《絲綢之路（又名庫姆塔格）》、劉文金的二胡協(xié)奏曲《長城隨想》、劉星的中阮協(xié)奏曲《云南回憶》等。個人覺得民族管弦樂團的整體音色相較于西洋管弦樂團要偏亮，而且由于各種樂器過于有個性，整體和諧性較差。

鋼琴與管弦樂器協(xié)作演奏完美與否，除了要考慮樂器本身的客觀因素以外，還需要考慮作曲家已經(jīng)演奏者本身的音樂素養(yǎng)，他們對音樂的造詣深淺在很大程度上也會影響鋼琴與管弦樂器的協(xié)作演奏。

三、鋼琴與管弦樂器（小提琴）融合協(xié)作的必要性

第一，從形式上。小提琴本身很難形成和聲，而鋼琴可以補充小提琴這方面的不足，音樂會顯得更加豐富飽滿。第二，從內(nèi)容上。隨著時代的發(fā)展，作曲家的對于音樂的表達需求越來越豐富，音樂中需要凸顯矛盾的對立和統(tǒng)一，鋼琴的角色漸漸從附和變成了同等對話，以展現(xiàn)作曲家的表達需求。上述兩個原因共同導致了“小提琴普遍需要鋼琴伴奏”這樣一個現(xiàn)象的形成。作曲家為使用小提琴的多樂章作品時，都會配上鋼琴或者樂隊——換言之，小協(xié)和小提琴奏鳴曲這樣的體裁為作曲家所親睞④。至于小提琴作為絕對主角的作品——小品，為什么是只有幾分鐘的單樂章作品？小提琴主、獨奏的作品，特點是旋律和炫技。而這樣的作品，寫成幾樂章的大部頭，很容易引起聽眾的膩味。

結(jié)語

對于一個優(yōu)秀的樂曲演奏家來說，除了能掌握優(yōu)美純正的發(fā)音、熟練精湛的技巧外，還必須對音樂藝術(shù)有高度的敏感和刻意的追求，以及獨特的風格和創(chuàng)新精神，也就是說，要有一個好的樂感。這正是樂曲演奏的藝術(shù)靈魂。一個多才多藝、有著廣泛藝術(shù)興趣并以音色變化美妙精致、音質(zhì)優(yōu)美超人的美籍俄國小提琴家米爾斯坦認為：“天才必須具備兩條，第一是要有豐富的想象力，充滿感情的演奏;第二是要通過專心而穩(wěn)定的學習，獲得好的演奏技巧”。他認為：“有的提琴家技巧很好，但缺少細致的表現(xiàn)力;有的提琴家對音樂有良好的感覺，但缺乏表現(xiàn)手段——高度的技巧”。偉大的小提琴教育家加拉米安同樣認為：“一個好的演奏家應當讓完美的演奏技巧和可以使每個人理解、信服的音樂表現(xiàn)能力結(jié)合在一起”。由此看來，樂感和技巧兩者缺一不可，而很多小提琴演奏者往往對前者是重視不足的。鋼琴與管弦樂器的協(xié)作演奏之中伴隨著矛盾與磨合，但是更多的是相互補充和相互襯托。在單一的某一種樂曲演奏中，以先后順序和不同音色音域等加入另外一種樂器演奏，更能給人一種交響曲的感覺。在樂曲的演奏中，二者之間揚長避短，互為表里，將音樂情感的表達進行得酣暢淋漓，將作者對人生的態(tài)度抒發(fā)得真實感人，體現(xiàn)出更高層次的審美意境。

注釋：

①張強.管弦樂器與鋼琴在音律上的矛盾和處理[J].星海音樂學院學報，2014（2）：102.

②孫桂英.淺析管弦專業(yè)中鋼琴伴奏的重要性[J].音樂天地，2015（8）：50.

③張聰.研究及在教學中的應用[J].莫扎特d小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲，2016，（3）：84.

④李應華.西方音樂史略[M].人民出版社，2015（5）：103.