音樂與文學的邂逅

北村香織

摘 要：音與色、詩與歌是人類表現(xiàn)自然與內(nèi)心情感的最重要手段之一。因此理解經(jīng)典詩與歌的內(nèi)在結(jié)構(gòu)以及它們所賦予的文化內(nèi)涵，是藝術(shù)歌曲演奏者與演唱者必備的修養(yǎng)。本文以樂句分析為主線，以律動、音色和節(jié)拍為切入點，通過對舒伯特、舒曼和莫扎特等歌曲譜例的分析，提出對藝術(shù)歌曲的風格性、隱喻性、戲劇性及故事性的掌握是理解藝術(shù)歌曲演唱性與演奏性的重要學習手段。

關鍵詞： 音性 詩性 風格與鋼琴藝術(shù)指導

一、詩與音樂

蘇珊·朗格在《情感與形式》①中指出：如果一位作曲家去創(chuàng)作一首詩的音樂，也就是當把詩轉(zhuǎn)化為歌曲時，原詩就被擱置不再存在。這就是為什么不一定優(yōu)秀的詩或傷感過多的抒情詩也能成為像經(jīng)典一樣好歌詞的原因了。歌詞必須要傳達一個可行的創(chuàng)作概念，提供某種情感刺激的線索，以此激發(fā)作曲者的想象力。

同時她還指出：各種現(xiàn)實的事物，是通過想象力轉(zhuǎn)化為純粹經(jīng)驗的物象，這就是詩作的原理。②

通過上面的幾句話我們可以看出蘇珊·朗格將詩看做是想象力轉(zhuǎn)化的經(jīng)驗，當這種經(jīng)驗（詩）被轉(zhuǎn)化成歌時，原詩就不再是“原來的純粹經(jīng)驗轉(zhuǎn)化”而是音與詩的歌曲誕生。由此我們可以理解歌曲最為完美的形式是音樂與詩歌相互交錯與融合的統(tǒng)一。因此作為鋼琴藝術(shù)指導的授課時，如何理解上述關系是本文討論的宗旨。

1. 時代背景與純粹音樂演奏及風格的理解

對于一首作品，人們首先需要注意辨別這首作品所屬的時代（巴洛克、古典主義、浪漫派、近現(xiàn)代等等）。不同時代作品的風格受到當時的社會情形，以及與之相伴的藝術(shù)發(fā)展方向的影響。進一步地說，我們所演奏的作品由于其所屬時代的不同，它們各自傳統(tǒng)表達方式也不一。那么，如何在演奏中反映時代背景呢？首先是對音色濃淡深淺的層次把握以及對律動寬度變化的處理，是反映作品的時代性的途徑之一。其次，樂句中律動的控制也是一個重要方面。即使一句樂句的把握也會因時代的變化而有所不同。對于不同時代間節(jié)奏的處理，以及對作品產(chǎn)生的影響范圍的區(qū)別，必須要有正確的駕馭。

綜上，要正確地演奏一個作品，就需要從多個方面不斷地進行研究。從作品的時代背景開始，慢慢地掌握作曲家的特點，再將其滲透進演奏中。因此，這些研究無疑就成為把握正確的演奏方式的重要基礎。

2.如何把握詩的內(nèi)容

雖然掌握一門外語并非易事，但是可以將作品一句一句切分開來，在歌詞上寫上翻譯，從把握這句樂句最基本的意思開始。然后再試著深入理解樂句的每一個細微的心理變化、伴奏部分旋律的變化趨勢及音色與歌詞間的關聯(lián)。此外，慢慢掌握經(jīng)常出現(xiàn)的單詞和主要的短語，培養(yǎng)對各個短語的印象也是十分重要的。另外，樂譜上伴奏的音色突然變化，或者是演奏到重要的詩句時，樂譜上也會有某種形式的變化。如果樂譜上出現(xiàn)rit、accel、cresc、dim等速度標記，或者是強弱標記的急劇變化，往往意味著在這里需要唱出某種重要的含義。

要想把握好詩歌內(nèi)容，演奏者不僅需要在歌曲中表達詩詞的大致意思，挖掘詩詞更深層次的含義也是非常重要的。

3.關于文學的精通

無論是歌劇還是歌曲，它們的基礎都是臺本——詩。詠嘆調(diào)只不過是歌劇作品中的一個小小的部分而已。而歌劇作品原本就是文學作品中的一部分這樣的情況也偶爾存在。貝多芬、舒伯特、舒曼、勒韋、沃爾夫……他們都從各自獨特的視角出發(fā)展開音樂的創(chuàng)作。這在理解各個作曲家特點的過程中可以起到一定的作用。

在歌曲的世界中，音樂與具有較高文學價值的作品的相遇在這樣一個小小的濃縮的終極世界里得到了反映。整個詩的世界都融入進了樸素的音樂表達之中。還有一系列故事敘述風格的含有隱喻的“歌曲集”的創(chuàng)作。對于這些作品，如果沒有深入地理解其內(nèi)容和背景，那么就很難做到從詩的、音樂的世界開始，走進歌詞，以實現(xiàn)逼真的表演。

4.關于語言的精通

在演奏外國的作品時，至少要了解這個國家的文化。文化，也包含了思想。所謂“了解文化”即是理解“思維方式的區(qū)別”。也就是說，日常生活中的常識也會在某些情況下變得不合常理。關鍵是要在探究其想法時，一定要對言辭進行品味和理解。

某種程度上，如果對某種語言的理解有余力，就會遇到一個詞有多種意思的情況?；蛘呤窃陔[喻的情況下，這個詞可以曖昧地、委婉地傳達詩的世界。西方文化雖然給人一種直率地袒露情感的印象，但在詩的世界里，含蓄的表達也有很多。

5.詩和音樂的關聯(lián)

一般意義上所說的“句子”表示的是什么呢？在語言的世界里，是指一句一句的話。在同一句中想要強調(diào)的情況下，這一句的關鍵處可能會以某種形式進行強調(diào)，與之相伴的可能還有速度上的細微變化。在音樂的領域里我們稱之為“樂句”。

在理解樂句的樂感和語感的同時，需要時常留意與詩句的連貫性相伴隨的“詞語的整體傾向”。用棒讀的方式來讀詩的人幾乎是無法展現(xiàn)音樂性的效果的。歌詞的節(jié)奏性在宣敘調(diào)的演唱中體現(xiàn)得尤為明顯。也就是說，需要透徹地把握一句樂句中詞語的節(jié)奏、音調(diào)的變化，并表現(xiàn)出語句的抑揚頓挫。尤其是演唱者需要常常唱歌詞，那么他們就需要清晰地把握詞語本身的音調(diào)，再進一步地推進到把握一句語句的整體傾向。令人嘆服的演奏，往往是正確地分析、研究詩與音樂的關系，并將音樂家的情感與思想通過聲音表現(xiàn)出來。這同樣適用于鋼琴伴奏，這是因為在這一過程中，歌唱家和鋼琴演奏者必須要為了同一目標進行演奏，否則將無法展現(xiàn)藝術(shù)歌曲的境界。

二、詩與演奏——傳統(tǒng)與個性的融合

1.認識傳統(tǒng)

（1）正確的節(jié)奏

在演奏莫扎特和貝多芬的歌曲時，尤其需要注意的是律動和節(jié)奏間的平衡，也就是說在踩準節(jié)拍的同時掌握演奏的習慣。但也并不是說要像節(jié)拍器那樣進行演奏。那些常常能夠聽到脈搏跳動的演奏、有生命力的演奏究竟有沒有節(jié)奏感，這是首要的問題。

那么歌的節(jié)奏又在哪里呢？一首歌，除了樂譜上標記的節(jié)奏之外，還有“語言的節(jié)奏”。也可以說是每句樂句的節(jié)奏。演奏時常常需要同時兼顧語言的節(jié)奏和正確的律動。

（2）節(jié)拍的概念

在不同的時代，由不同的作曲家創(chuàng)作的作品，其節(jié)拍的掌握方式會有細微的不同。在演奏到舒伯特的樂譜中某些有延長記號的地方時，常常會出現(xiàn)朝著延長記號進行漸慢的處理這樣的特征。

演奏浪漫派作品時，處理速度與節(jié)律的變化有一定難度。在沒有速度變化的情形下，只需把握一般的節(jié)拍，需要留意的是對節(jié)拍自由的程度的把握。

（3）時代背景的理解和作曲家風格的把握

無論是聲樂家還是鋼琴家，對他們而言，把握作曲家對每個音色的刻畫十分重要。舒伯特和舒曼二人音色厚度的處理上，有著顯著的不同。例如，同樣是歌德的《迷娘》，在對“nur wer die Sehnsucht kennt”這首詩的處理上，將二者的作品放在一起作一比較就顯而易見了。在節(jié)奏方面，舒伯特用八六拍更進一步地突出了樂句和伴奏部分在某種程度上的規(guī)律性。進一步說，在舒伯特的作品或者說是其規(guī)律性的節(jié)奏中，掌控浪漫派中和聲和余韻的演奏及音色是極其重要的。舒曼開始的四三拍的旋律和伴奏使音色具有情感上的厚度，這會自然而然地對演奏者起到引領作用。從低沉的地方進入的歌聲或者鋼琴的音色，會自然地增加音樂的厚度。感情的起伏和音樂的波動融為一體，這可以引起各種各樣的整體連貫性上的效果。

（4）文學性的方法

令人折服的演奏和沒有說服力的演奏有著巨大的區(qū)別，歸根到底，和演奏者對詩的背景及文學作品的理解程度有關。正如第一章-3中敘述的那樣，對作品的深入詮釋與逼真地演奏息息相關，這是表演的依據(jù)，也與演奏的發(fā)展有著緊密的關聯(lián)。

2.如何展現(xiàn)個性

（1）從讀透樂譜開始

如果能夠把握傳統(tǒng)、加深對時代背景和作品的理解，就會自然而然地從自己的審美出發(fā)對音色和樂句進行處理。如果能夠嚴格遵守樂譜上的每一個處理，那么就會連小小的連音線都不會放過，對連音符號的意思和表達進行研究，思考應當如何展現(xiàn)休止符及延長記號出現(xiàn)時的音樂的空間，這些都會引導演奏者在演奏中進行獨立的詮釋。因此，這樣誕生的歌曲世界中的起承轉(zhuǎn)合，都是經(jīng)過演奏者積極的詮釋后被演繹出來的。

（2）聆聽他人的演奏

演奏者不僅要聽前人的演奏，還要聽當今年輕演奏家的演奏;不僅要聽大量的錄音，還要聽現(xiàn)場的演奏。接觸他人的演奏是為了與自己對演奏的詮釋相比較，并將其作為自己的參考。因此，需要盡可能多地接觸優(yōu)秀的演奏，學習演奏會上各個節(jié)目所蘊含的內(nèi)容及目標，也會對自己的研究方向有所幫助。對演奏者來說，聆聽他人的演奏，是一種綜合性的追求學術(shù)完整的方法。

結(jié)語

歌曲世界是人類的內(nèi)心世界，也是人生的小宇宙。自然現(xiàn)象的細微變化會引起人們心靈深處的情感共鳴，因而催生了大量優(yōu)秀的文學作品。與之共鳴的音樂家們將他們靈魂中洋溢的如絲如線的音樂創(chuàng)作成作品，使文學與音樂邂逅，凝成結(jié)晶。深入理解詩的世界，深刻體會音樂的奧義，在演奏中讓想象力振翅高飛，用語言傳遞聲音的世界，在人們的腦海里勾勒出一幅幅畫面。為此，需要對樂句進行詮釋、對音樂進行強有力的演繹，并深入研究傳統(tǒng)文化。在此過程中生發(fā)的對演繹的渴求會催生出對演奏的新的詮釋。對文獻進行研究的同時，不懈地追求演奏者的舞臺效果，那么，文學與音樂凝結(jié)成的藝術(shù)結(jié)晶定會大放異彩。

注釋：

①②蘇珊·朗格.感情と形式，太陽社，平成11年第3版.

參考文獻：

[1]王文俐.歐洲藝術(shù)歌曲及鋼琴伴奏 [M].北京：中國社會科學出版社，2016.

[2]范曉峰.中國近現(xiàn)代聲樂藝術(shù)發(fā)展史[M].浙江：浙江大學出版社，2011.

[3]宋協(xié)立，譯.藝術(shù)與觀念（下）[M].北京：北京大學出版社，2008.

[4]茅于潤，譯.風格與創(chuàng)意[M].上海：上海音樂出版社，2016.