獨(dú)奏和交響樂團(tuán)中低音提琴特有聲音的應(yīng)用

于佳民

摘要：低音提琴是現(xiàn)代交響樂中發(fā)音最低的樂器。其與弦樂組中其他樂器有明顯的不同。低音提琴是交響樂隊(duì)中唯一的首席演奏員不坐在指揮前的弦樂器，是唯一在爵士樂中占據(jù)標(biāo)準(zhǔn)地位的交響弦樂器。低音提琴在不同形式作品中演奏的作用各異，本文論述了低音提琴在獨(dú)奏及交響樂團(tuán)中的應(yīng)用。分享低音提琴的應(yīng)用方法，促進(jìn)提升低音提琴教學(xué)成效。

關(guān)鍵詞：獨(dú)奏;交響樂演奏;低音提琴

中圖分類號(hào)：J622.4 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2019）03-0087-01

低音提琴最早源于16世紀(jì)，其為提琴樂器中體積最大的樂器，隨著低音提琴演奏技巧的豐富，其作為獨(dú)奏樂器在交響樂中的地位不斷提升。最初，低音提琴為數(shù)字低音樂器在樂隊(duì)中演奏。其主要作用是提供基礎(chǔ)的音符。隨著杰出的演奏大師不斷豐富低音提琴演奏技巧，作曲家逐漸意識(shí)到其重要作用。為其創(chuàng)作了大量的樂曲作品。讓更多的人們感受到低音提琴的獨(dú)特藝術(shù)魅力。但低音提琴目前仍不如其他弦樂器一般為人熟知，許多演奏技巧被人忽視。因此，本文對低音提琴在獨(dú)奏及交響樂團(tuán)中的應(yīng)用進(jìn)行了研究，使更多的人們了解低音提琴在交響樂中的重要作用。

一、低音提琴獨(dú)奏

獨(dú)奏音樂作品的演奏要求演奏者有較高的演奏技巧及音樂素養(yǎng)。自18世紀(jì)晚期至19世紀(jì)初低音提琴大師Drogonett被人們熟知，20世紀(jì)六七十年是低音提琴演奏及作品創(chuàng)作的繁榮時(shí)期。如Fernando Grillo等人為低音提琴獨(dú)奏曲的發(fā)展做出了巨大的貢獻(xiàn)。約有超300首的低音提琴作品為其低音提琴創(chuàng)作。極大的沖擊人們對低音提琴的傳統(tǒng)觀念。Turelzky在低音提琴演奏技巧上有很多的創(chuàng)新，為很多作曲家提出了新的創(chuàng)作思路。

低音提琴可演奏出如打擊樂器的效果。敲擊演奏非傳統(tǒng)拉弦樂器常用的技巧理論，Turetzky利用低音提琴特有的共振效果拍擊敲打樂器面板及兩邊側(cè)板。為作曲家及演奏家更多新的創(chuàng)作觀念及演奏技巧的啟發(fā)。手的動(dòng)作是敲擊音效中的聲音主導(dǎo)因素，演奏時(shí)用手敲擊在低音提琴的不同部位。手的不同位置能制造出不同的音色。如低音提琴作品《Mr.T.His Fancy》中，演奏家用手指敲擊樂器面板不同部位演奏出不同的音效。甚至演奏家會(huì)用鉛筆作為鼓槌代替手敲擊演奏更特殊的音效。

Burn曾說，Bertram是當(dāng)代低音提琴演奏的冠軍。其敲擊演奏音效在低音提琴演奏中擴(kuò)展了新的聲音效果運(yùn)用。新的演奏技巧使音質(zhì)得到了提升，有效的豐富了低音提琴獨(dú)奏的音色。

藝術(shù)鑒賞家，低音演奏大師Fernando Grillo演奏風(fēng)格與其他低音提琴學(xué)派迥異，其強(qiáng)調(diào)身體姿勢及動(dòng)作在音效中的重要作用。Grillo曾說，演奏拉弦樂器時(shí)，運(yùn)用弓子應(yīng)找準(zhǔn)觸弦點(diǎn)，身體姿勢包含了多有演奏正確聲音的信息。演奏前，要考慮用什么動(dòng)作所需表現(xiàn)的音色。他認(rèn)為用緩慢的動(dòng)作可演奏弱的聲音，但也能用快速的動(dòng)作演奏出極弱音。其獨(dú)特的強(qiáng)弱演奏觀點(diǎn)表現(xiàn)在運(yùn)弓技巧上。其作品《suite I for double bass》中，他用詳細(xì)的方式將琴弦分為五個(gè)不同音色區(qū)域，不同音色區(qū)域采用不同演奏力度，以達(dá)到不同的音效。

二、低音提琴在交響樂團(tuán)中的應(yīng)用

交響樂隊(duì)是近現(xiàn)代音樂發(fā)展中的產(chǎn)物。其中弦樂由中提琴，大提琴，小提琴，低音提琴與豎琴構(gòu)成，通常演奏定音鼓的樂師為聲部長，規(guī)模小的交響樂隊(duì)通常有二十多位樂師。大型樂團(tuán)達(dá)上百人。交響樂一詞源于古希臘，是由指揮協(xié)調(diào)帶動(dòng)，一起銜接或分別發(fā)出聲音，其特點(diǎn)是聲音交織交響。交響樂自產(chǎn)生至今己有300多年，古典時(shí)期交響樂巨匠有貝多芬，莫扎特等。浪漫主義時(shí)期的作曲家大量涌現(xiàn)，如柴可夫斯基，瓦格納等。

十七八世紀(jì)時(shí)期，低音提琴在交響樂中的作用為提供基本的節(jié)奏動(dòng)力與節(jié)拍。隨著演奏技術(shù)的發(fā)展，低音提琴逐漸成為交響樂演奏中的重要聲部，低音提琴聲部共奏聲音渾厚響亮。演奏中常用運(yùn)弓法，使琴弦有很好的震動(dòng)，獲得優(yōu)美的易控制的聲音。是弦樂器組的基本演奏技巧。低音提琴音色低沉，在交響樂演奏中要求演奏聲音清晰。Alcock曾說，低音提琴的演奏非背景音的嗡嗡響，其需更多的聲音色彩。低音提琴琴弓分為上中下三部分，琴弓所放置位置的琴弦分為靠近指板，指板中間和靠近琴碼位置三部分。琴弓在琴弦不同位置可演奏不同的音色。演奏弱音時(shí)，理想的拉奏位置是用中弓靠近指板位置的琴弦部分。如需演奏強(qiáng)音，可用下半弓靠近琴碼位置琴弦部分。Grillo的運(yùn)弓技巧理論更加詳細(xì)，他將琴弦分為五個(gè)部分，琴弓移動(dòng)各部門有不同的力度分布，演奏出效果各異的音色。此理論更適用于交響樂團(tuán)演奏。交響樂作品中的力度強(qiáng)弱變化頻繁，有利于演奏者對樂譜標(biāo)記做出快速反應(yīng)。更好的演奏出樂曲作品效果。

三、結(jié)語

低音提琴是色彩多變的低沉音效樂器，作曲家與演奏家在其不斷的實(shí)踐創(chuàng)新中發(fā)展了傳統(tǒng)低音提琴的演奏技術(shù)。豐富了低音提琴的演奏音效色彩。低音提琴獨(dú)特的聲音表現(xiàn)取決于演奏者對低音提琴演奏的演奏方式。作曲家及演奏者的創(chuàng)新實(shí)踐為低音提琴演奏中拓展了許多新的技巧，不同的演奏技巧表現(xiàn)出不同的音質(zhì)效果。技巧與理論是表達(dá)音樂的手段，其目的本質(zhì)是為表現(xiàn)更優(yōu)美悅耳的音樂。低音提琴的發(fā)展基于演奏者與音樂愛好者的共同努力，使低音提琴在音樂歷史中得到更輝煌的發(fā)展。