國畫中梅蘭竹菊的審美探析

陳治華

摘 要：梅蘭竹菊是古代人心中的“四君子”，其人文意象一直被廣大文人畫家所喜愛和追捧。在古代繪畫藝術(shù)中，梅蘭竹菊是極為重要的描繪素材，眾多古代著名畫家都曾經(jīng)將梅蘭竹菊作為自身抒情達(dá)意的繪畫題材。在國畫藝術(shù)中梅蘭竹菊的美術(shù)造型結(jié)構(gòu)最為顯著的特點(diǎn)就是明確而簡單，包含了國畫尚意和物化的藝術(shù)內(nèi)涵，并且具有一定的審美藝術(shù)價值，值得現(xiàn)代研究學(xué)者深入分析，將這種傳統(tǒng)文化發(fā)揚(yáng)光大。文章將進(jìn)一步對國畫中梅蘭竹菊的審美展開探討與分析。

關(guān)鍵詞：國畫;梅蘭竹菊;審美

伴隨著世界各國文化交流的日益頻繁，西方藝術(shù)理念對國畫藝術(shù)發(fā)展產(chǎn)生了一定程度的沖擊，影響到了國畫創(chuàng)作者對傳統(tǒng)藝術(shù)文化的繼承與發(fā)揚(yáng)。梅蘭竹菊作為古代繪畫藝術(shù)的重要題材，從唐宋時期開始萌芽發(fā)展，到明清時期達(dá)到頂峰，眾多文人畫家利用梅蘭竹菊題材進(jìn)行創(chuàng)作，因此保留下來了大量藝術(shù)價值極高的藝術(shù)作品。梅蘭竹菊被古人稱之為“四君子”，它們都有著風(fēng)流傲骨，或孤高冷清，或悠然不群，不被“世俗”侵染，保持自有的純潔和本真。國畫中的梅蘭竹菊形象比比皆是，具有較高的藝術(shù)美價值，是繪畫者借物抒情的重要手段。

一、國畫中梅蘭竹菊的創(chuàng)作表現(xiàn)形式

（一）筆墨表現(xiàn)

筆墨作為中國傳統(tǒng)繪畫特質(zhì)的核心組成部分，能夠充分體現(xiàn)出中華民族傳統(tǒng)文化精神和獨(dú)特藝術(shù)魅力。筆墨的合理運(yùn)用不僅能夠有效表達(dá)出國畫創(chuàng)作者的心性，還可以幫助創(chuàng)作者對作品造型形象進(jìn)行深入刻畫。筆墨被人們當(dāng)作是中國畫技法的總稱，其中“筆”通常是指勾、勒、點(diǎn)以及擦等筆法，“墨”則是指烘、染、積以及潑等墨法[1]。它們兩者之間是相輔相成的，通過合理運(yùn)用筆墨創(chuàng)作手法能夠完美描繪各種物象，賦予國畫作品更為深層次的藝術(shù)內(nèi)涵，并提高國畫作品的藝術(shù)審美價值。國畫中的梅蘭竹菊形象能夠充分展現(xiàn)出傳統(tǒng)繪畫作品的線條韻律美。眾所周知，國畫最講究的就是追求藝術(shù)意境，創(chuàng)作者在描繪梅蘭竹菊題材時不用一味追求將各個細(xì)節(jié)之處展現(xiàn)出來，而是要努力追尋神韻上的契合。國畫觀看者在欣賞國畫作品時，能夠根據(jù)畫中的具體線條、下筆力度科學(xué)判斷出作者的大致年齡和身體狀況。就比如，在有關(guān)于竹子的國畫作品中，竹子的國畫造型形象既能夠體現(xiàn)出人們眼中竹子那種堅韌不拔、積極向上的精神，又可以表現(xiàn)出竹子的孤傲挺立之勢。清代畫家鄭績曾在《夢幻居畫學(xué)簡明》中說道：“意欲蒼老，筆重而勁;筆筆從腕力中折出，故曰有生辣氣、意欲雄厚，筆圓氣足，層疊皴起，再三加擦，墨宜濃焦……”由此可知，國畫中的線條情感是創(chuàng)作者利用筆墨筆法的各種形態(tài)表現(xiàn)出來的，國畫創(chuàng)作者要想將自身豐富情感融入到作品中，就必須熟練掌握運(yùn)用筆墨技法。

（二）文人畫色彩樣式美學(xué)意蘊(yùn)

古代文人畫最為顯著的特征就是以墨作畫，具有較強(qiáng)的主觀性，創(chuàng)作者完全是按照自身的主觀意愿去表達(dá)抒發(fā)自身的真實(shí)情感，因此文人畫也成為了古代文人墨客的最好精神寄托。在文人畫中，創(chuàng)作者會利用空幻朦朧的筆法去充分表現(xiàn)出靈動的思想情感，有效營造出一種空靈美妙的畫中意境。就比如，在南宋畫家揚(yáng)補(bǔ)之創(chuàng)作的作品《四梅圖》中，作者描繪表現(xiàn)出了人們生活中一株梅花萌芽、開花至枯萎凋零的過程?！澳灸┸饺鼗?，山中發(fā)紅萼;湖戶寂無人，紛紛開且落?！背尸F(xiàn)出了梅花的開落生死，曾經(jīng)絢麗綻放過，最終也會回歸至平淡，這就是文人畫中禪悟空靈的境界。國畫“四君子”形象的打造無不體現(xiàn)出了畫家恬靜淡然的心境，同時也會洋溢著幽靜自然的清氣，他們追求的是一種寧靜致遠(yuǎn)的人格境界。在文人畫創(chuàng)作中，畫家為了充分表達(dá)出自身內(nèi)心的豐富情感情緒，會隨意揮灑筆墨，不再受到筆墨的任何牽絆[2]，促使畫作達(dá)到一種渾然天成的藝術(shù)境界。唐代畫家張彥遠(yuǎn)曾經(jīng)說過：“夫運(yùn)思揮毫，自以為畫，則愈失于畫矣。意不在于畫，故得于畫?！币θプ非笥幸舛聼o意的境界，當(dāng)然這也對畫家的藝術(shù)修養(yǎng)、才華修養(yǎng)以及思想修養(yǎng)提出了更高的要求。

（三）梅蘭竹菊題材構(gòu)圖的形式美

國畫構(gòu)圖能夠呈現(xiàn)出一種有機(jī)形式，也就是因“氣”而現(xiàn)“神”。這個“神”指的是要求國畫創(chuàng)作者對生活視覺現(xiàn)象要做出最為簡單命令的呈現(xiàn)表達(dá)，避免復(fù)雜繁瑣而逼真的“形”完全替代了“神”。在國畫創(chuàng)作中，每個創(chuàng)作者都必須注重對畫作結(jié)構(gòu)的精心設(shè)計組織，只有這樣才能夠保障整幅畫作畫面內(nèi)容的和諧生動，讓有限的筆墨在有限的宣紙內(nèi)展現(xiàn)出無窮韻味。國畫構(gòu)圖要科學(xué)遵循“矛盾對立統(tǒng)一”的基本原則，就如連朗所說：“山本靜也，水流則動。水本動也，入畫則靜?！本拔镏g會存在力量相互轉(zhuǎn)換與“廝殺”的壓迫沖突感，矛盾循環(huán)往復(fù)地出現(xiàn)又解決，畫作盎然的生意就是從這里出現(xiàn)的，國畫的構(gòu)圖布勢能夠凸顯出作品畫面的鮮明主題，讓畫作全局具有一定的旋律感，局部則有一定的節(jié)奏感，相互之間達(dá)到一種平衡穩(wěn)定的思想境界狀態(tài)。在中國古代，圍繞梅蘭竹菊題材創(chuàng)作的畫作結(jié)構(gòu)大多數(shù)是折枝式構(gòu)圖和S形構(gòu)圖等，構(gòu)圖本身是具有一定形式美的，畫家需要利用不同構(gòu)圖方式去創(chuàng)設(shè)不同的藝術(shù)意境。就比如，在國畫中梅蘭竹菊的S形構(gòu)圖方式運(yùn)用的就是起承轉(zhuǎn)合，該構(gòu)圖方式能夠幫助畫家進(jìn)行“造勢”，讓畫面產(chǎn)生運(yùn)動傾向。在明代著名書畫家陳洪綬創(chuàng)作的《雜畫冊》梅花圖中，畫面中描繪呈現(xiàn)出來的是一株為“S”形曲折向上的生意盎然的梅花，大勢中包含了豐富的變化，具有強(qiáng)烈的運(yùn)動感傾向。

二、國畫中梅蘭竹菊的審美價值分析

（一）梅蘭竹菊在國畫中的哲學(xué)與美學(xué)內(nèi)涵

國畫中梅蘭竹菊形象大多數(shù)采用的是最為簡單的黑白兩色，能夠最大程度還原表達(dá)出大自然的質(zhì)樸素凈之美，是一種畫家常用的返璞歸真的繪畫方式，同時也體現(xiàn)出了中華民族傳統(tǒng)道家哲學(xué)文化中的“無欲無求”的最高思想境界。傳統(tǒng)道家色彩觀所追求的是一種“虛無”的哲學(xué)意義，國畫中簡單黑白兩色充分體現(xiàn)出了這個哲學(xué)內(nèi)涵。到了魏晉六朝，文人畫家認(rèn)為“初發(fā)芙蓉”相較于“錯彩鏤金”是一種更高更美的藝術(shù)境界[3]，這種審美趨勢的發(fā)展變化為中國水墨畫的產(chǎn)生提供一個美學(xué)參考依據(jù)。古代禪宗思想文化講究的是“色即使空、空即是色”“無念為宗，無相為體，無往為本”，禪宗不會去追求外界五彩繽紛的實(shí)物色彩，而是如《大珠慧海禪師語錄·卷下·諸方門人參問語錄》記載的：“般若無知，對黃花而顯相。非彼黃花翠竹，而有般若法身也?！倍U宗實(shí)際追求的是透過外界色彩斑斕的事物現(xiàn)象看到如黑白照片般的本質(zhì)。而在國畫中創(chuàng)作中，文人畫家正是透過梅蘭竹菊在現(xiàn)實(shí)生活中的五彩斑斕表現(xiàn)，看到了“四君子”的象征本質(zhì)意義，利用最簡單原始的黑白兩色表達(dá)出一種虛實(shí)結(jié)合的藝術(shù)境界。

（二）梅蘭竹菊在國畫中的意象美

意象指的是得意至象，是一種精神化的物質(zhì)。其中“意”是指意義、意趣以及意氣等涵義，“象”是指形象、象征等涵義。國畫創(chuàng)作作品中通常都會洋溢著一種精神的意象美，能夠充分表達(dá)出創(chuàng)作者的主觀思想情感和精氣神。如宋代理學(xué)家邵雍所說：“人不善賞花，只愛花之貌;人或善賞花，只愛花之妙。花貌在顏色，顏色人可效;花妙在精神，精神人莫造?！痹趪嬛忻诽m竹菊的人格內(nèi)涵正是這樣一種對應(yīng)形式，能夠體現(xiàn)出實(shí)物中所蘊(yùn)含的豐富哲學(xué)內(nèi)涵。國畫會被創(chuàng)作者賦予各種的人文意義，創(chuàng)作者會利用不同修辭手段有效表現(xiàn)出人與自然、與社會和諧相處的審美意蘊(yùn)。就比如，創(chuàng)作者采用借物喻人或者托物明志的方式讓簡單的實(shí)物有了更加深刻的內(nèi)涵與博大的氣象。國畫創(chuàng)作者還會時常營造出一種詩情畫意的意境，通過將美麗又具內(nèi)涵的詩詞融入到畫作中，促使畫面內(nèi)容變得更加具有意境，這也是其他畫種所無法比擬的。國畫創(chuàng)作者通過在畫面內(nèi)容中加上詩句，能夠表達(dá)出自身的道德情懷，同時體現(xiàn)出作者對某種正確價值觀、道德觀的追求向往。就比如，在元代柯九思創(chuàng)作的作品《晴竹圖》中，有詩云：“歲寒有貞志，孤竹勁而直。虛心足以容，堅節(jié)不撓物?！痹撛娕c畫作意象的結(jié)合，能夠充分表達(dá)出自身的思想感情和主觀意圖。

（三）以龔心甫的梅蘭竹菊畫為例探析國畫審美價值

中國現(xiàn)代畫家龔心甫在以梅蘭竹菊為題材的國畫創(chuàng)作中，在繼承傳統(tǒng)基礎(chǔ)之上能夠博取各家之精華，體現(xiàn)出與傳統(tǒng)梅蘭竹菊國畫創(chuàng)作文人畫家不同的個性和自然物象的神采氣韻，將自身的主觀感受與外界大自然之美完美融合在一起。龔心甫創(chuàng)作的梅花圖能夠淋漓盡致地表現(xiàn)出梅花的大自然之美和氣韻之美，在畫面中梅花枝干盤曲伸展，花朵合而不散，相映成趣。龔心甫的蘭花題材國畫創(chuàng)作風(fēng)格也具有鮮明個人特色，畫面中蘭花葉子高雅質(zhì)樸，疏密濃淡相間而相成，能夠與清新淡雅的蘭花相互襯托[4]，表現(xiàn)出蘭花在大自然中的精神面貌。龔心甫的國畫創(chuàng)作作品具有凝練靈動的優(yōu)勢，欣賞者從畫作中能夠看到畫家對實(shí)際生活觀察入微和對事物內(nèi)在本質(zhì)的把握。無論是在畫作謀篇構(gòu)局上，還是在筆墨渲染上都顯露出龔心甫畫家扎實(shí)嫻熟的繪畫藝術(shù)功底，他所創(chuàng)作出來的梅蘭竹菊繪畫作品能夠給人一種和諧自然之美。

三、結(jié)語

綜上所述，國畫中的梅蘭竹菊具有極高審美價值。為了繼承發(fā)揚(yáng)中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，相關(guān)學(xué)者要深入挖掘以梅蘭竹菊為創(chuàng)作題材的國畫作品核心審美價值，并加強(qiáng)對國畫作品的賞析注釋，讓廣大藝術(shù)愛好者能夠了解掌握到畫作所蘊(yùn)含的不同文化價值與內(nèi)涵。

參考文獻(xiàn)：

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[3]李檜，李欣.梅蘭竹菊在中國畫創(chuàng)作中的審美價值探析[J].美術(shù)教育研究，2015，（3）：35-37.

[4]楊春宇.梅蘭竹菊中國文化的核心象征[J].生命世界，2015，（3）：74-76.

作者單位：河南財政金融學(xué)院