淺析中國古典舞中“起、行、止”的審美特征

摘要：中國古典舞承載傳統(tǒng)和古典藝術(shù)，將“起、行、止”的過程將形神融為一個整體，通過舞蹈形態(tài)體現(xiàn)形態(tài)之美，利用情感表達彰顯神韻之美。舞蹈過程起于心，寄情于意韻之中;行于氣，承接于氣韻之間;行于氣，承接于氣韻之間，展現(xiàn)了“意韻、氣韻、神韻”合一的整體協(xié)調(diào)之美，以意韻傳情，以氣息聯(lián)動，以動靜傳神，中國古典舞的發(fā)展既要傳承傳統(tǒng)的審美特征也要，更加貼合時代特色，發(fā)覺更多藝術(shù)表達的可能性。

關(guān)鍵詞：古典舞;形態(tài)特征;“起，行，止”

中國古典舞作為最具古典韻味和吸引力的舞蹈藝術(shù)種類，它不僅承載了中國傳統(tǒng)，更滲透著中國古典文化藝術(shù)。作為古典藝術(shù)文化的代表，中國古典舞“起、行、止”的過程將形神融為一個整體，不僅在行如流水的舞蹈形態(tài)和軌跡中體現(xiàn)了古典舞的形態(tài)之美，更在絲絲入扣的情感神態(tài)中賦予了舞蹈的神韻之美?！捌稹⑿?、止”在中國古典舞中是描述舞蹈運動過程的重要概念，它蘊含著“形未動，神先領(lǐng);行已止，神不止” [3]的運動規(guī)律，以神領(lǐng)形，以形傳神，形未動，神先領(lǐng)，形已止，神不止。“起、行、止”并非簡單是三個動作，而是被用來賦予了舞蹈鮮活的靈魂與生命?！捌?、行、止”的舞蹈過程從“情感”起，身未動心已起，一切起于意韻之中;在“行進”中把握氣息的多變轉(zhuǎn)換、掌握氣韻的承接、踏準節(jié)奏來解決動與動的連接， 最終一氣呵成，體現(xiàn)氣韻之美;止于對整個作品的延勢，用延伸表達于動靜結(jié)合、虛實承接，似止非止的神韻?！捌?、行、止”體現(xiàn)了“ 起于心、發(fā)于腰、形于體、達于梢”的審美特征[1]，貫穿了舞蹈動作元素的提、沉、沖、靠、含、腆、移、旁提[2]，更展現(xiàn)了“意韻、氣韻、神韻”合一的整體協(xié)調(diào)之美。

一、起于心，寄情于意韻之中

“起”意為開始，發(fā)生。在中國古典舞的舞蹈過程中，情感是一切動作的出發(fā)點，或是溫柔婉轉(zhuǎn)的情懷，或是剪不斷理還亂的愁思，或是濃烈絢爛的情感，舞起于心，發(fā)于情。好的文章因此于心而別具魅力，其精妙之處不僅在于其以不同的形式，或字或詞或句或段，組合成文，精編成冊，更在于其抒發(fā)作者的所思所想和內(nèi)心情感，借文抒情。古典舞每一個動作就好像一個個意義深厚的文字， 如何讓每一個動作從獨立的文字組成華美的篇章，此時靠的是舞蹈演員內(nèi)心的情感。情感就好像文章中的修辭手法，在舞臺上升華表演的內(nèi)涵。因為舞蹈表演者心底或濃或淡的多樣情感，外化為一個一個或行或止，或輕盈或壯美的動作變化，加上氣息這種特殊符號來分隔開。在呼吸間， 表現(xiàn)為動作， 傳達出不同感情，進而使舞蹈充滿各具靈性的意韻。對中國古典舞的舞蹈演員來說，“入境”是自身舞蹈表演必須達到的一個標準和要求，也就是說舞蹈演員一定要讓自己融入表演所呈現(xiàn)的氛圍，用真情實感渲染特定的表演情景，營造引人遐想的舞臺氛圍，表現(xiàn)主人公的性格和情感狀態(tài)。細節(jié)是表演的靈魂，每一個動作形態(tài)的表演都要精準把握好細節(jié)的情感，借氣傳情，以情抒意，彰顯意蘊，使舞蹈演員內(nèi)心深處的情感外化于舞蹈形態(tài)，賦予主人公獨具一格而性格豐滿的藝術(shù)內(nèi)涵。袖舞就像是一首優(yōu)美的散文詩，從作品的主題、舞臺氛圍、人物性格塑造以及情感把控方方面面都含蓄地表達出中國古典文化中的情感，更加具有古典意韻之美。唐代詩人張祜在他的詩詞中中就描繪了連袖舞起的壯美場面，連袖舞在舞者的“起承轉(zhuǎn)和”中用情感的寄托，詮釋出別樣的靈動飄逸。

二、行于氣，承接于氣韻之間

“行”的解釋里包括了“流動性，流通”的含義，文字沒有好的聯(lián)結(jié)就無法出色，舞蹈沒有流暢的銜接就不精彩。中國古典舞蹈的整個舞蹈過程猶如高山流水一般綿長如縷又波瀾壯闊?？杀仍娤衫畎椎睦寺窦s，亦可比詩圣杜甫的豪邁壯闊。中國古典舞的靈魂發(fā)起于心，而靈性漸行于氣。連綿不斷的情感表達和抑揚頓挫的動作變化正是靠的氣息變化為銜接。中國古典舞的藝術(shù)造詣既在于亦動亦靜之中傳神韻，比如白居易的詩詞中就描寫舞蹈表演者有時宛如隨風(fēng)飄舞的雪花一般隨風(fēng)輕盈旋轉(zhuǎn)，有時又像受了驚的游龍一樣急速前進。亦在于亦剛亦柔之中抒胸臆，唐朝詩人李群玉在他的詩中描述的舞姿輕柔時宛如水中蓮花，嬌柔素凈，激昂時仿佛風(fēng)中飄雪，凌亂而獨具美感。舞者充分把握力度在舞蹈表演過程中的運用，力度決定了舞蹈的完成質(zhì)量和整體姿態(tài)，舞蹈過程是蓄力和發(fā)力不斷變化的過程，每一個階段都是力度的傳遞，氣息的控制，從蓄力到發(fā)力，從發(fā)力到蓄力，只有控制好力度和氣息才能使得整個舞蹈過程流暢自然，以一種行云流水的藝術(shù)美感呈現(xiàn)在觀眾眼前。在中國古典舞中，力量和氣息的控制更為重要。女性表演以柔為美，但在表演過程中加之以力量，就能傳遞出剛?cè)岵木窈推焚|(zhì)。讓氣韻和力量成為舞蹈過程中的主導(dǎo)力。

三、止于神，延勢于神韻之外

“止”即為停止，終止，但在哲學(xué)定義中，所有的事物都是運動發(fā)展的。在虛實結(jié)合動靜承接的古典舞中，“止”不僅意味著終止也意味著一種延續(xù)與承接。止作為一套舞蹈動作的終止環(huán)節(jié)，更擔(dān)負著情感表達的作用，運用神韻的表達使得觀眾能深切的沉浸在舞蹈的感情中，在舞者流露的神韻中醞釀回味?！皠觿荨笔枪诺湮瑾氂械膭幼饕?guī)律，而“延勢”使得動作超越了空間的限制，賦予了動作更多的生命力，它使動作展現(xiàn)得更像流動的畫卷一般靈動飄逸，虛實結(jié)合之間、迂回曲折之中推動動作的連貫承接。以意念為動力，投射在有限的時間與空間中，在微妙之中使人浮想聯(lián)翩。以《萋萋長亭》雙人古典舞為例，《萋萋長亭》是非常具有中國古典詩詞韻味的作品，編導(dǎo)以豐富的感情作為底蘊，通過雙人古典舞表達男女分別時戀戀不舍，彼此挽留，哀而不傷，幽而不怨的情感。作品共分為三節(jié)，第一節(jié)以男女主人送別場景開始，第二節(jié)以男女主人公回憶往昔時光開始，第三節(jié)也是最后一個部分“別”，男女從回憶中回到現(xiàn)實，男女雙發(fā)揮淚依依送別，最后舞者用突發(fā)轉(zhuǎn)體前傾的定勢作為結(jié)束。此時舞者轉(zhuǎn)體前傾的動作雖然已經(jīng)停止，而身體的氣韻卻流動到眼睛聚焦于心之所向之處——“送別”長亭那邊一頭的“他”[2]。停止時的神韻是整套舞姿的最后階段，它通過傳神將情感融入血液，用最微妙又悠長的手段賦予動作最美的韻味，在舉手投足之間，形神合一。因此這一“止”所要表達的意境，已經(jīng)不再停留在動作表面，而應(yīng)該轉(zhuǎn)化為韻味，內(nèi)化于心，外化于行。

四、結(jié)語

“起、行、止”這一概念在當(dāng)代中國古典舞中占據(jù)重要地位，也在中國古典文化藝術(shù)中發(fā)揮重要作用。它的審美特征既體現(xiàn)了舞蹈的起承轉(zhuǎn)合、行云流水的運動邏輯，也體現(xiàn)了形神合一的古典韻味之美。結(jié)合“起、行、止”神形結(jié)合的審美特征，古典舞更應(yīng)注重 “形”與“神”的虛實相生，內(nèi)外合一、融合匯通[1]。因此，在研究古典舞形神合一的基礎(chǔ)上要深刻領(lǐng)悟內(nèi)外結(jié)合的具體運用，既要重視形態(tài)，注重體態(tài)形體的基礎(chǔ)練習(xí)，掌握對古典舞動作技巧，也要內(nèi)化情感，在練習(xí)舞蹈動作的同時深刻理解角色及角色背后所蘊含的中國傳統(tǒng)文化的精神，要理解角色所賦予的獨特并且更深層次的藝術(shù)內(nèi)涵。另外，“起、行、止”講究的是整體性和過程性，既要關(guān)注舞蹈具體的每一動作細節(jié)，準確地衡量細節(jié)掌握分寸，也要統(tǒng)籌全局，理解舞蹈每一環(huán)節(jié)的層次性，這樣才能使舞蹈的整體呈現(xiàn)更加豐滿立體。最后，古典舞也需要不斷地創(chuàng)新，在“起、行、止”的過程中不斷地推陳出新，更加貼合時代特色，發(fā)覺更多藝術(shù)表達的可能性，實現(xiàn)中國古典舞的繼承與發(fā)展，走向未來。

參考文獻：

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[3]楚珺.中國古典舞中“起、行、止”的審美特征[J].大眾文藝，2018（21）：152.