淺談水彩風(fēng)景畫的寫意語言

摘要：水彩畫是最受歡迎的畫種之一。近年來，水彩風(fēng)景畫也蓬勃發(fā)展，頗受歡迎。隨著時代的發(fā)展，水彩風(fēng)景畫的題材和技法亦在不斷完善發(fā)展。而寫意，是傳統(tǒng)的中國畫畫法之一，在中國的傳統(tǒng)繪畫中有著重要的地位，能夠體現(xiàn)出中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)特點。目前，寫意畫法已經(jīng)在水彩風(fēng)景畫中占據(jù)了不可替代的地位，對于水彩風(fēng)景畫而言有著舉足輕重的作用。同時，這也是中西方文化不斷交流的代表之一。本文詳細(xì)地梳理了寫意畫法與水彩風(fēng)景畫的發(fā)展歷程與現(xiàn)狀，并詳細(xì)地分析了寫意在水彩風(fēng)景畫中的運用。在此基礎(chǔ)上，進一步地分析寫意畫法在水彩風(fēng)景畫中運用的意義。

關(guān)鍵詞：水彩畫;水彩風(fēng)景畫;寫意;中國畫

近年來，水彩畫備受青睞。相比于其他畫種而言，水彩畫更加易懂，可觀賞性也非常強，所以水彩畫也更受歡迎。水彩畫自明朝傳入我國以來，就蓬勃發(fā)展，發(fā)展至今，水彩畫的技法和題材都相當(dāng)?shù)亩嘣?。寫意是中國畫中最常運用的畫法之一。水彩畫在中國發(fā)展多年，寫意畫法在其中的運用也很常見[1]。而風(fēng)景畫作為水彩畫最常見的題材，風(fēng)景畫的寫意畫法的運用亦很多。傳統(tǒng)的寫意畫法與近代流行的水彩風(fēng)景畫相融合，一方面使得水彩風(fēng)景畫的表現(xiàn)形式更為多樣，另一方面也使得水彩風(fēng)景畫呈現(xiàn)出新的特點。

一、寫意與水彩風(fēng)景畫的發(fā)展與現(xiàn)狀

“寫”即是描寫，書寫，“意”即為心中之意，故，寫意則是表達自己的情感。在繪畫領(lǐng)域，寫意是通過對景物的簡單描繪來表達自己心中的主觀情感，以及繪畫者所領(lǐng)悟到的景物神韻。寫意要求繪畫者在描繪具體的事物時，得其內(nèi)在神韻，表達自己觀物時的主觀情感，而不僅僅是對其外在的形象進行細(xì)致刻畫。寫意畫法在中國畫中有著重要的地位，是中國最有代表性的繪畫技法之一[2]。

若追溯源頭，寫意畫法最早運用在原始社會時期，當(dāng)時的繪畫材料比較簡單，也并未有一套系統(tǒng)的技法理論。但是，當(dāng)時的人們也有了以繪畫表示所見所聞之物特征的概念。在諸多當(dāng)時生產(chǎn)的陶器中，都可以看到早期人類寥寥數(shù)筆勾畫的物品。這些簡單的繪畫，筆法雖然簡單，但是對于物品特點的描寫，卻極其生動。人們可以通過對這些繪畫的觀察，而體會到原始社會人類所要繪制的物品以及其表達的情感[3];到了宋代，寫意畫繁榮發(fā)展，當(dāng)時的文人墨客多善于書畫，他們意氣風(fēng)發(fā)，自由自在，其繪畫作品也多無拘無束，不以描寫具體的景物為目的，而多表達自己心中所想。宋代著名的蘇軾就曾說，繪畫應(yīng)以“傳神”，“寫意”為主要目的，而“不以形似”;發(fā)展至明清時代，寫意畫法達到了高峰，備受推崇。清代的著名畫家方薰，就曾在其著作《山靜居畫論》說，“筆墨之妙，畫者意中之妙也，故古人作畫，意在筆先?！泵髑鍟r代，繪畫所推崇的，即表達出景物的神韻。這一點，從當(dāng)時的許多繪畫作品中可以看出。如今，寫意仍然是中國畫中最常用的技法之一，通過對寫意的運用，畫家表達自己對于景物的特殊的情感。

與源遠(yuǎn)流長的寫意技法相比，水彩畫在中國的時間雖短，但卻發(fā)展迅速。水彩畫，在明代最初由西方傳教士帶入中國。水彩畫在國外的發(fā)展歷程也很短，最早的水彩畫發(fā)現(xiàn)于15至16世紀(jì)之間。與源遠(yuǎn)流長的中國畫相比，水彩畫可謂是年輕。水彩畫傳入中國，對中國的傳統(tǒng)繪畫以及水彩畫本身都造成了巨大的沖擊。近代以來，美術(shù)學(xué)校的蓬勃發(fā)展使得水彩畫逐漸為人熟知，再加上水彩畫本身簡單易懂，引人入勝的特點，使水彩畫得以在中國逐漸流行起來。最初傳入中國的水彩畫，有著西方繪畫的典型的特點，即以真實，再現(xiàn)物品為目的。但是，其受到數(shù)百年來中國文化的熏陶，使得如今的水彩畫呈現(xiàn)出新的特點[4]。寫意畫法在水彩風(fēng)景畫中的運用即是其一，這使得水彩風(fēng)景畫不再是簡簡單單對風(fēng)景的描繪，水彩風(fēng)景畫中也融合進了作者強烈的主觀情感。此外，寫意畫法與水彩風(fēng)景畫的融合使得水彩風(fēng)景畫的風(fēng)格與題材更加多樣，展現(xiàn)的內(nèi)容也更為引人入勝。

二、寫意在水彩風(fēng)景畫中的展現(xiàn)

寫意畫法在中國畫與水彩畫的運用中大不相同。寫意畫法與水彩風(fēng)景畫的交融，不僅使水彩風(fēng)景畫呈現(xiàn)出新的特點，也使得寫意畫法有了新的發(fā)展。寫意畫法在水彩風(fēng)景畫中主要體現(xiàn)為水的運用，色彩的調(diào)和，造型的主觀性以及水彩繪畫技法的改變。

水是水彩風(fēng)景畫的關(guān)鍵所在。水彩風(fēng)景畫以水為媒介，在紙上展現(xiàn)美麗的風(fēng)景。水是水彩風(fēng)景畫的關(guān)鍵要素。水彩風(fēng)景畫家借助于水的靈動性，使畫面的層次感更強，虛實感也體現(xiàn)得更好。水與彩在畫面的融合輝映，使得水彩風(fēng)景畫呈現(xiàn)出優(yōu)美的自然靈動之美。寫意畫法在水彩風(fēng)景畫的大量運用的最重要的影響，就是使水彩風(fēng)景畫對于水的運用更加的靈動多變[5]。例如，在席德進的繪畫作品《山》中，作者巧妙地將水與彩相結(jié)合，使得整幅作品非常好的展現(xiàn)出山之綿延，水之寧靜。而濕畫法的運用，又使得整幅作品虛實相應(yīng)，水與山，山與水，仿佛融為一體。

水彩的魅力一在于水之靈動，二在于色之多彩。水彩風(fēng)景畫通過多樣化的色彩來體現(xiàn)風(fēng)景的秀麗以及作者的主觀情感。一幅色彩協(xié)調(diào)的水彩風(fēng)景畫往往引人入勝。而寫意畫法在水彩畫中的運用，使得畫家對于色彩的運用能力大幅提高。畫家在運用色彩來展現(xiàn)眼前之物時，不再簡單追求再現(xiàn)物品，而是更加注重畫面整體的氛圍，希望通過這樣一種氛圍，來傳達自己的主觀感情[6]。比如，在王維新的繪畫作品《江南漁村》中，首選可以感受到的就是寧靜祥和的一片藍色。再進一步的體會，能夠透過作者的濃重有力的筆墨，體會到漁民勤勞，質(zhì)樸的精神。

西方繪畫的一大特點就是真實性，然后寫意卻讓起源于西方的水彩風(fēng)景畫多了幾分抽象的意味。寫意畫法在水彩風(fēng)景畫中的大量運用，使得風(fēng)景畫中的景物在造型方面也有了很大的改變。景物的造型，不在是簡單地技法的堆砌，也不再是簡單的對物品的描繪，而是在繪制景物的形象時，融入了作者強烈的主觀感受。比如，周剛的作品《西湖麗影》，作者就概括提煉了西湖景物在陽光下的特點，并加以描繪[7]。

寫意畫法在水彩風(fēng)景畫中的運用，還使得水彩風(fēng)景畫的繪畫技法有了很大的改變。寫意，嚴(yán)格來說是一種表現(xiàn)手法，并非嚴(yán)格意義上的繪畫技法。但是繪畫要體現(xiàn)出寫意，繪畫技法上面會有很大的不同。寫意融入了水彩風(fēng)景畫中，使得傳統(tǒng)的水彩風(fēng)景畫的繪制技法有了很大的改變。在筆墨使用方面，技法運用方面，都不再是傳統(tǒng)的西方繪畫。

三、寫意對于水彩風(fēng)景畫發(fā)展的意義

寫意畫法與水彩風(fēng)景畫對于水彩畫在中國乃至在世界范圍內(nèi)的發(fā)展，都具有重要的意義。寫意畫法與水彩風(fēng)景畫的融合，不僅使水彩畫呈現(xiàn)出了新的特點，也使得水彩風(fēng)景畫在描繪景物，展現(xiàn)景物韻律以及渲染感情方面都有了重要的改變，這對于水彩風(fēng)景畫來說，具有里程碑式的意義[8]。

寫意畫法對于水彩風(fēng)景畫最重要的意義，是使水彩風(fēng)景畫在描繪風(fēng)景時，蘊含了更多的作者主觀情感。無論是何種風(fēng)格的繪畫，情感都是最重要的因素。情感的表達使得繪畫意味深長。寫意畫法在水彩風(fēng)景畫中的大量運用，能夠讓人們透過水彩風(fēng)景畫領(lǐng)略到作者強烈的主觀情感。如果作品缺乏“寫意”，則人們看到的水彩風(fēng)景畫中的景物，就是簡簡單單的景物。高大茂盛的樹木就僅僅是一棵高大的樹木，寧靜的湖水就僅僅是寧靜的湖水，連綿起伏的山脈就只是一座座起伏的山峰。而正是因為有了寫意的手法，人們才能從高山，湖水，樹木中看出凄涼悲苦，喜樂哀愁，才能從水彩風(fēng)景畫中體會到作者創(chuàng)作畫作時的獨特的個人情感。

寫意畫法還使得水彩風(fēng)景畫在表達情感時，更加地傳神，更能展現(xiàn)景物獨特的韻律。在通過水彩風(fēng)景畫表達作者的自身情感時，作者越來越注重技法、色彩等的運用，也就更易于讓畫面生動形象。例如，作者在運用色彩時，更加注重色彩之間的調(diào)和和映襯。雖然與油畫相比，水彩畫不那么油墨重彩，色彩的感染力也相對較弱。但是水彩畫中，色彩的調(diào)和與隱藏也無疑是增強了水彩畫的表現(xiàn)力。而且，一幅色彩調(diào)配得當(dāng)?shù)乃曙L(fēng)景畫，能夠很好地展現(xiàn)景物的特點，也能夠使人們更好的領(lǐng)略到景物獨特的韻致。比如，在黃鐵山的作品《湘江小景》中，作者用寥寥數(shù)筆，就展現(xiàn)了柳枝的飄逸，水的空靈，在畫面之中，靜靜地飄蕩著兩只小船。透過這一幅畫面，能夠深深地感受到作者那澄澈空靈的心境。

還應(yīng)注意到的是，寫意畫法與水彩風(fēng)景畫的融合，使得水彩風(fēng)景畫更加地引人入勝。一方面，寫意畫法在水彩風(fēng)景畫中的大量運用，使得水彩風(fēng)景畫情景交融，有很強的感染力。另一方面，寫意畫法在水彩風(fēng)景畫中的運用，使得水彩風(fēng)景畫蘊含了中國傳統(tǒng)繪畫的特點，畫面有了濃厚的中國文化底蘊。比如，在柳新生的水彩風(fēng)景畫《山村》中，作者運用一種大寫意的手法，以粗獷的筆墨，展現(xiàn)了雨后山村被洗刷后的那一種深沉，那一抹藍天。在這幅畫中，情景交互，而且那勾勒景物的筆觸，與中國傳統(tǒng)繪畫有著諸多相似之處。

四、結(jié)語

寫意畫法源遠(yuǎn)流長，而水彩風(fēng)景畫，起步雖晚，但卻蓬勃發(fā)展。水彩風(fēng)景畫在中國數(shù)百年的發(fā)展過程中，吸收中國傳統(tǒng)繪畫寫意畫法的精髓，并將其發(fā)揚光大。寫意畫法在水彩畫中的運用，使得水彩畫對于水的運用，對于色彩的調(diào)和，對于器物形狀的描繪以及技法都有巨大的改變，同時，寫意畫法融入水彩風(fēng)景畫，使得水彩風(fēng)景畫在傳神寫意方面更加的有中國特色，也更加地引人入勝。各種繪畫形式都是在不斷地發(fā)展，寫意畫法在水彩風(fēng)景畫中的運用，對于繪畫流派，繪畫形式之間的相互借鑒有著重要的意義。

參考文獻：

[1]王瀛，趙玉琢.淺談水彩風(fēng)景畫的寫意語言[J].藝術(shù)科技，2018，31（08）：166.

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[3]杜慧慧.論水彩風(fēng)景畫的寫意性[D].河北科技大學(xué)，2017.

[4]馮葉.丁寺鐘水彩風(fēng)景畫的寫意性語言探究[D].湖南科技大學(xué)，2014.

[5]馮百常.談水彩風(fēng)景畫的色彩“寫意”[J].嘉應(yīng)學(xué)院學(xué)報，2005（04）：92-93.

[6]范榕軒.意象之美——論中國水彩風(fēng)景畫的風(fēng)格取向[D].湖南師范大學(xué)，2018.

[7]楊凈靜.“虛實相生，境生象外”——論水彩風(fēng)景畫的意境營造[D].廣東工業(yè)大學(xué)，2012.

[8]申肖飛.關(guān)于中國當(dāng)代水彩風(fēng)景畫意象性研究[J].美與時代（中），2017（04）：57-58.