論羅丹雕塑的繪畫精神

摘要：在法國(guó)的詩(shī)句中就有提過：“羅丹是一切”，主要表達(dá)的是羅丹用他獨(dú)特的創(chuàng)作風(fēng)格雕塑出千變?nèi)f化的作品，為人們展示出這世間的可感可嘆、可喜可悲、可愛可怖的眾生之相，使人們能夠更深層次的詮釋生命的真實(shí)性與創(chuàng)作的藝術(shù)性，羅丹用雕塑作品將人們生活中的真實(shí)情感展現(xiàn)得淋漓盡致。

關(guān)鍵詞：羅丹;雕塑;繪畫

羅丹是一名雕塑藝術(shù)家，在其雕塑生涯中，他勤奮刻苦、勇于突破、敢于創(chuàng)新，打破了官方學(xué)派系的繪畫束縛，形成自己的獨(dú)特的雕塑風(fēng)格。在創(chuàng)作中善于吸取優(yōu)良傳統(tǒng)并融合到雕塑繪畫中，同時(shí)對(duì)古希臘的優(yōu)美生動(dòng)的雕塑理念與對(duì)比手法理解的十分深刻透徹，在他的雕塑作品中多數(shù)以紋理和塑造的形式進(jìn)行展現(xiàn)，作品中傾注了巨大的心理影響力。因此，他被譽(yù)為19世紀(jì)到20世紀(jì)初最偉大的雕塑藝術(shù)家，他的雕塑作品為西方近代史與現(xiàn)代雕塑的有機(jī)融合搭建了發(fā)展橋梁。

一、自然的尊崇

羅丹的啟蒙教師經(jīng)常教導(dǎo)羅丹在創(chuàng)作過程中凡事要忠于藝術(shù)的真實(shí)感，不要照本宣科的模仿學(xué)校的教派思想，久而久之這種遵從自然生命的創(chuàng)作精神在羅丹的作品中得以不斷展現(xiàn)，在羅丹的工作室內(nèi)經(jīng)常有多個(gè)男女模特，羅丹要求模特不同角度的坦露身體，使其在人體最放松、最自由的狀態(tài)下進(jìn)行活動(dòng)展現(xiàn)，羅丹不會(huì)立即進(jìn)行繪畫，則是長(zhǎng)期觀察模特的人體行為，抓住模特肉體展現(xiàn)出來(lái)的全部感情。在羅丹看來(lái)想要讓模特始終保持一種姿勢(shì)不變是不現(xiàn)實(shí)的，在對(duì)模特行為觀察過程中將模特的全部姿態(tài)記憶在大腦中，使模特藝術(shù)美感不斷合于記憶中的第一印象，當(dāng)這種印象與藝術(shù)情感達(dá)到高度契合時(shí)，才是羅丹創(chuàng)作的最佳時(shí)期。進(jìn)一步來(lái)講，盡管藝術(shù)雕塑是人物外表的再現(xiàn)過程，但是對(duì)于羅丹而言，雕塑是內(nèi)外兼修，是自然生命的一部分。多數(shù)雕塑家會(huì)讓模特按照自己的要求擺出各種姿勢(shì)進(jìn)行形體再現(xiàn)，模特就像是有關(guān)節(jié)的木偶般任由擺布，毫無(wú)情感表達(dá)，創(chuàng)作出來(lái)的作品如同行尸走肉般僵死無(wú)味，而羅丹有著自己獨(dú)特的創(chuàng)作方式，他待模特?cái)[出優(yōu)美的姿勢(shì)后再進(jìn)行創(chuàng)作。在羅丹眼里，他的作品不是聽從模特而是聽從藝術(shù)、聽從自然。

二、雕塑家的繪畫精神

盡管羅丹是一名著名雕塑家，但是他具有超強(qiáng)的素描功底，他早在14歲輟學(xué)，為人勤奮刻苦，知而好學(xué)，白天做工晚上到美術(shù)館進(jìn)行人體繪畫，正是這樣的經(jīng)歷為他以后的創(chuàng)作理念、雕塑手法以及情感表達(dá)奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，期初他用鋼筆將事物的輪廓描繪出來(lái)，運(yùn)用畫筆渲染作品賦予其明暗關(guān)系，在創(chuàng)作中不斷創(chuàng)新，后來(lái)他改用鉛筆進(jìn)行人體繪畫并使用肉色色系上色作品，使素描內(nèi)容更貼近實(shí)物，作品更加鮮活、姿態(tài)更加生動(dòng)。雕塑家與繪畫家其實(shí)質(zhì)相似，都需要在短時(shí)間內(nèi)抓住人物的動(dòng)態(tài)特點(diǎn)并與創(chuàng)作者的思想進(jìn)行融會(huì)貫通，進(jìn)而創(chuàng)作出具有鮮明特征的情感關(guān)系。因此，雕塑者不再是一個(gè)單純的線條與色彩的搭配，而是生命與情感的詮釋。

羅丹的創(chuàng)作理念能夠沖破傳統(tǒng)理念的束縛，是塑造社會(huì)底層眾多受盡苦難的不完整且發(fā)人深省的人物形象，這些雕塑作品絕不是即興之作，而是經(jīng)過深思熟慮、多次推敲而成。期間如何取舍、如何展現(xiàn)都是羅丹對(duì)自然生命的深刻感悟而定，他的雕塑靈感全完聽從于內(nèi)心對(duì)自然生命與情感傾訴的真實(shí)呼喚。因?yàn)樗麍?jiān)信，藝術(shù)就是洞察生命，是自然深入，是心靈交融，是智慧喜悅。例如《冥想》作品中身體極度彎曲的女子，女子沒有手臂，利用這種缺失美來(lái)展現(xiàn)出人物極度深思反省的狀態(tài);《行走的人》該作品摒棄傳統(tǒng)的雕刻方式，為了能夠更加形象地展示出在人生道路上行走的形態(tài)，只留下兩條行走的腿和軀干，將其余部分全部舍去。人物身體形態(tài)的不完整性是羅丹雕塑的主要特征，在某種程度上將他作品廣博的包容性彰顯得淋漓盡致;《青銅時(shí)代》具有較強(qiáng)的肉質(zhì)感以及生命的朝氣，通過對(duì)人體筋肉活動(dòng)狀態(tài)的雕塑更能展現(xiàn)出人物的情緒，該作品所呈現(xiàn)的是一種自下而上的動(dòng)作形態(tài)，展現(xiàn)出從一個(gè)姿勢(shì)到另一個(gè)姿勢(shì)的活動(dòng)狀態(tài)轉(zhuǎn)變，人們?cè)谟^看該作品時(shí)能夠看出已經(jīng)過去的一部分動(dòng)作狀態(tài)，同時(shí)又能夠看出即將發(fā)生的一種運(yùn)動(dòng)形式，羅丹利用這種觀察方法也正是繪畫中所使用的方法，簡(jiǎn)而言之，雕塑如同紙本繪畫一般，都是靜態(tài)藝術(shù)的一種表現(xiàn)形式，怎樣才能把一個(gè)事物從靜態(tài)的、無(wú)生命體征的東西以鮮活的形式表達(dá)出來(lái)，這是藝術(shù)家們所追崇的藝術(shù)境界。

三、結(jié)束語(yǔ)

總而言之，羅丹所雕塑的作品多數(shù)是受盡欺壓的社會(huì)最底層的人物，反映了當(dāng)下時(shí)局人們最真實(shí)的內(nèi)心寫照以及情感宣泄，是長(zhǎng)期壓抑情緒的自然爆發(fā)，與其說(shuō)羅丹是一名雕塑家不如說(shuō)其是一個(gè)新時(shí)代的開拓者，他的作品不僅能給人們以美的享受還能帶給人們更多的深省。

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作者簡(jiǎn)介：龐宇（1984.12.30），男，漢族，碩士研究生，設(shè)計(jì)學(xué)，哈爾濱華德學(xué)院，講師，公共藝術(shù)方向。