洛可可與明清時期繪畫中的女性形象之比較

摘要：18世紀的法國洛可可美術(shù)中的女性形象與明清時期繪畫中的女性形象，由于歷史背景社會發(fā)展人文環(huán)境的不同，東西方文化的差異把這兩個時期的繪畫作品中的女性形象做比較，所呈現(xiàn)給我的是一種很有趣味的。18世紀的法國隨著路易十五的登基，這個時期的法國開始發(fā)生了變化，這種變化逐漸延伸到了藝術(shù)領域。明清時期的中國是封建鎖國的狀態(tài)，社會整體思想是男尊女卑。

關鍵詞：洛可可;明清時期;女性形象;比較

洛可可與明清時期在時間上雖然是非常相近的，但是由于社會背景以及發(fā)展歷程的不同在文化思想上有著天差地別。18世紀的法國伴隨著路易十五的登基，整個法國開始進入一個新的時代享樂主義藝術(shù)逐漸取代古典主義風格。明清時期的中國繪畫，畫家們大都以小說神話為創(chuàng)作范本，大都以仕女圖為主。

一、洛可可：豐腴之美

18世紀的法國的社會背景隨著路易十五的登基，之前受統(tǒng)治的上層建筑的資本家們開始了自由的享樂的生活;在這個大的社會背景下服務于他們的畫家們，創(chuàng)作的繪畫作品的風格大都給人一種艷情之感，畫面中的女性身材豐腴、皮膚白皙、五官精致，整體形象優(yōu)雅、風趣。整個洛可可的繪畫題材都是反應貴族的生活情調(diào)和談情說愛以及花前月下的生活為主;因此洛可可風格的繪畫多以柔和的繪畫手法以及浮華的色彩表現(xiàn)手法，這種繪畫風格符合了當時貴族的審美標準。這個時期的代表畫家安東尼·華托、弗朗索瓦·布歇、奧雷諾·弗拉戈納爾。在我個人看來華托承擔著洛可可風格與巴洛克風格的一個承上啟下的作用，他的繪畫作品色調(diào)輕柔、人物形象嫵媚、體現(xiàn)出貴族階層的清高與典雅。把整個洛可可風格推向高潮的是布歇，早期他的《維納斯的凱旋》（1740年）中描繪的是一幅天空中透露出早晨的第一縷陽光，維納斯與眾神坐在焦巖上玩耍，湛藍的海水和蔚藍的天空圍繞著眾神和維納斯，維納斯的皮膚白皙臉頰微微泛紅面帶微笑，身材豐腴;好似一顆閃閃發(fā)光的明珠。華托的代表作把洛可可風格發(fā)揮到了極致的是他在1758年創(chuàng)作的《蓬巴杜夫人》，畫面中的蓬巴杜夫人體態(tài)優(yōu)雅身材豐腴有質(zhì)、皮膚白皙，衣著奢麗纖秀、華貴嫵媚手中拿著一本未閱讀完的書籍。畫面中的蓬巴杜夫人被稱作“洛可可之母”，蓬巴杜夫人不僅有美貌也有智慧通過出入社交場合成為了路易十五的情婦，但是從小接受良好教育的她擁有智慧;并且她推動了整個洛可可風格的成長到成熟。另外一位杰出的畫家弗拉戈納爾的代表作《秋千》，畫面中少女坐在秋千上蕩漾著，少女皮膚細嫩白里透紅、表情嫵媚地看著左下被綠葉圍繞的男子。整個畫面少女給人輕佻之感，衣裙輕盈飄動、優(yōu)雅柔和。從這些畫家的作品中可以看出女性的是身材豐腴有質(zhì)、體態(tài)優(yōu)雅、皮膚白皙、美麗而又從容自信的形象。

二、明清時期：病態(tài)之美

明清時期由于人們世俗生活的豐富，人們的文藝泛濫，明清時期的仕女圖中的女性形象以世俗風尚為向?qū)?整個大的社會歷史背景環(huán)境下，女性在社會中地位是弱小的因此在當時畫家的作品中的女性形象是柔弱、病態(tài)的美。以“陰柔為美弱為用”的審美思想指引下“脫去脂粉華靡之氣”而不是“靜女悠閑之態(tài)”。在當時有這樣一句關于美的口訣“鼻如膽、瓜子臉、櫻桃小口螞蚱眼、慢步走、勿乍手、要笑千萬莫張口”。以唐伯虎的《秋風紈扇圖》畫面中一位消瘦柔弱的女子獨自在秋風中，面露愁容、小嘴。雖是已經(jīng)入秋可是畫面中的女子依舊手中拿著一把扇子，整個形象給人一種弱不禁風、黯然神傷、無法自主的凄慘命運之感。而后到了清朝的人物仕女畫逐漸取代人物畫界傳統(tǒng)的歷史故事 畫、風俗畫，尤以嘉慶、道光、咸豐三朝為盛，畫中人物儀容嚴格按照當時社會審美標準加以塑造， 皆纖瘦柔弱，削肩長頸，垂目低頤，有病態(tài)之美。情趣冷漠 傷感，力求體現(xiàn)為“愁”“怨”“悲”“凄”“慵”“冷”。這一時期的代表畫家有改琦、費丹旭，主要創(chuàng)作題材以小說為主，改琦《紅樓夢詠圖》中的女性形象面帶愁容，消瘦、面色青白;即便是以小說為創(chuàng)作藍本但畫面中的女子始終給人的是柔弱、病態(tài)之美感。費丹旭的《十二金釵圖冊》中的《黛玉葬花》，畫面中林黛玉皮膚白皙、衣著簡陋、四肢纖細、面露愁容給人凄美之感。

三、形之比較

18世紀的法國和明清時期的中國，由于社會背景以及歷史發(fā)展歷程的不同，因此女性在社會中的地位也有著很大的不同。18世紀的法國女性在社會中地位是較高的，因為在畫面中女性的形象是開朗、熱情大方的，在造型上也是大膽、開放的、顏色是艷麗的、裝飾繁多。畫家對于女性形象的刻意美化說明當時女性在社會中的地位較高，畫家通過可以美化女性來取悅她們并因此才能得到女性的認可。明清時期繪畫中的女性形象是多愁善感的、畫面中的女性大都緊鎖眉頭，在服飾造型上多以簡單水袖，顏色較素。畫面中的女性身材大都以消瘦示人，給人體弱多病之感。把女性的柔弱作為主要特征加以強化，借此來暗示女性的依賴性、不自主性;說明當時女性在社會中的地位較低。由此可看來18世紀的法國洛可可風格繪畫中的女性形象是美麗、自信、自主、大方地位較高的。而明清時期繪畫中的女性形象是被刻意弱化。給人一種病態(tài)之美、柔弱、凄涼之感社會地位較低。

四、結(jié)語

通過上面的幾點比較我們不難看出清代貴族女性的畫像存在著一定的道德上的規(guī)范，這種特點與當時的儒家思想有著莫大的關聯(lián)，而羅可可藝術(shù)中所繪制的女性畫像，保持著女性優(yōu)雅的貴族藝術(shù)氣質(zhì)，其主要表現(xiàn)在服飾上的華麗和沉迷游樂的社會風氣上。這兩種過度的享樂和思想上的束縛都預示著封建歷史面派的結(jié)束。如今的畫家們在充分利用和吸收他們繪畫中的精華后，有著自己獨特的畫風魅力，在變化中繼承和發(fā)展繪畫的未來。

參考文獻：

[1]程洛加.外國美術(shù)史綱要[M].西南師范大學出版社，2006（08）.

[2]歐陽英.外國美術(shù)史[M].中國美術(shù)學院出版社，2008（01）.

[3]遲軻.西方美術(shù)史話[M].中國青年出版社，1983.