詩詞對國畫的影響

摘要：國畫與詩詞有許多的共通點(diǎn)。詩詞，或者說各類詩歌是記錄生活中情至深處的感想，畫家則用畫筆描摹最能打動(dòng)人心的景色，將一瞬間的畫面定格在紙上，讓那一瞬間成為永恒。正是因?yàn)閮烧咧g有著明顯的共通點(diǎn)，所以兩者互為影響，最明顯的例子就是，有畫家會(huì)為名詩名詞配圖，也會(huì)有詩人給名畫題詩，如此，幾乎詩與畫如同相互伴生一樣，你中有我，我中有你，且二者的創(chuàng)作目的在某方面來說是一樣的，除了詩人畫家抒發(fā)自己的感慨情緒之外，詩詞和畫作的創(chuàng)作目的就是以景與情與意來給人們美的享受，所以在創(chuàng)作環(huán)境與創(chuàng)作目的幾乎相同的情況下，詩詞對國畫的影響也就幾乎不言而喻了。

關(guān)鍵詞：詩詞;景;情;意

一、詩詞中的景對國畫的影響

王昌齡在《詩格》中提出，將詩分為物境、情境、意境，這三境其實(shí)都是總意境里面的細(xì)分，簡單來說，就是詩中描寫景色事物的可以歸為物境，寫人物心理、刻畫人物或者直接寫作者心情的，就是情境，但其實(shí)二者之間或者說三者之間并沒有本質(zhì)區(qū)別，都是為了深化、升華詩中的意，王國維先生就曾說，一切景語皆情語。人所能看到的景色是受人的主觀意識所影響的，畫作也是這樣，畫家通常會(huì)寓情于景，借景抒情，將自己看到的景色畫出來，側(cè)面反映了畫家自己的心情，比如王貴國先生的《三陽開泰》這一畫作，遠(yuǎn)處是縹緲的山，近處是三只羊，一只羊在悠閑觀望，兩只羊在低頭進(jìn)食，其間還有隨風(fēng)擺動(dòng)的柳樹，全畫都在表達(dá)靜謐安詳?shù)木吧?，那么王貴國先生在作畫時(shí)，一定不會(huì)是煩悶的心情，不然怕是要畫狼捕食羊的景了。

二、詩詞中的情對國畫的影響

在中國，一直以來人們對于表達(dá)自己的情感都是很含蓄的，不會(huì)直接說明顯帶有個(gè)人強(qiáng)烈的情緒色彩的話語，更不會(huì)在詩作中寫這些話語，所以在國畫中，也不會(huì)看到帶有強(qiáng)烈的個(gè)人感情色彩的景物。詩人煩悶了，大概會(huì)寫出“昨夜西風(fēng)凋碧樹”這一類的詩句，畫家煩悶了，大概會(huì)畫出枯黃的落葉等秋景，不會(huì)畫出一副在不懂的人看來不知所云的抽象畫。

相對而言，西方抽象派是最能體現(xiàn)個(gè)人感情色彩的畫風(fēng)，但最大的問題是，不容易讓人看懂，普通人大概只能從西方畫家的用色和線條當(dāng)中，小心揣測畫家的意圖。而國畫不同，國畫對于普通人來說，只看畫家在畫作中著重點(diǎn)出了什么景色什么事物就能直觀了解畫家的意圖，國畫在表達(dá)畫家的心情時(shí)，開心的心情不會(huì)有陰云密布的山水，不會(huì)有凋零的花，煩悶的心情也不會(huì)有晴空萬里的山水，也不會(huì)有怒放的牡丹花。

國畫對于情感的表達(dá)，其實(shí)是既含蓄，又直觀的，并不會(huì)有太大程度上的表達(dá)和描畫，所以體現(xiàn)在詩中，就是“驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處”的含蓄表達(dá)，卻又直接明了的心情。

三、詩詞中的意對國畫的影響

意的概念其實(shí)是模糊的，意，大概就是詩人與畫家對于某一事物最深層次的理解，這種深層次的理解存在偏差，因?yàn)槊總€(gè)人的思想都是不同的，但又偏差不大，因?yàn)槭挛锲浔旧淼暮x是固定的，所以詩詞與畫作中的意，是只可意會(huì)，不可言傳的。西方也有一千個(gè)人眼里有一千個(gè)哈姆雷特的說法。就拿蘇軾的“十年生死兩茫?！眮碚f，有的人在這一句中看到的是蘇軾對妻子的悼亡和懷念，有的人看到的是蘇軾與其妻子的真摯的感情，這兩者互相交叉卻也有不同，但總的來說差別并不大。這一點(diǎn)體現(xiàn)在國畫當(dāng)中，有一個(gè)很好的例子，就是張擇端的清明上河圖，有的人在清明上河圖中主要看到了當(dāng)時(shí)開封城的熱鬧景象，有的人則看到了富家子弟當(dāng)街縱馬，雞飛狗跳雞犬不寧的隱喻，但這是在同一畫作中看到的兩個(gè)不同點(diǎn)，而且也沒有人因?yàn)檫@兩個(gè)不同的景象和體會(huì)而爭論，所有人都能體會(huì)到作者的隱喻，但不是所有人都注重作者的隱喻。

所以就此來說，詩作與畫作對于意的側(cè)重不同，但目的卻相同，兩者細(xì)微的不同只是因?yàn)樽x者的思想不同，讀者不可能在同一詩作和畫作中看到截然相反的兩個(gè)觀點(diǎn)。

四、總結(jié)

總的來說，畫作與詩作對于景、情、意的描寫最大的不同就在于，一個(gè)是用畫筆描摹景色，一個(gè)是用文筆描寫景色，其內(nèi)含的情與意、表達(dá)方式都是一樣的，即便是工筆畫，也都是寓情于景，情景交融的表達(dá)方式，不會(huì)直接畫出一副自畫像來通過自畫像上的面部表情來表達(dá)畫家作畫時(shí)的心情。寫意畫更是會(huì)通過大篇幅的留白或較為模糊的描畫給觀者留出自由想象的空間，但無論人們怎么想象，也不可能得出兩種截然相反的結(jié)果，就比如獨(dú)釣寒江圖這一副名畫，有人或許覺得畫里的釣魚的老翁很孤單，有人或許會(huì)覺得釣魚的老翁很悠閑，但二者并不沖突，甚至可以同時(shí)存在。同樣，詩中有畫，畫中有詩也是合理的，所以詩對畫才有如此的影響。

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作者簡介：鄭品軒（1996年8月-），女，漢族，祖籍浙江溫嶺，本科學(xué)歷，浙江財(cái)經(jīng)大學(xué)。