陳欣若和他的《色俱騰》
——為九位民樂演奏家而作（上）

李吉提

[內(nèi)容提要]介紹在紐約林肯中心“2018中國當(dāng)代音樂——中央音樂學(xué)院作曲家新作品首演音樂會”、和在首屆“紐約中國當(dāng)代音樂節(jié)” 卡內(nèi)基音樂廳、以及北京國家大劇院先后三次亮相的中國年輕作曲家陳欣若及其主要作品。分析其2018年在上?！暗诹鶎脛⑻烊A民族室內(nèi)樂作品征集”的終評會上榮獲一等獎的作品《色俱騰》——為九位民樂演奏家而作。揭示該作與大唐文化、絲綢之路的關(guān)系；重點分析其創(chuàng)作技術(shù)亮點之一“特定的樂隊編制為音樂創(chuàng)作提供了多樣化表現(xiàn)空間”（上篇）和創(chuàng)作技術(shù)亮點之二“自由寬泛的中國旋律風(fēng)格和調(diào)式調(diào)性觀念”（下篇），以探求作曲家何以“在重新審視自身傳統(tǒng)的蛻變中確立起一種新的品格”

我所認識的陳欣若

青年作曲家陳欣若是中央音樂學(xué)院作曲系副教授。我與他雖然談不上熟，但通過以下幾件事也對他有了一定了解：

首先是他的作品曾兩次亮相美國：先是2018年元月在紐約林肯中心“2018中國當(dāng)代音樂——中央音樂學(xué)院作曲家新作品首演音樂會”中演出了他的作品《第一大協(xié)奏曲》——為大型混合室內(nèi)樂而作（以下簡稱《第一大協(xié)奏曲》）[2]李淑琴.發(fā)揚學(xué)院精神 接續(xù)融合道路——評2018年元月紐約林肯中心中央音樂學(xué)院作曲家新作品首演音樂會[J].中央音樂學(xué)院學(xué)報，2018，2.。之后，同年10月，在首屆“紐約中國當(dāng)代音樂節(jié)”中，陳欣若的《云韶》在著名的卡內(nèi)基音樂廳也獲公演。作為這兩次音樂會中我院赴美作曲家里唯一的年輕人，這個相對陌生的名字也就格外引人注目。

2018年11月，中央音樂學(xué)院作曲家新作品音樂會首演亮相國家大劇院[3]袁靜、趙思喬.中央音樂學(xué)院作曲家新作品音樂會中國首演亮相國家大劇院[J].中央音樂學(xué)院學(xué)報，2018，4.，這使我有機會親耳聆聽了他的《第一大協(xié)奏曲》。我雖然并不認為他的作品已經(jīng)超過了賈國平、唐建平、李濱揚、秦文琛、葉小綱和他的老師郭文景等六位資深著名作曲家，但作為一個剛出道的年輕人，他的作品插在其中也并不遜色，這就不容易。由三個樂章結(jié)構(gòu)的《第一大協(xié)奏曲》第一樂章采用了由幾件中國樂器為 “主奏部”，以另一些西洋樂器為“合奏部”的音樂交替，共同形成類似大協(xié)奏曲那樣的結(jié)構(gòu)關(guān)系；第二樂章以漸變交疊的方式讓兩個樂器組的音色相互融合、轉(zhuǎn)換，形成田園牧歌氛圍；第三樂章西樂器以探戈風(fēng)格為主，而中國樂器組則以湖北土家族的“跳喪鼓”音樂風(fēng)格為主，相互對峙，又逐漸融合。樂曲當(dāng)屬無標(biāo)題音樂類型。這位年輕人能想到借助于巴洛克時期大協(xié)奏曲的體裁形式獨辟蹊徑地將中國樂器和中國音樂風(fēng)格與西方樂器和西方音樂風(fēng)格相互融合，從而給新作注入了不少活力和新的欣賞點。

《云韶》是作曲家根據(jù)唐朝宴享雅樂《云韶法曲》的文字資料，使用常規(guī)西洋管弦樂隊表現(xiàn)笙管、彈撥、鐘磬、梵唄聲聲交織的中國宮廷歌舞畫面的新作，鑒于國內(nèi)還沒有公演，本文暫不贅述。

第二件事是我聽了陳欣若的兩部民族室內(nèi)樂作品。其一是他寫的《色俱騰》——為九位民樂演奏家而作（以下簡稱《色俱騰》）。關(guān)于作品的內(nèi)容，作曲家在其總譜的篇頭有一段文字說明：

《色俱騰》這個標(biāo)題來自唐玄宗所作的一首羯鼓曲名，之所以取這個名字，是我覺得它非常的“唐朝”，并且不會對聽眾的聆聽產(chǎn)生任何引導(dǎo)性。這首作品所表現(xiàn)的，就是我對唐朝音樂的想象，里面有“衣帶飄飛舞蹁躚”的飛天伎樂、有“尤善諸國”的龜茲歌舞、有“作站仗連碎之聲”的羯鼓、有“奔車輪緩旋風(fēng)遲”的胡旋舞。既然過去的輝煌已無從找回，那我輩只能憑借資料和想象，重新創(chuàng)造一個與之具有同等價值的藝術(shù)品，讓鳳凰從過去的灰燼中涅槃。這也是我寫這個作品所抱的最大心愿。

陳欣若的《色俱騰》為中央音樂學(xué)院《絲綢之路的音樂考察研究與創(chuàng)作》項目第一期的委約作品，首演于2015年1月。2016年，該作品在國際現(xiàn)代音樂節(jié)第二次演出。2018年5月14日，在上?！暗诹鶎脛⑻烊A民族室內(nèi)樂作品征集”的終評會上榮獲了一等獎，并進行了第三次演出；同年11月又在國際室內(nèi)樂音樂節(jié)開幕式上第四次演出。

他的民族室內(nèi)樂作品《生死場》——為圣風(fēng)組合而作則完全是另一種類型。作品寫于2015年，自同年9月在首屆中國民族音樂節(jié)的“八音和鳴——民族室內(nèi)樂專場音樂會”上首演以來，也已陸續(xù)公演過四次。在那里，作曲家采用了擬人化腔調(diào)和黑色幽默的手法，表現(xiàn)了蕓蕓眾生在動蕩的年月里和特殊情況下的被脅迫、扭曲和面對命運的生死抗?fàn)帯獜闹须[約感受到魯迅先生對他的影響，同時也反映著他們這代人對中國歷史、命運和人性的思考……兩部作品題材的反差之大也使我大開眼界，并又一次促進了我對民族室內(nèi)樂創(chuàng)作的深入思考。

陳欣若還寫流行音樂，出過六張唱片，并因此被評為2009年第24屆臺灣金曲獎演奏類最佳作曲人。其實，在我院新生代作曲家中，有興趣兼顧商業(yè)流行音樂創(chuàng)作的，還不止他一人，這就像年青人既重視著正裝進入重要場合，也希望有機會穿休閑裝或仔褲那樣，早已不足為奇。我以為，流行音樂也有粗陋與精致之別，關(guān)鍵在于作曲家應(yīng)該寫出好的音樂。我聽過陳欣若寫的部分流行音樂。其中一首《頤和園內(nèi)華爾茲》（據(jù)說這個標(biāo)題是唱片公司找人取的，意在表達“一中一西”的意思），作曲家采用了鋼琴、中國古琴、單簧管三重奏形式。我事先最難以想象的是怎樣讓散淡的古琴參與到演奏華爾茲的組合之中？可是陳欣若做到了：當(dāng)鋼琴開始演奏歡樂的華爾茲時，古琴卻得意地彈起了《酒狂》：妙在中國經(jīng)典琴曲《酒狂》的旋律正好也是三拍子；單簧管則用它那靈活、華麗的旋律穿行、纏繞在鋼琴和古琴這兩件性格差異很大的中西樂器之間，使三重奏在演奏中形成為有機的整體……這真出乎我意料之外。陳欣若曾對我說：“我特別喜歡把完全不一樣的音樂類型想辦法弄在一起”——由此可見，無論是寫學(xué)院派的音樂，還是寫好玩兒的、娛樂性的音樂，他都是用心和真誠的。有報道稱：“陳欣若看重新時代下不同文化風(fēng)格的融合，他認為‘不會再有一種可以讓所有作曲家都共同使用的語言。舊的、新的音樂風(fēng)格與音樂類型之豐富多樣，遠超以往各個時代’”[1]此話引自網(wǎng)上報道“邀請朋友一起聆聽中國當(dāng)代音樂家的心聲”。原創(chuàng)： YZ 韋博文化 10月16日。。

作為教師，陳欣若在我院作曲系肩負作曲及和聲兩門課的教學(xué)任務(wù)。我曾見他在《人民音樂》寫有音樂分析類的評論文章。他的書著《即興鍵盤和聲——陳老師教你邊彈邊唱》經(jīng)中央音樂學(xué)院出版社出版以來，也大受歡迎。他還為此開過講座。有此能力也當(dāng)與他所從事的作曲技術(shù)理論教學(xué)和流行音樂研究積累直接相關(guān)。

《色俱騰》為何成為我的觀察熱點

我一向認為，中國民族樂隊音樂應(yīng)該走自己的路。特別需要個性化地發(fā)揮中國民族器樂之長，彌補中國民族器樂之短，使之獲得多樣化發(fā)展。中國歷史上樂隊就是多種多樣的，特別是盛唐時期，音樂已顯示出海納百川的氣度，僅以唐九部伎樂為例，即含“燕樂”“清商樂”“西涼樂”“龜茲樂”“疏勒樂”“康國樂”“安國樂”“天竺樂”“高麗樂”等，這些伎樂樂器設(shè)置不同，風(fēng)格各異，這便于打破我們長期以來一提寫民族樂隊作品，就很自然地只想到是用常規(guī)編制的大型民族管弦樂隊，要不然就是類似傳統(tǒng)絲竹、吹打、彈撥或廣東音樂那樣的組合，而真正專業(yè)性較強的、學(xué)院派的現(xiàn)代民族室內(nèi)樂創(chuàng)作，自改革開放以來也才剛剛發(fā)力、數(shù)量有限、理論研究就更捉襟見肘。相比發(fā)達國家的音樂文化，在室內(nèi)樂創(chuàng)作、演奏和研究方面，我們都起步較晚、積累有限和相對滯后，這是我開始偏重于我國民族室內(nèi)樂創(chuàng)作研究的第一重要原因。

另外，凡一提到中國音樂風(fēng)格，不少人也常拘泥于中國五聲性漢族調(diào)式音階、或僅限于某一特定地域、特定民族的旋律調(diào)式風(fēng)格之內(nèi)，這很不夠，久而久之，我們的視野就變窄了。在西方人那邊，對中國音樂的印象自然也只剩下了五聲調(diào)式——這對我們擁有五千多年歷史、文化和五十六個民族的泱泱大國而言，也是極不公平的。陳欣若的《色俱騰》在樂隊編制、應(yīng)用方面和音樂語言的調(diào)式調(diào)性風(fēng)格方面都有一些我所期待的突破。它既與當(dāng)前我們正在研究的絲綢之路音樂有關(guān)，反映著他對唐朝音樂文化繁榮的想象。作品在傳遞中華民族偉大復(fù)興意念的過程中，再次拓寬了我們對民族音樂創(chuàng)作的視野。

陳欣若的《色俱騰》雖然屬于學(xué)院派的新型民族室內(nèi)樂創(chuàng)作，但其作也能納入社會流通渠道，贏得比較多聽眾的喜愛，這對我的認知標(biāo)準而言，也很重要——音樂不能寫成只被幾個理論家評出幾條道道后，就躺在抽屜里再也出不來見人，那樣的命運未免太過悲催。我喜歡陳這部作品的重要原因正是因為它好聽，樂隊色彩豐富，個性鮮明，擁有中國人的大氣和對自己民族文化的自信和精氣神。當(dāng)然，民樂界的反映也很重要。因為，有時從作曲角度看著好的作品，交到民樂演奏家過手后，卻未必能被認為最適合于民樂表現(xiàn)和演奏，這也將影響作品的流傳范圍?！渡泸v》能在上海2018“第六屆劉天華民族室內(nèi)樂作品征集”活動中獲頭獎，說明它在民樂界的反映也很不錯，這樣的結(jié)果令人欣慰。鑒于前文對《色俱騰》的內(nèi)容已經(jīng)做過簡要介紹，以下我將僅就音樂創(chuàng)作中有關(guān)民族室內(nèi)樂隊的音響音色組織和民族音樂語言的調(diào)式調(diào)性風(fēng)格特色兩個方面，談一點我對樂曲創(chuàng)作的認識和心得。

《色俱騰》的創(chuàng)作技術(shù)亮點之一——特定的樂隊編制為音樂創(chuàng)作提供了多樣化表現(xiàn)空間

陳欣若的《色俱騰》樂隊編制如下：

竹笛（D 調(diào)曲笛，D調(diào)梆笛）

管子（F 調(diào)）；

笙（21 簧）；

琵琶

箏

（箏定弦）

中阮

第一打擊樂：

1 碰鈴

2 排鼓

第二打擊樂：

1 罄

1 梆子

2 大鈸（雙手拿起來對擊）

1 手鼓“達卜”

第三打擊樂：

1 鐃鈸（倒置于一面中鑼上，用金屬棒敲擊）

1 大堂鼓

上述樂隊音色艷麗，色彩層次豐富。如果說將吹、彈、打擊樂組視為三大色系，那么每組樂器內(nèi)部還存在不同音質(zhì)、音色和色差。此外，就單件樂器而言，不同的演奏法其音色也會千差萬別。打擊樂組更含金屬質(zhì)、木質(zhì)和皮質(zhì)樂器三類音質(zhì)。而其中的金屬類音質(zhì)樂器即有碰鈴、罄、大鈸和被作曲家指定為“倒置于一面中鑼上，用金屬棒敲擊”的鐃鈸等，它們雖然都擁有金燦燦的共性音響，但不同樂器聲音的高低、明暗、濃淡和延聲的波及范圍等，也存在有明顯的色彩差異并調(diào)配出微妙的色彩變化——而所有這些樂隊的基本色系、色調(diào)和由此派生出來的豐富色差，都為作曲家創(chuàng)作和調(diào)配出《色俱騰》想象中那異彩紛呈的畫面，提供了必要的音響物質(zhì)基礎(chǔ)。

a.這個樂隊由九位演奏家演奏，從這點來看，作曲家有條件按九重奏寫音樂；b.作曲家也可以將樂隊按吹管組、彈撥組和打擊樂組處理為“三類音響音色”的三重奏關(guān)系；c.作曲家還可以用“吹奏樂+打擊樂”抑或是“彈撥樂+打擊樂”等“二合一”的方式來控制音樂音響色彩變換；d.從次級結(jié)構(gòu)看，由于吹管組內(nèi)含笛、管、笙三件樂器，彈撥組內(nèi)有琵琶、箏、中阮三件樂器，打擊樂組又包括有金屬質(zhì)、木質(zhì)、皮鼓質(zhì)三類音質(zhì)音響樂器，所以無論是哪一組，其自身也都可以用三重奏手法進行多方位、多彩色的線性勾勒。e.除重奏思維外，合奏音響在這部作品中也必不可少。特別是“三合一”的縱向音響整合、和橫向的音響音色宏觀布局，也都可能形成控制各級音樂異彩紛呈織體和陳述邏輯的要素。

以下便是我通過對樂隊音響音色布局的觀察，對《色俱騰》曲式結(jié)構(gòu)進行的劃分：

1.吹管組呈示、打擊樂為背景（第1-24小節(jié)）：

自由的慢板。4/4拍。音樂主要由管子、笙、曲笛依次進入，它們雖然大體上沿用了中國藝人所謂“拙笙、巧管、浪蕩笛”的個性化音樂語言風(fēng)格，但三件樂器之間的關(guān)系已不再是“繁簡相讓”的支聲合奏，而呈現(xiàn)為各自從不同方位陳述樂思和前呼后應(yīng)的、真正意義上的三重奏關(guān)系（見例1）。與此同時，我還聽到零星的罄、碰鈴、鐃鈸和梆子的聲音點綴其間，直至臨近小高潮時，大鼓和大鈸才加入了進來——這或許也可以被理解為第一呈示部。

例1.（見第1-9小節(jié)）

2.彈撥樂組呈示，打擊樂組伴奏（第25-63小節(jié)）：

樂曲換以顆粒性音響，由琵琶獨奏引入，達卜鼓（新疆手鼓）伴奏（見例2）。隨后還跟進有箏和中阮的重奏旋律線條。樂曲先后使用了3/4、2/4和3/8等變節(jié)拍，以及大鼓與琵琶、阮在掃弦中所形成的舞蹈節(jié)律，更呈現(xiàn)出載歌載舞的活躍氣氛——這同時也可以被理解為是換了一組樂器音色的第二呈示部。

例2.（見第28-40小節(jié)）

3.吹管、彈鈸、打擊三組樂器的綜合展開（第61-92小節(jié)）：

第3部分從第2部分結(jié)束前3小節(jié)由管子引入，所以二者重疊了3小節(jié)。在樂曲的主體部分，我第二次聽到了罄、碰鈴、鐃鈸和梆子的音響，這應(yīng)該暗示音樂已進入了更重要的結(jié)構(gòu)層次，即三組樂器綜合展開的部分（見例3）。在打擊樂組和笙的和音背景下，開始是笛與箏、管子與琵琶、笙與阮等不同樂組之間單個樂器的兩兩對應(yīng)（如例3中笛與箏的呼應(yīng)），之后又發(fā)展為吹管組與彈撥組的成組對應(yīng)，而最終又發(fā)展為三組樂器的綜合展開、問答與合奏。笙的節(jié)奏性和音音響和彈撥樂器的掃弦、排鼓的造勢以及大鈸連續(xù)2分音符切分節(jié)奏，在紛繁熱鬧的節(jié)奏音型中，也發(fā)揮了重要的整合作用。

例3.（第61-71小節(jié)）

低回（第93-103小節(jié)）：

正當(dāng)樂曲在第3部分形成高潮時，樂隊突然停下來，換以8小節(jié)的箏獨奏，用這種“命懸一線”的低回寫法為樂曲總高潮部分的出現(xiàn)，做好了反襯性的準備。

4.由打擊樂組引領(lǐng)的“吹管、彈撥、打擊樂”三類音響的合作和第二展開部（第104-193小節(jié)）：

樂曲由打擊樂三重奏以ff的力度和32分音符的節(jié)奏引入。音色明亮的梆笛第一次亮相，它以飄逸而又嫵媚妖嬈的旋律與打擊樂組形成了緊打慢吹關(guān)系，并預(yù)示了樂曲將進入整體結(jié)構(gòu)的最熱烈部分（見例4）。琵琶、笙、管、箏、阮等依次進入，吹管、彈撥、打擊三組樂器開始綜合展開。

例4.（見第104-111小節(jié)）

當(dāng)樂曲出現(xiàn)句法結(jié)構(gòu)分裂、局部性反復(fù)、并形成快速旋轉(zhuǎn)等效果時、樂隊還采用了一“領(lǐng)”一“合”的、類似中國傳統(tǒng)民樂合奏中最樸素而有效的音樂語言方式，共同營造大唐宮廷歌舞的熱烈場面（見例5）。樂曲最終在以連續(xù)4個32分音符為一拍的1/8拍急促重音循環(huán)和密集音響的全樂隊合奏中形成總高潮。

例5.（第158-163小節(jié)）

譜例說明：以上譜例中的箏和達卜鼓是領(lǐng)奏，其它樂器則以密集的音響在第159-160 小節(jié)用合奏與之形成呼應(yīng)。此外，箏從第161小節(jié)開始的以兩小節(jié)為一個固定節(jié)奏旋律單位的連續(xù)重復(fù)也給人以“旋轉(zhuǎn)”舞步的暗示。

5.音樂的簡要再現(xiàn)與結(jié)尾（第194-209小節(jié)）：

由于中國民族音樂的陳述中原本并無主題再現(xiàn)的傳統(tǒng)，所以這里的再現(xiàn)首先是速度和節(jié)奏律動的回歸。同時也包括音色和音樂陳述方式的概要性再現(xiàn)（見例6）。比如，從第194-200小節(jié)的合奏開始，音樂又回到了4/4拍，音樂節(jié)奏律動穩(wěn)定，句法清晰，傾向于一種寬放的表情。曲笛音色再現(xiàn)。吹管組與彈撥組形影相隨，用相差四、五度的自由同向進行、形成若即若離的多色彩音帶線條，這也是對此前類似做法的概括、總結(jié)與回望（如第1部分、第3部分、以及第4部分內(nèi)，均使用過笛、管、笙聲部若即若離、形影相隨、即四、五度音程的自由同向進行），從而具備了綜合再現(xiàn)的含義。

例6.（見第194-206小節(jié)）

而第201-209小節(jié)就更可稱之為純粹的尾聲了。節(jié)拍換以舞蹈性的3/4拍?？楏w變得更為稀疏，一個樂器組只出一個代表：最先出現(xiàn)的管子正是我們在第1部分感受過的吟唱風(fēng)格；之后跟進的琵琶和達卜鼓聲又概括了我們在第2部分開始聽到的音響，帶著輕盈舞步的特點，那是對盛唐宮廷樂舞的回憶——寥寥數(shù)筆便使這部長達9分鐘的樂曲獲得了“余音繞梁三日不絕于耳”的興味。

據(jù)歷史記載，《色俱騰》原本就是大唐時期盛行的一首羯鼓曲，因此，陳星若在創(chuàng)作中采用以打擊樂為基礎(chǔ)的多層次、多色彩、多線條樂隊寫法，并大量融入了西域音樂的思路也很有創(chuàng)意。樂曲的速度布局和段落劃分大體參照了唐大曲多段結(jié)構(gòu)和從歌到舞、速度遞增（包括節(jié)奏律動遞增）的路徑。為了加強讀者對唐大曲的理解，我特將白居易的《霓裳羽衣舞歌》中針對音樂的描述部分摘錄于此：

……千歌萬舞不可數(shù)，就中最愛霓裳舞……虹裳霞帔步搖冠，鈿瓔累累珮珊珊。娉婷似不勝羅綺，顧聽樂懸行復(fù)止。磬簫箏笛遞相攙，擊擫彈吹聲邐迤。散序六奏未動衣，陽臺宿云慵不飛。中序擘騞 初入拍，秋竹竿裂春冰坼。飄然轉(zhuǎn)旋回雪輕，嫣然縱送游龍驚。小垂手后柳無力，斜曳裾時云欲生。煙蛾斂略不勝態(tài)，風(fēng)袖低昂如有情。上元點鬟招萼綠，王母揮袂別飛瓊。繁音急節(jié)十二遍，跳珠撼玉何鏗錚。翔鸞舞了卻收翅，唳鶴曲終長引聲。當(dāng)時乍見驚心目，凝視諦聽殊未足……（摘自《白香山詩集》第七冊第十一頁）

該詩至少為唐大曲提供了以下信息：

1唐大曲的體裁是歌舞大套曲。

2其音樂的結(jié)構(gòu)特點是：

①多段體結(jié)構(gòu)（如上所述：散序六段；中序從詩所描繪的表情變化看，也有若干段；“繁音急節(jié)”者有十二段）；

②體現(xiàn)著一種從“散起”到“入拍”，又經(jīng)輕歌曼舞而變作“繁音急節(jié)”的快速舞蹈（相當(dāng)于“破”）的部分；收尾時節(jié)奏還有“散”（即“曲終長引聲”）的漸變速度布局。