關(guān)于繪畫中的“無意識”

高志學(xué)

摘要：引用比較火的一句話來說明筆者的藝術(shù)創(chuàng)作歷程：走的路太長太久，以至于忘了當(dāng)初為什么要走。本文結(jié)合筆者自身的繪畫經(jīng)歷和實踐，對繪畫中的“無意識”進行分析。

關(guān)鍵詞：無意識狀態(tài);創(chuàng)作

中圖分類號：J205 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2019）02-0177-01

筆者的創(chuàng)作起始到今天已經(jīng)跨過好幾個階段：從最早的有意識的模仿到試錯階段，從繪畫上不同的風(fēng)格、不同題材以及不同繪畫語言和方法的嘗試與藝術(shù)實踐;創(chuàng)作思路從“模糊逐漸到清晰”，伴隨著大量的藝術(shù)實踐和經(jīng)驗的累積，期間大部分作品都處于“夾生狀態(tài)”，不斷地調(diào)整和改良才有了今天的繪畫作品基本面貌，即使從2015年初到現(xiàn)在依然沒有取得理想中的藝術(shù)效果和表達方式……

筆者最近這幾年一直在研究“處于無意識狀態(tài)下偶發(fā)的必然結(jié)果”的藝術(shù)理念，意在尋求一種或者幾種甚至更多的繪畫語言來承載內(nèi)心的精神表達，這種理念與美國畫家波洛克的創(chuàng)作理念以及張大千的潑墨畫有一定的相似性，當(dāng)然主要還是學(xué)習(xí)前輩大師的藝術(shù)理念結(jié)合時代來共同生發(fā)生的作品才能傳達和承載我的藝術(shù)氣息……

無論國內(nèi)還是國外有很多畫家都談過“無意識狀態(tài)”，在這種狀態(tài)下創(chuàng)作精神高度集中，而又根據(jù)幾個點或者沒有點的啟示在開始構(gòu)思和動手之后根據(jù)畫面的需求來增加或者減少偶然存在的元素，這些“點”的因素有幾種可能性的存在：

其一，這些“點的思路”會連起來引出“線的思路”，繼續(xù)創(chuàng)作下去基本上就可以構(gòu)建整幅作品的基本框架和大致視覺效果的最終走向，最后變成“面的思路”來豐富畫面形式與內(nèi)容;

其二，有時候這些“點”全部否定，在畫布上隨意地涂抹、甚至有意去追求偶然的形式，全盤否定之后來重新構(gòu)建整幅作品的基本框架和精神訴求，完全憑偶發(fā)的“情緒化”來指導(dǎo)創(chuàng)作實踐，結(jié)果可能是山重水復(fù)式也存在柳暗花明式的可能性;

其三，可能會利用其中一個或幾個“點”來突破思路的瓶頸，把一個小的優(yōu)勢進行放大，其他畫面因素根據(jù)它來調(diào)整，最后豐富整幅畫面。當(dāng)然，也可能還存在其他可能，目前還沒有進行探索……

“無意識”創(chuàng)作的前提肯定有一定的意識，在盲目之中也有幾個模糊的、不確定的思緒，這些“模糊的、不確定性的”思緒很有可能會影響到整幅作品的最終呈現(xiàn)的視覺效果和精神表達。

正因為“無意識狀態(tài)”的不確定性比較模糊和飄渺甚至有點神秘，所以它再具體的創(chuàng)作中難以把握和駕馭;太確定的東西可以用平白直敘的方式來一步步地完成，它沒有好玩的地方（比較乏味）——也就是經(jīng)常說的缺少“繪畫的趣味性”;一幅繪畫作品沒有了“趣”的存在，那就好比雞肋——食之無味棄之可惜，亦味同嚼蠟。唐代大詩人白居易《琵琶行》里寫的的“猶抱琵琶半遮面”的狀態(tài)，有藏有露，有遐想……北宋畫家郭熙在《林泉高致》中曾提出山水畫“可觀、可游”的藝術(shù)境界，一個“游”字它既是上下左右的平面方位，又是前后的縱深空間的推進，猶如“近咫尺而遠(yuǎn)觀千里之外”，“游于藝”的狀態(tài)關(guān)鍵在于“游”，為什么不用“走”字也不是“跑”字？這個問題值得琢磨和思考，莊子在《逍遙游》里也提出“游”的精神狀態(tài)。

對于“無意識狀態(tài)”的追求有一段時間掉入“怪圈一為了繪畫語言而語言。為了追求豐富多變的肌理效果以至于在畫面中出現(xiàn)了大面積的模糊構(gòu)成形態(tài)讓整幅作品形式上構(gòu)成上有些渙散以及造成在精神表達上的模糊！

由于筆者選擇的題材是以古代建筑和自然風(fēng)景為主，本身這些物象特征明確容易抓住“點”，所以創(chuàng)作之時主動性比較強，作品常常流于空洞的形式主義和泛泛的表象之間，作品的精神表達模糊甚至一幅畫中出現(xiàn)過多的表達和指向，形式上比較雜亂顯得沒有“章法”。

“無意識”下的“偶然”與“有意識”下的“必然”處于對立的兩面，但是在一幅好的繪畫作品中肯定會巧妙的利用這種矛盾來進行調(diào)和以至于達到“求同存異”的藝術(shù)效果，這種矛盾本身就像古代的“八卦太極圖”，陰中有陽，陽中有陰，兩者辯證的對立統(tǒng)一。

繪畫作品需要借助一定的形態(tài)來承載畫家的某些敏銳神經(jīng)捕捉到生活中的一些平凡，來表達自己的獨特視角和精神感受，“感受”有時候比方法和技巧更重要，在無意識狀態(tài)之中去觸摸細(xì)微的感受然后把這種感觸進行夸放大、夸張、甚至變形有利于創(chuàng)作……繪畫創(chuàng)作時意識狀態(tài)的清晰和明確比埋頭苦畫有意義的多，埋頭苦畫最多積累了豐富的技術(shù)手段，創(chuàng)作的作品缺少思想和靈魂，作品要么流于精于技的炫耀，要么流于不斷重復(fù)的俗態(tài)，至少我是贊成創(chuàng)作時帶著“思考”創(chuàng)作的;理清了思路，搞懂了目的，創(chuàng)作起來就不至于像無頭蒼蠅一樣亂撞，既守住了初心，又繼續(xù)堅持自己的探索，也不會像浮萍一樣隨波逐流……