高中美術欣賞教學探析

陳小穎

【摘 要】本文分析高中美術欣賞教學的意義，認為高中美術欣賞課程應基于不同作品風格流派、多樣創(chuàng)作手法的特點開展教學，要求教師和學生具備一定的審美能力，提出革新教學理念、深挖作品內涵、培養(yǎng)學生自我意識、開展對比教學、端正學生學習態(tài)度等策略，提升學生的審美品位和藝術修養(yǎng)。

【關鍵詞】高中美術欣賞 教學策略 審美能力

【中圖分類號】G? 【文獻標識碼】A

【文章編號】0450-9889（2019）12B-0165-02

當前，高中美術教學大多還停留在傳授基礎知識和繪畫技巧上，缺乏美術欣賞教學，這很容易導致學生只是單純地模仿畫作，而在自我創(chuàng)作時缺乏靈感和創(chuàng)意。針對這種現象，本文探索高中美術欣賞教學策略。

一、高中美術欣賞教學的意義

（一）提升學生藝術素養(yǎng)

美術教學本身是屬于藝術教育范疇，然而單純的美術技能學習并不能很好地提高學生的藝術素養(yǎng)。這就要求高中美術教師在教授高中生美術技法時，還要注重美術欣賞的教學，讓學生能夠區(qū)分出不同美術作品的細微精妙之處，并在此基礎上深挖作品的藝術價值，從而提升藝術素養(yǎng)。

（二）激發(fā)學生學習興趣

美術欣賞是一個發(fā)現美并欣賞美的過程。在這一過程中，所有的參與都是以興趣作為出發(fā)點，因此整個欣賞的探尋過程必然是美的、充滿趣味性的。欣賞美術作品本身可以讓欣賞者感受藝術帶來的異樣多彩的世界。這其中，不單單是對美術作品的點評和總結，還有欣賞到美術作品的精神內核，知道每一個作品究竟美在哪里，美到了什么程度，作品的意境和特點凸現在什么地方，作品的內涵和意義在哪里體現。這對學生的美術學習興趣的提高大有幫助。

（三）提高學生審美能力

審美，是一種復雜高階的能力，是一個人綜合素質的體現。審美能力是長期潛移默化的熏陶和訓練的結果。美術本身是一門創(chuàng)造性極強的學科，不單單是對世界的簡單描述，還是作者藝術主張和審美趣味的表達，具有濃烈的個人色彩。通過對這些個性鮮明、風格各異的作品進行鑒賞，學生自然可以在無形之中提升審美品位。

（四）拓寬學生知識邊界

美術欣賞教學是對美術作品的賞析，離不開對大量美術作品的解讀、分析和品評。在這一過程中，學生可以接觸到大量的優(yōu)秀美術作品，如果是自己去欣賞，深度是不夠的。只有在教師的引領下有章法、科學系統(tǒng)地進行欣賞，才能真正體味到作品的精妙。這些美術欣賞經驗是學生今后進行美術創(chuàng)作時靈感的重要源泉。

二、高中美術欣賞教學的要求

（一）應基于不同作品風格流派的特點開展教學

美術作品是個人主觀創(chuàng)作意圖的體現，帶有強烈的個人色彩。很多的作者在長期的創(chuàng)作過程中還形成了自己的風格。相類似風格的作品則集中形成了美術作品的流派。高中美術教師在進行美術欣賞教學時，應當注意這些不同作品風格流派的特點，比較不同作品之間的差異之處，從細微處著手，善于歸納總結。

（二）應基于美術作品多樣創(chuàng)作手法的特點開展教學

美術作品的形式是非常多樣化的，創(chuàng)作手法也是多樣的。因為創(chuàng)作工具、材料和作者喜好和技法的不同，變化非常的豐富。而且不同的創(chuàng)作素材在進行創(chuàng)作時，也有著不同的表現重點和獨特的表現手法。高中美術教師在對這些不同的美術作品進行欣賞時，應當根據實際情況，結合作品的創(chuàng)作手法來賞析。作品的創(chuàng)作手法本身也是作品的一部分，也應當作為作品本身來進行欣賞，例如不同畫作的主題、構圖和筆觸，都體現著作者的個性甚至是當時作畫時的心情。

（三）需要師生具備一定的審美能力

美術作品的欣賞本身是對藝術的品鑒，對欣賞者本身的審美有一定的要求。如果欣賞者本身沒有一定的審美基礎和素養(yǎng)，就無法理解作品的意境，甚至無法發(fā)現作品的表達方式和創(chuàng)作手段。對美術欣賞來說，個體之間的差異化比較嚴重，傳承的標準化也是有很大難度的。因此，在進行美術欣賞之前，高中美術教師應循序漸進地引導學生進行相關能力的訓練，通過各種大量的作品欣賞逐漸提高審美能力。

三、高中美術欣賞教學策略

（一）革新教學理念

教學活動，理念先行，所有的教學活動都是在教學理念的指導下進行的。以往的教師在進行美術教學時，喜歡主導教學節(jié)奏，但教師的主導程度太大，講課過于死板，則會缺乏新意和互動。而像美術欣賞這種藝術感知為主的課程教學，更需要教師打破師生之間的“墻”。高中教學的對象是有一定思想和主張的學生，教師與學生之間的互動必不可少，否則就會產生教學脫節(jié)。高中生由于社會閱歷和知識積累都到了一定的水平，已經開始具備初步的獨立人格，對很多的事物有自己的想法。高中美術教師在進行教學時，應充分考慮這些因素，讓學生自由表達。與此同時，教師在一旁進行指點，確保學生的想法和觀點不至于偏離正軌。教師也應當控制好教學節(jié)奏，要符合學生的認知水平和接受程度，不應求快，要注意引導學生找到規(guī)律和方法。

（二）深挖作品內涵

美術作品有著獨特的特點和魅力，是人類記錄和表達的重要手段。深挖美術作品的內涵就是在深挖歷史和藝術的內涵。高中美術教師在帶領學生欣賞美術作品時，應教導學生結合作者所在的年代和當時作者身邊發(fā)生的事件來鑒賞，還要分析作者的經歷和個人習慣及愛好，結合這些能夠影響畫作動機和目的的因素來輔助分析，找到每一幅作品背后所表達的意義。只有深挖作品內涵，并多對比同類型的素材，結合各種背景因素來對作品進行綜合分析和欣賞，才能做好美術欣賞，得出的結論才會更準確。

（三）培養(yǎng)學生自我意識

在經過前期大量的訓練之后，學生會因為自己的個性和閱歷的不同而對同一件美術作品有不同的看法，這時候自我意識就尤為重要，這直接關系到之后創(chuàng)作的內涵深度。每一幅優(yōu)秀的美術作品都是一個世界窗口，可以引領讀者領略不同的風光。美術欣賞教學的最終目的不是淺層的欣賞，欣賞美術作品的能力也不單單體現在欣賞美術作品上，還體現在生活中的方方面面，是一種感官的延伸，是一種觀察世界和表達自我的需要。實現的前提條件就是要擁有自我意識，善于發(fā)現自我和表達自我。

（四）開展對比教學

由于高中學生有了一定的審美素養(yǎng)和美術功底，因此需要進行大量的作品對比教學，以促進學生對作品的深度理解。對比教學在具體實施的時候是具有一定的難度和挑戰(zhàn)的。因為美術作品的欣賞本身是非常抽象的，要實現這種抽象的欣賞并最終內化成一種能力，需要大量的作品欣賞作基礎。這就考驗高中美術教師自身對畫作的積累和理解能力，既要找到不同作品之間的差異所在，也要找到相似類型的作品的共性所在，還要找到相似作品在不同作者的創(chuàng)作中表現的不同的個性所在。

（五）端正學生學習態(tài)度

美術欣賞是欣賞作品內容和形式，知其然，還要知其所以然。在進行美術欣賞的時候，學生應當端正自己的學習態(tài)度，對每一個作品都懷著敬意和謙虛。美術欣賞本身需要長期的堅持才會逐漸有所收獲，切忌半途而廢和自以為是。高中美術教師應教導學生放低姿態(tài)，以空杯的心態(tài)來學習，不能因為掌握了一些創(chuàng)作技術，積累了一些創(chuàng)作經驗，儲備了一些創(chuàng)作素材，就認為自己已經不必再進一步學習了。很多的經典作品之所以被稱之為經典，傳世千古，是因為作品的張力和厚度。藝術表現力和作品的意義決定了作品能夠被認可的程度。不一定當下流行的就一定是好的作品，也不一定當時冷門的作品就沒有研究價值。美術欣賞，就是鉆研美術作品的精妙過人之處，就是要透過現象看到本質。每一個好的作品的誕生，都凝聚了創(chuàng)作者大量的心血和才華，都或多或少的帶上了創(chuàng)作者個人的人格特質。在欣賞美術作品時，就像在和創(chuàng)作者進行對話和交流，應當用平等、平和的心迎接作品并和創(chuàng)作者交朋友。只有這樣，才能領會到美術作品真正的價值和意義所在。

總之，美術欣賞是一項很復雜的系統(tǒng)行為，教師在美術欣賞教學中要及時調整教學觀念，用合適的方法展開教學，根據學生的知識水平和欣賞能力進行調整。重點是深挖作品的內涵，結合各項背景因素，培養(yǎng)學生的自我意識，逐漸在欣賞作品量的積累下，達成自我創(chuàng)作質的飛躍。

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（責編 李 言）