讀《眼與心》之感

摘要：視力僅僅是一個(gè)提取器，不做任何加工修飾將外在客觀世界傳送至身體這個(gè)容器，讓心思考，在山水畫創(chuàng)作中如何經(jīng)營(yíng)畫面，是用心思考組織后的結(jié)果。身體內(nèi)在的共鳴讓我們自動(dòng)過(guò)濾掉那些無(wú)法觸動(dòng)感染我們的物象，保留讓我們有感而發(fā)，有藝術(shù)創(chuàng)作激情的，渴望表達(dá)展示的去進(jìn)行藝術(shù)加工和處理。

關(guān)鍵詞：梅洛-龐蒂;眼與心;中國(guó)山水畫

引言

在梅洛-龐蒂《眼與心》這部美學(xué)著作中主要包括五個(gè)論點(diǎn)，首先他認(rèn)為“眼”只是一個(gè)單純的視覺(jué)處理器，不參與思維活動(dòng)，通過(guò)“眼”將人引向物質(zhì)世界，在可見(jiàn)的客觀世界中，藝術(shù)創(chuàng)作者或者是觀賞者其身體既是可見(jiàn)可感知的，但同時(shí)類似于像“當(dāng)局者迷”一樣又是模糊不清的，因此“自己”這個(gè)東西是看不見(jiàn)的，只有觸碰上一些別的什么，反彈回來(lái)，才能了解“自己”。

視力僅僅是一個(gè)提取器，不做任何加工修飾將外在客觀世界傳送至身體這個(gè)容器，讓心思考。在山水畫創(chuàng)作中如何經(jīng)營(yíng)畫面，對(duì)物象的選擇和刪減是及其重要的，用眼觀察是沒(méi)有辦法達(dá)成的，這是用心思考組織后，對(duì)物象進(jìn)行抽取、組合、排列。梅洛-龐蒂說(shuō)，“我的活動(dòng)不是心靈的一個(gè)決定，一個(gè)絕對(duì)活動(dòng)。這個(gè)活動(dòng)乃是觀看的自然結(jié)果，觀看的成熟。.”人是塵世中的人，抽離肉身而談創(chuàng)作顯然太過(guò)“取巧”，畫家、藝術(shù)創(chuàng)作者的個(gè)人成長(zhǎng)、運(yùn)動(dòng)軌跡、心路變化會(huì)影響我的活動(dòng)，當(dāng)“我”這個(gè)主體發(fā)生變化后，自然也會(huì)影響到藝術(shù)創(chuàng)作中。

塞尚說(shuō)，“自然在我心里”。我們的身體有著和自然相同的元素，感受著自然中萬(wàn)物的呼吸吐納，循環(huán)規(guī)律。我們所見(jiàn)的景象經(jīng)過(guò)視覺(jué)傳遞到心胸之后已經(jīng)被賦予新的活力和色彩。和中國(guó)山水畫的創(chuàng)作一樣，我們所見(jiàn)之景即之景，但體內(nèi)的共鳴讓我們能主觀經(jīng)營(yíng)畫面。我們所看到的一件作品可能已經(jīng)將客觀世界拆分重組，重新整理歸納，融入作家自身的精血，將畫面或藝術(shù)作品賦予新的生命力。在欣賞藝術(shù)作品這一過(guò)程中，藝術(shù)作品其濃厚的藝術(shù)氣息包圍著你，感染著你，充斥在你的每個(gè)毛孔之中，對(duì)你造成的情緒上的波動(dòng)反作用在你對(duì)藝術(shù)作品的感知上，加強(qiáng)渲染了藝術(shù)作品整體的藝術(shù)氛圍，傳達(dá)到你內(nèi)心的藝術(shù)價(jià)值更高。

“意象”這個(gè)詞真是古今中外繪畫史上都是一個(gè)永恒的話題。“道”的思想觀點(diǎn)是老莊學(xué)說(shuō)的精髓，貫徹中國(guó)哲學(xué)、中國(guó)繪畫乃至中國(guó)傳統(tǒng)經(jīng)典文化理學(xué)精神，是中國(guó)山水畫意境產(chǎn)生的思想核心和根源，為之后歷朝歷代中國(guó)山水畫的創(chuàng)作理念和自然審美能力的形成起了相應(yīng)的作用。中國(guó)山水畫具有其獨(dú)特的審美意趣，提倡“計(jì)白當(dāng)黑”、“意在筆先”，強(qiáng)調(diào)中國(guó)山水畫中留白和意境的重要性。在局限的畫紙上繪出廣闊的空間，在超越自然的同時(shí)，將意境延伸至無(wú)盡的想象空間，大有一生二、二生三、三生萬(wàn)物之勢(shì)?！盎孟腚x現(xiàn)實(shí)近得多，也遠(yuǎn)得多”，意在筆先，意識(shí)狀態(tài)要先于客觀物象，中國(guó)山水畫講究“氣韻生動(dòng)”，畫面要含混，看不真切才有想象的空間，才有意境徜徉的天地。

第二部分說(shuō)，在內(nèi)心里有一只眼睛是第三只眼睛，它在看畫，甚而還看到了心中的形象。這第三只眼睛也是藝術(shù)的敏銳力，對(duì)藝術(shù)的感知力?！袄L畫激起了高度的狂熱，這種狂熱即是幻想”，激情可以點(diǎn)燃藝術(shù)生命力的燈油，將藝術(shù)的火焰越點(diǎn)越亮，但也可能慢慢蠶食藝術(shù)創(chuàng)作者的精神，讓他生病、瘋狂、掙扎，在疼痛撕扯中尋找生命的意義，就像梵高一樣。但也不是所有的藝術(shù)作品都是這樣強(qiáng)烈的，也不是所有乖張、混亂、狂放不羈的，或者那些具有審判、諷刺具有爭(zhēng)議話題的作品才能稱之為富有激情的作品。在中國(guó)山水畫中，靜謐的畫面中也可能蘊(yùn)藏的洶涌的駭浪，中國(guó)畫中，一根看似簡(jiǎn)單的線條可使其產(chǎn)生的力量卻不簡(jiǎn)單，就王蒙的代表作《青卞隱居圖》而言，畫面整體墨色含混、統(tǒng)一、厚重，用筆肆意瀟灑，具有律動(dòng)性，同樣也是激情。視覺(jué)是一面鏡子或者是宇宙的縮影，那么內(nèi)心主觀情緒會(huì)將其放大豐富，使之表現(xiàn)出來(lái)更具有張力和沖突。同樣的存在，具有不同的藝術(shù)表現(xiàn)形式，干筆皴擦，濕筆暈染。同樣是畫樹，有郭熙的畫法，弘仁的畫法，范寬的畫法……表現(xiàn)方式都不盡相同，但這都是真實(shí)的存在，不是幻影。相似是知識(shí)的結(jié)果，不是知識(shí)的手段。

在中國(guó)山水畫創(chuàng)作中，水墨山水的地位是極高的，通過(guò)清水調(diào)墨，將墨色分為好幾個(gè)層次，利用不同墨色來(lái)表現(xiàn)山石的結(jié)構(gòu)。專著中笛卡爾的空間理論，認(rèn)為解放空間是對(duì)的，超越一切的觀點(diǎn)、一切的潛在性、一切的深度。這樣的論述的確是狹隘的，沒(méi)有任何真正的厚度?？臻g可能是多樣的、無(wú)限的、具有一切可能性。在中國(guó)山水畫中，北宋郭熙將空間總結(jié)歸為三大類：高遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)和深遠(yuǎn)，畫面為散點(diǎn)透視。觀歷代中國(guó)山水名畫，都離不開(kāi)這三種空間。

繪畫的語(yǔ)言不是從“大自然中制訂出來(lái)的”，它有待創(chuàng)造、再創(chuàng)造，它是從經(jīng)驗(yàn)中去歸納的說(shuō)明，在偶發(fā)事件中蘊(yùn)含著預(yù)見(jiàn)性。這要求山水畫畫家對(duì)客觀物象要進(jìn)行總結(jié)整理，發(fā)展演變成自己的繪畫符號(hào)和形成自己的藝術(shù)語(yǔ)言體系，最終趨于成熟。畫面要有思想，如果只是機(jī)械照搬那和拍照的機(jī)器無(wú)異，畫家若是沒(méi)有靈魂思想，那作品便不具有生機(jī)。繪畫的思想性要始終先于筆意，這樣畫面才有好故事可言。

總結(jié)

真誠(chéng)的是藝術(shù)家，騙人的是照相，因?yàn)樵诂F(xiàn)實(shí)中，時(shí)間是不會(huì)停留的。好的藝術(shù)作品是永遠(yuǎn)具有鮮活生命力的，即使是千年前的藝術(shù)作品，依舊透露著蓬勃的朝氣，這就是創(chuàng)作再生的力量。

參考文獻(xiàn)：

[1]梅洛-龐蒂《眼與心》第二卷 回歸存在之源

[2]徐瑞卿.《魏晉山水畫及畫論的產(chǎn)生和意義》[J]西昌學(xué)院學(xué)報(bào) 第30卷第2期2016年06月

作者簡(jiǎn)介：許祎琳（1994.10—）女，漢族，籍貫：江蘇蘇州人，江蘇師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，17級(jí)在讀研究生，碩士學(xué)位，專業(yè)：美術(shù)，研究方向：中國(guó)畫。