初中美術(shù)課程水墨人物畫教學的思考

馮燕 田雋

摘要：水墨畫作為中國繪畫的代表，具有較高的審美價值和藝術(shù)價值。在視覺的表現(xiàn)力及情感的表達上，都具有較為深刻的藝術(shù)內(nèi)涵。水墨畫只用水和墨進行繪畫創(chuàng)作，通過墨的濃淡以及色之間的層次變化來展現(xiàn)水墨畫獨有的藝術(shù)魅力。在初中美術(shù)課程教學中，水墨人物畫在培養(yǎng)學生的美感中起著核心作用，寫生教學在水墨人物畫中是不可缺少的。因受到歷史原因和人們慣性的審美方式的影響，造成水墨人物教學注重片面式、格式化，缺乏水墨人物畫原有的藝術(shù)韻味。筆者認為要抓住水墨人物畫的真實特點，把寫生對象作為出發(fā)點，通過完善筆墨形式，努力體現(xiàn)水墨人物的真實韻味。

關鍵詞：水墨人物畫 寫生教學 初中美術(shù)

水墨人物畫是在傳統(tǒng)人物畫的基礎上發(fā)展而成的，把生動的線條造型與豐富的筆墨皴染，結(jié)合時代背景來塑造形象。藝術(shù)源于生活，水墨人物畫對培養(yǎng)中學生的藝術(shù)作品鑒賞及藝術(shù)審美起著重要作用。在教學過程中，學生通過大量的練習以及不同的筆墨風格嘗試，加深對水墨畫的認知。但相比其他畫種的教學訓練而言，水墨人物畫較難，尤其是水墨人物寫生中的形態(tài)結(jié)構(gòu)處理。因為描繪對象是生活在當下社會環(huán)境中的人物，人物的形象氣質(zhì)、精神面貌以及外在服飾裝扮，在一定程度上反映著人物生活環(huán)境中的諸多信息，意義在于面對的客觀對象是人，需要運用一定的技法表現(xiàn)人物形態(tài)。水墨畫繪畫材料特殊，對繪畫者技法的把握要求很高，每個步驟都要以筆墨效果為目的，在畫面上賦予“韻味”“氣象”“精神”等一定的意義。

一、水墨人物畫教學現(xiàn)狀

水墨人物畫不是簡單地用毛筆在宣紙上進行繪畫，而是有方法和技巧的，強調(diào)結(jié)構(gòu)，找透視。筆墨要人為設計，尤其是線條的取舍需要作畫者反復訓練，因為線是水墨人物畫的主體，是骨架與生命。在中學美術(shù)教學過程中，美術(shù)課的實踐內(nèi)容是頗為豐富的，因水墨人物畫相對于其他畫種而言，繪制及表現(xiàn)較難，所以開展較少，原因主要有三點。

（一）線的表現(xiàn)與用筆沒有明顯體現(xiàn)

九年義務教學中，美術(shù)課程所占課程的比率較小，導致開展水墨人物這樣有難度的課程時間也相對壓縮。在平時的教學中，學生沒有足夠的時間反復訓練，對水墨人物畫的藝術(shù)特點及表現(xiàn)技法難以通過實踐得到鍛煉，所以學生掌握的技能參差不齊。比如對用墨的掌握，墨色講究濃淡干濕的效果等，學生沒有在實踐訓練中得到充分的訓練，沒有完全領會筆墨的精神韻味，導致應用筆墨時，隨意進行涂抹，最后消減了學生學習水墨畫的積極性，對繪畫形式產(chǎn)生迷茫，以至于有了放棄的沖動。

（二）造型藝術(shù)的處理與表現(xiàn)

中學階段，學生只具備繪制簡單的卡通作品的基礎，思維形式主要側(cè)重平面裝飾畫，要讓學生接觸到二維、三維的作品需要時間，所以對人物的造型表現(xiàn)存在困難。對人物造型除了構(gòu)形準確外，還要運用透視知識來予以表現(xiàn)，加之人物造型需要在紙上用毛筆描繪，學生對工具的使用也需要逐漸掌握。如果教師以正確的方法引導學生，利用課余時間來反復進行訓練，學生會有意想不到的收獲。只有具備對人物基本造型的能力，才能逐漸加深人物畫的繪制特點。

（三）筆墨關系的處理

學生在繪畫時，掌握不了點、線、面關系的處理，以及墨色的對比，以至于不敢大膽下筆，在繪畫過程中，出現(xiàn)用筆別扭，構(gòu)圖僵硬等情況，這樣繪制出的作品是沒有獨立性的。

在進行水墨人物畫創(chuàng)作中，構(gòu)圖需要夸張，畫面效果也要首尾相接，互為連貫。用筆的速度，線的粗細，墨的變化，都充滿變化與統(tǒng)一，最后畫面效果才不會出現(xiàn)亂、花、脫節(jié)的現(xiàn)象。在人物畫創(chuàng)作時，需要注入繪畫創(chuàng)作者的主觀情感，以使畫面充滿靈活性和趣味性，從畫面的每一個細節(jié)打動觀者。

二、水墨人物畫教學的難題

水墨人物畫根據(jù)不同的功效可以分為臨摹與寫生，初學者不論是利用哪種方式學習都會遇到客觀問題。水墨人物畫反復練習不是依葫蘆畫瓢，而是根據(jù)繪畫表現(xiàn)對象來進行繪畫創(chuàng)作。學生通過對人物的理解，運用手中的筆、墨、紙將自己的想法充分展現(xiàn)在紙上，需要具備更多的想象力，還需要學會不同的繪畫技巧，并靈活運用繪畫的表現(xiàn)技巧。由于水墨人物畫所用材料比較特殊，一旦下筆就不能隨意更改，所以在寫生水墨人物教學過程中容易出現(xiàn)以下問題。

首先，臨摹時受傳統(tǒng)人物畫特點的影響，臨摹的作品都是記錄式的，追求形式上的美，按照造型及形式標準進行，這樣描繪出來的人物形象就是片面化地模仿，而沒有將現(xiàn)實意義表現(xiàn)出來，更沒有將自己的情感表達出來。其次，受素描的影響，學生的水墨人物畫練習是將毛筆畫作為素描的變體，體現(xiàn)不出寫意的味道，也缺少了筆墨趣味，丟失了對客觀對象的“意境”追求。再次，如果學生對寫生的要求和表現(xiàn)效果理解不夠，便無從下筆，原因為對人物構(gòu)圖理解膚淺。下筆時也容易出現(xiàn)錯筆、斷筆的現(xiàn)象，原因是對用墨、上色的技巧沒有掌握。在臨摹一些大師的經(jīng)典作品后，學生失去了學習人物畫的自我判斷力，追求和前輩的造型一致，對寫生對象沒有進行深入的分析，沒有自己的主觀表達以及自己的情感體會，以致作品失去創(chuàng)新，矯揉造作。

三、寫生水墨人物畫教學的路徑探析

其一，水墨人物畫是初中美術(shù)課中相對較難的畫種，若想提高學生對水墨人物畫的學習興趣，首先應提高師資水平，提高授課教師的專業(yè)性和系統(tǒng)性。在進行水墨人物寫生教學時，教師的水平對學生有直接的影響，所以教師要想引導好學生，就要有過硬的功底，要教會學生處理好操作過程當中遇到的問題。

其二，由于水墨人物畫“寫生”是學習人物畫的重要途徑，通過寫生可以讓學生對人物造型和用筆技巧得到一定的訓練。這不僅能使學生學會觀察事物的能力，還能讓學生對人物形象有真實的描繪，生動地體現(xiàn)水墨人物畫中人物的精神面貌和形象氣質(zhì)等特點。

其三，在教學過程中，教師要讓學生從理論上去領會水墨人物畫的意義。水墨畫是中國傳統(tǒng)的畫種，材料的特殊性讓水墨畫與其他畫種相比顯得尤其獨特。首先是筆墨運用的處理，學生在操作時容易出現(xiàn)錯筆的情況，教師可以教學生在錯筆中加入?yún)f(xié)調(diào)的筆墨，讓畫面變的和諧、秩序，達到色不礙墨，以色為輔的效果。其次是構(gòu)圖造型的技巧，構(gòu)圖需要學生學有正確的觀察方法，要遵循現(xiàn)實生活中人的形象和精神特點，用繪畫的形式表現(xiàn)自己的語言，在表現(xiàn)的時候需要學會取舍、組合，逐步達到理想的效果。最后是熟練運用各種技巧，同時需要學生加上自我的情感體會，這是學習水墨人物畫最重要的一點。學生還要有一定的審美及創(chuàng)新意識，把水墨人物畫“以形寫神”的核心內(nèi)容描繪出來。

綜上所述，水墨人物畫寫生教學是初中美術(shù)課程里不可缺少的部分，它對培養(yǎng)學生的造型能力起著至關重要的作用。人物造型在美術(shù)課程里既是難啃的骨頭，也是連著骨與肉的筋脈。要培養(yǎng)學生的造型、審美、創(chuàng)新能力，讓理論與實踐得到完美結(jié)合，使學生掌握筆墨的不同技法，將情感融入作品中，使畫面充滿生命力。

（作者簡介：馮燕，女，本科，銅仁市壩黃逸夫中學，二級教師，研究方向：美術(shù)教育；田雋<通訊作者>，女，銅仁學院藝術(shù)學院，副教授，研究方向：產(chǎn)品設計）