舞隨音動(dòng)，彰顯魅力

張琳陽

摘 要 隨著教育改革的深入推進(jìn)，各學(xué)科間的界限越來越模糊，學(xué)科融合成為一種“大勢(shì)”，音樂和舞蹈作為學(xué)校藝術(shù)教育的兩個(gè)重要門類，其藝術(shù)表達(dá)上的共性使得二者具有很好的共融性。長(zhǎng)期以來，音樂課堂以教師主講、學(xué)生主聽和主賞為主，嚴(yán)重限制了學(xué)生的課堂主動(dòng)性，舞蹈元素的融入，能夠有效激活音樂課堂，對(duì)培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)能力發(fā)揮重要作用。本文在分析音樂教學(xué)中融合舞蹈元素意義的基礎(chǔ)上，探討了具體的融合思路和注意事項(xiàng)，以期對(duì)音樂教學(xué)機(jī)制的創(chuàng)新提供參考。

關(guān)鍵詞 音樂 舞蹈 融合

0引言

音樂與舞蹈同屬于學(xué)校藝術(shù)教育的主要學(xué)科，具有內(nèi)在的不可分割的聯(lián)系，在音樂教學(xué)中融合舞蹈元素，舞隨音動(dòng)，不僅有助于釋放音樂自身的藝術(shù)魅力，還能讓音樂以一種可視的形象化方式演繹出來，從而有效提升學(xué)生的課堂參與熱情。在音樂教學(xué)實(shí)踐中，教師應(yīng)該以學(xué)生的實(shí)際需求為指引，在音樂課堂中滲透更多的舞蹈元素，實(shí)現(xiàn)二者的創(chuàng)新融合，不斷提升學(xué)生的音樂鑒賞和審美能力。

1音樂教學(xué)中融合舞蹈元素的意義

音樂是一種聽感藝術(shù)，音樂知識(shí)的內(nèi)容不僅相當(dāng)豐富，而且具有較強(qiáng)的抽象性，如果音樂教師習(xí)慣于片面的理論知識(shí)傳授，則會(huì)加大學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的難度，從而打擊學(xué)生對(duì)音樂的積極性和興趣。舞蹈是一種可視化藝術(shù)，在音樂教學(xué)中融合舞蹈元素，教師可以實(shí)現(xiàn)音樂教學(xué)的逐漸形象化，讓學(xué)生在感受舞蹈魅力的過程中尋找音樂的共性，幫助學(xué)生更好地認(rèn)識(shí)音樂的情感，有效降低音樂學(xué)習(xí)難度。在融入舞蹈元素后，學(xué)生能夠形成更加全面的音樂認(rèn)識(shí)技能，不斷發(fā)現(xiàn)自身的不足，最終找到最佳的音樂學(xué)習(xí)方法。

音樂和舞蹈作為當(dāng)今學(xué)校教育兩大藝術(shù)門類，具有不可分割的共性，二者表達(dá)自身的基礎(chǔ)都是韻律和節(jié)奏，這為二者的無縫融合奠定了堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。音樂通過強(qiáng)弱對(duì)比、高低音變化以及節(jié)奏快慢等引起聽者共鳴，而舞蹈則以肢體語言實(shí)現(xiàn)內(nèi)心情感和藝術(shù)表達(dá)的具象化，二者在表達(dá)形式上具有天然的互補(bǔ)性，彼此間能夠?qū)⑺囆g(shù)沖突消弭于無形，因此，兩者結(jié)合不會(huì)引發(fā)新的課程沖突。

在融入舞蹈元素的過程中，教師需要把握好幾個(gè)原則：其一是音樂主導(dǎo)原則，即必須明確一切教學(xué)活動(dòng)中的音樂核心地位，內(nèi)容設(shè)計(jì)和進(jìn)度安排必須貫徹音樂內(nèi)在的教學(xué)規(guī)律，舞蹈元素不能“喧賓奪主”，只能是輔助性的手段。其二是參與性原則，即應(yīng)以舞蹈元素的融入有效激活音樂課堂，賦予學(xué)生更多的獲得感和體驗(yàn)性，激發(fā)他們的主動(dòng)性。

2音樂教學(xué)中融合舞蹈元素的具體思路

2.1以舞蹈元素激活音樂課堂

音樂教師在設(shè)計(jì)教學(xué)計(jì)劃和內(nèi)容時(shí)，首先就是選擇能夠培養(yǎng)學(xué)生音樂素養(yǎng)、促進(jìn)心理健康發(fā)展的作品，通過音樂帶給學(xué)生美的感受，釋放來自外界的過度壓力，逐漸形成積極樂觀的人生態(tài)度。無論是哪種形式的音樂，如流行、民族和古典音樂，首要目的皆應(yīng)該立足于培養(yǎng)學(xué)生的音樂興趣，拓寬學(xué)生的音樂視野，激發(fā)學(xué)生的音樂靈感。在教學(xué)實(shí)踐中，教師要善于深挖音樂的內(nèi)在內(nèi)容，而不是過度強(qiáng)調(diào)音樂技能，比如音樂折射的文化底蘊(yùn)，從而充分釋放音樂的藝術(shù)魅力。然而音樂具有較強(qiáng)的抽象性，在充分誘導(dǎo)學(xué)生藝術(shù)想象力的同時(shí)，如果能夠有效開發(fā)音樂情境，以音樂聽覺之外的形式如動(dòng)作、語言等描繪音樂所表達(dá)的內(nèi)容，再鼓勵(lì)學(xué)生通過舞蹈律動(dòng)的方式表達(dá)出來，必定能夠起到事半功倍的教學(xué)效果，極大地推動(dòng)學(xué)生對(duì)音樂內(nèi)涵的感悟和理解。

比如，在教學(xué)朝鮮民歌《阿里郎》時(shí)，可以讓學(xué)生先欣賞歌曲的情境和意境，去感受音樂所要表達(dá)朝鮮人民熱情好客、恬靜優(yōu)美的心情，然后再讓學(xué)生結(jié)合歌曲的三拍子節(jié)奏特點(diǎn)，在主題音樂的渲染中演繹一段基本的朝鮮舞蹈，結(jié)合一些基本的動(dòng)作，如腳型：勾腳趾、繃腳背；體態(tài)：垂肩、含胸、收臀、吸腹；手型：大指、小指、無名指自然微曲，中指、食指自然伸直等。在舞蹈的“伴奏”下感受與音樂交相輝映、水乳交融。這樣既帶給了學(xué)生渴望的審美體驗(yàn)，激發(fā)了他們的參與性，也讓學(xué)生通過自身肢體語言實(shí)現(xiàn)與音樂的親密接觸，感受到舞蹈與音樂相融的美感，讓舞蹈成為學(xué)習(xí)音樂的源動(dòng)力。

2.2以舞蹈元素豐富音樂教學(xué)情境

傳統(tǒng)的音樂教學(xué)理念和方式將音樂與其他藝術(shù)形式割裂開來，教學(xué)方式的單一性使得音樂課堂魅力大打折扣，也將音樂教學(xué)基本“設(shè)計(jì)”成教師的“一言堂”，學(xué)生的課堂積極性受到極大的壓制。音樂元素的抽象性給教學(xué)活動(dòng)造成了較大難度，在音樂課堂上融入舞蹈元素，以舞蹈作為表現(xiàn)音樂的有力助手，能夠讓學(xué)生在“聽”音樂的同時(shí)還能夠“看”到音樂，從而徹底激活音樂教學(xué)，豐富音樂的表現(xiàn)力。教師在課堂上可以適時(shí)展示自己的舞蹈功底，也可以通過多媒體技術(shù)播放相應(yīng)的舞蹈圖片、視頻等，以靈活方式結(jié)合一定的舞蹈動(dòng)作去詮釋音樂的句式結(jié)構(gòu)、力度、速度和節(jié)奏等，以一種抽象和形象相結(jié)合的方式讓音樂表象在學(xué)生的腦海中逐漸清晰，促進(jìn)學(xué)生對(duì)音樂的理解和吸收。

比如在教學(xué)民歌《茉莉花》過程中，教師可以在課堂上將自己創(chuàng)編的一些舞蹈動(dòng)作表現(xiàn)出來，讓學(xué)生結(jié)合舞蹈動(dòng)作去感受茉莉花的特點(diǎn)和魅力，還可以運(yùn)用多媒體技術(shù)播放茉莉花相關(guān)的視頻，比如在微風(fēng)中輕輕蕩漾、飄香四溢的自然“舞蹈”狀態(tài)，讓學(xué)生全方位地感受茉莉花的和藹可親、芬芳四溢、優(yōu)美、純潔的形象，領(lǐng)悟茉莉花代表的情誼和情操，不斷深化《茉莉花》音樂的理解。這種融入舞蹈元素的“可視化”教學(xué)呈現(xiàn)方式使得音樂元素的表達(dá)更加具有藝術(shù)張力，能夠更加高效和有效地走進(jìn)學(xué)生的心靈。

2.3以舞蹈元素培養(yǎng)音樂創(chuàng)造能力

舞蹈在音樂教學(xué)中的融合是沒有具體界限的，在運(yùn)用舞蹈的藝術(shù)魅力培養(yǎng)學(xué)生樂感的同時(shí)，也可以運(yùn)用“背景音樂”使學(xué)生舞蹈能力獲得提升，二者是相互促進(jìn)、相互提升的關(guān)系。這種創(chuàng)新融合機(jī)制能夠充分發(fā)揮學(xué)生的主體作用，教學(xué)過程并不以培養(yǎng)學(xué)生專業(yè)舞蹈能力為目的，所追求的是學(xué)生在自我創(chuàng)意的實(shí)踐過程中發(fā)展藝術(shù)意識(shí)和能力。音樂教師在教學(xué)方法的運(yùn)用上應(yīng)注重靈活性，以“引導(dǎo)”作為教學(xué)核心，激發(fā)學(xué)生主動(dòng)起舞，讓學(xué)生通過舞蹈動(dòng)作去感受和理解音樂，又能夠以音樂為基礎(chǔ)設(shè)計(jì)和創(chuàng)編舞蹈動(dòng)作，在“平等、團(tuán)結(jié)、創(chuàng)新、欣賞”的開放式教學(xué)中啟迪學(xué)生的音樂創(chuàng)造能力。

比如，在教學(xué)民歌的過程中，教師可以有意識(shí)地將一首蒙古族民歌和一首維吾爾族民歌“融合”教學(xué)，首先讓學(xué)生在分別聆聽兩支民歌后展開想象，體會(huì)音樂描繪的場(chǎng)景并嘗試用肢體語言進(jìn)行即興表演。然后可以將學(xué)生劃分成不同小組，引導(dǎo)學(xué)生將兩種風(fēng)格民歌的舞蹈動(dòng)作進(jìn)行結(jié)合，創(chuàng)編出新的舞蹈形式，蒙古族舞蹈中有很多的抖肩、翻腕動(dòng)作，而維吾爾族舞蹈中有大量的快速旋轉(zhuǎn)和腰部、頸部動(dòng)作，如何對(duì)二者進(jìn)行美妙的結(jié)合，可以充分開發(fā)學(xué)生的想象力，強(qiáng)化他們對(duì)音樂舞蹈的理解。在創(chuàng)編的過程中學(xué)生能夠更加深入地領(lǐng)會(huì)不同民族的歌舞形式和音樂內(nèi)涵，推動(dòng)他們對(duì)音樂藝術(shù)的理解不斷深入。

3音樂教學(xué)中融入舞蹈元素的基本原則

舞蹈與音樂教學(xué)的創(chuàng)新融合和其它所有具有創(chuàng)新性和突破性的成果一樣，只有在無數(shù)次的練習(xí)、探索和失敗后才能收獲成效和成功，明確教學(xué)過程中容易出現(xiàn)的一些問題，提前做好預(yù)判和針對(duì)性工作，將使舞蹈元素的融入變得更加高效。

首先，音樂教師要充分貫徹“以生為本”的理念，把握學(xué)生的心理活動(dòng)，很多學(xué)生長(zhǎng)期以來適應(yīng)了教師主講、學(xué)生主聽的教學(xué)模式，形成了一種“墮化”的被動(dòng)接受方式，進(jìn)而造成了在課堂上的內(nèi)斂和“謙虛”，部分學(xué)生不喜歡或者比較排斥用肢體語言“解說”自己，因此，這種引導(dǎo)是循序漸進(jìn)的，需要教師長(zhǎng)期的堅(jiān)持和滲透。其次，從實(shí)際教學(xué)中學(xué)生的舞蹈動(dòng)作來看，絕大部分學(xué)生并不具備舞蹈的天賦或者沒有收到專門的訓(xùn)練，在表演舞蹈動(dòng)作時(shí)容易出現(xiàn)肢體僵硬、表達(dá)不到位的情況，這就要求教師合理設(shè)計(jì)“期望值”，在專業(yè)程度和復(fù)雜程度上做好取舍，最好能夠以具有特色、難度不高的動(dòng)作結(jié)合教學(xué)，同時(shí)音樂教師也應(yīng)該加強(qiáng)自己的舞蹈技能練習(xí)，帶動(dòng)學(xué)生、激發(fā)學(xué)生。最后，教師對(duì)學(xué)生的學(xué)習(xí)活動(dòng)始終要保持高度的熱情和關(guān)注度，積極參與和指導(dǎo)學(xué)生的音樂學(xué)習(xí)活動(dòng)，示范并指導(dǎo)他們?cè)O(shè)計(jì)動(dòng)作，幫助他們按照音樂節(jié)奏表達(dá)出相應(yīng)的舞蹈動(dòng)作。

4結(jié)語

音樂課堂的開展方式應(yīng)該是豐富多彩的，舞蹈元素的融入從一個(gè)“藝術(shù)的”視角為音樂教學(xué)提供了一種更加高效和“動(dòng)人”的教學(xué)思路和方法，舞蹈以其“可視化”的藝術(shù)表現(xiàn)形式，更加靈活的表達(dá)方式必將在未來的音樂教學(xué)活動(dòng)中占據(jù)一席之地。

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