黑白之間尋找中國(guó)畫(huà)意象

萬(wàn)雪艷

（英國(guó)萊斯特大學(xué)，英國(guó) 萊斯特 LE1 7RH）

臨習(xí)中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)已六載有余，談到傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)便不得不提起水墨畫(huà)，水墨畫(huà)的發(fā)展自魏晉南北朝以后綿延千載。唐代王維在《山水訣》中有云：“夫畫(huà)道之中，水墨最為上?！遍L(zhǎng)期以來(lái)，水墨畫(huà)始終在中國(guó)繪畫(huà)史中占據(jù)著重要地位。水墨畫(huà)通常以極簡(jiǎn)的筆墨勾勒描繪，素雅單純，以繁勝簡(jiǎn)。其中墨分五色，具六彩，濃淡變化即為色，層次更迭即為彩。墨色的表達(dá)并不是追求對(duì)于客觀事物的真實(shí)性，而是通過(guò)高度概括的手法，達(dá)到神意和韻似，最終獲取事物的本質(zhì)特征。簡(jiǎn)單來(lái)說(shuō)，中國(guó)畫(huà)在繪畫(huà)及審美活動(dòng)中注重的就是“意象”。

中國(guó)畫(huà)向來(lái)講究“象有盡而意無(wú)窮”。道家提出，意賴象而存。象是意的立足點(diǎn)，否則為無(wú)源之水。決定象的卻是意，意不在象便沒(méi)有存在的意義。意象在道家看來(lái)是有機(jī)統(tǒng)一的，并不作為獨(dú)立形態(tài)出現(xiàn)在繪畫(huà)語(yǔ)言中。當(dāng)我們面對(duì)一件作品，最先感受到的是畫(huà)面的內(nèi)容呈現(xiàn)，一座山，一葉舟。然而，在優(yōu)秀的傳統(tǒng)繪畫(huà)作品中，我們會(huì)看到許多作品在畫(huà)面中選擇大量留白，形成了黑白的強(qiáng)烈對(duì)比。此白的含義千變?nèi)f化，時(shí)而成為群蝦游戲的一潭清水；時(shí)而又幻成環(huán)繞遠(yuǎn)山的云霧。

南宋馬遠(yuǎn)的《寒江獨(dú)釣圖》只描繪了一只小舟，一位正在靜靜垂釣的漁翁，整幅畫(huà)中沒(méi)有花費(fèi)一絲筆墨去描繪水，卻讓人引發(fā)無(wú)窮的遐想，好似身在碧波蕩漾，煙波浩渺的湖水中央。

宗白華在《美學(xué)散步》提出：“中國(guó)畫(huà)的空白在整個(gè)意境上并不是真空，乃正是宇宙靈氣往來(lái)，生命流動(dòng)之處?！痹谒囆g(shù)中談及黑白問(wèn)題，首推“計(jì)白當(dāng)黑”的哲學(xué)思想。水墨畫(huà)的突出特點(diǎn)就是“簡(jiǎn)”，簡(jiǎn)并非表示單一，而是簡(jiǎn)略，甚至歸“零”，是畫(huà)家追求的虛靜空靈從而表達(dá)自然的無(wú)言之美，是給予觀者無(wú)限的想象空間，營(yíng)造“空納萬(wàn)境”的獨(dú)特意境。這種黑白之間，如同陰陽(yáng)兩極，包羅萬(wàn)象，孕育萬(wàn)物，使得整個(gè)畫(huà)面“氣韻生動(dòng)”。

老子有云：“知其白，守其黑，為天下式”，意思是讓生命處于極度接近混沌的狀態(tài)，卻持續(xù)保持情志活動(dòng)?！薄爸资睾凇钡恼軐W(xué)態(tài)度與“計(jì)白當(dāng)黑”的繪畫(huà)技法在某種意義上是相輔相成的，老子深刻的揭示了黑與白的對(duì)立統(tǒng)一關(guān)系。黑以白為依托，白是黑的延續(xù)，也正是通過(guò)這種黑白的巧妙處理，讓創(chuàng)作者表達(dá)心中之意，讓觀者感受所傳之情。

中國(guó)畫(huà)在創(chuàng)作時(shí)，傳情達(dá)意才是其根本目的，這意味著在創(chuàng)作過(guò)程中強(qiáng)調(diào)的是創(chuàng)作者的精神活動(dòng)以及情感表達(dá)，而動(dòng)用筆墨勾勒物體形態(tài)也是為表“意”服務(wù)。在整個(gè)傳統(tǒng)繪畫(huà)的審美活動(dòng)中，審的也是畫(huà)中的“意”。

對(duì)意象的追求也使得傳統(tǒng)繪畫(huà)形成了獨(dú)特的思維方式和表達(dá)習(xí)慣，中國(guó)畫(huà)在區(qū)別于世界其他藝術(shù)的根本在于其面貌和氣質(zhì)。黃賓虹在王伯敏所編錄的《黃賓虹話語(yǔ)錄》中提到：“惟絕似與絕不似于物象者，此乃真話?！边@句話闡釋了在創(chuàng)作中國(guó)畫(huà)時(shí)，要達(dá)到似與不似之間，應(yīng)立足于意象造型之上，不僅僅是畫(huà)家內(nèi)心情感情意的表達(dá)，更是主體對(duì)于客觀事物高度概括的描繪以及對(duì)客觀事物的強(qiáng)烈感受并訴諸感悟的有機(jī)統(tǒng)一，是對(duì)客觀事物的超越和升華。自覺(jué)大寫(xiě)意最能體現(xiàn)中國(guó)畫(huà)的的造型觀和境界觀。所謂寫(xiě)意，寫(xiě)可理解為一種書(shū)寫(xiě)時(shí)的動(dòng)態(tài)及心理活動(dòng)；意則為畫(huà)家表達(dá)對(duì)外物的造型和精神感知。八大山人可謂是將自己的“精神狀態(tài)”作為創(chuàng)作對(duì)象的代表之一，這種創(chuàng)作方法就是“意象造型”。結(jié)合八大山人凄苦孤傲的一生，我們不難發(fā)現(xiàn)所有的情感都寄托在了書(shū)畫(huà)之間，并傳遞了一種獨(dú)具一格的“無(wú)限可讀”風(fēng)格。在筆墨造型方面，至簡(jiǎn)夸張的筆墨意象造型，以形寫(xiě)神，寥寥幾筆，數(shù)片水墨，將“筆不到而意周”傳遞的淋漓盡致。作品《鳥(niǎo)》（《書(shū)畫(huà)冊(cè)之二十》），整幅畫(huà)面只在中下方單腳站立一只黑色羽毛的鳥(niǎo)，鳥(niǎo)眼翻白，憤世之情泄然紙面。作品《游魚(yú)圖》《孤鳥(niǎo)圖》等，大面積留白，八大山人的失空感通過(guò)筆墨和空白形成一個(gè)整體，讓描繪的客觀物象處于一個(gè)真實(shí)存在的生命體內(nèi)。筆墨的“黑”呼應(yīng)著外部的“白”，空靈與虛靈的結(jié)合，陰陽(yáng)兩極，融為“道”。八大的“形與心手相湊而相忘”使得至簡(jiǎn)的物象最終轉(zhuǎn)化為畫(huà)中的意象。

中國(guó)畫(huà)主張“外師造化，中得心源”，將物質(zhì)世界的自然屬性精神化,擬人化。技法在達(dá)到一定高度之后，創(chuàng)作主體會(huì)在內(nèi)心世界營(yíng)造一個(gè)自我的，全新的世界，從而筆下的一切自然物象都帶有充分的精神力量。

總而言之，中國(guó)畫(huà)的意象性經(jīng)歷了漫長(zhǎng)的發(fā)展過(guò)程，對(duì)傳統(tǒng)繪畫(huà)學(xué)科的各個(gè)方面都產(chǎn)生了極大的影響，同時(shí)也是成為世界藝術(shù)形態(tài)中的獨(dú)特門(mén)類的本質(zhì)原因。中國(guó)畫(huà)的精神內(nèi)涵本是圍繞著哲學(xué)理念，抓住意象性的本質(zhì)特征，有助于我們更清晰的領(lǐng)悟其獨(dú)特性和內(nèi)在性，也有助于中國(guó)畫(huà)在接下來(lái)的藝術(shù)長(zhǎng)河中保持螺旋式上升的發(fā)展，從而讓中國(guó)畫(huà)在當(dāng)下新時(shí)代的發(fā)展中尋找到新的切入點(diǎn)，繼續(xù)將中國(guó)畫(huà)發(fā)揚(yáng)光大。