由《櫻桃圖冊頁》品惲壽平的沒骨畫法

安 萍

（福建 廈門 361000）

一、引言

惲壽平(1633-1690年)，初名格，字壽平，以字行，又字正叔，別號南田，一號白云外史、云溪史、東園客、巢楓客、草衣生、橫山樵者，江蘇武進(jìn)人，清代著名畫家。終其一生勞碌、貧寒、悲涼。惲壽平生于書香門第之家，但因戰(zhàn)亂，年僅12歲就跟隨父親奔走浙江、福建和廣東省，風(fēng)餐露宿，歷盡磨難。當(dāng)他參加福建建寧王祈的抗清隊伍時，閩浙總督陳錦率清軍強(qiáng)攻建寧，15歲的惲壽平堅守孤城。城被攻陷后，他被清兵抓獲，后來被陳錦收為養(yǎng)子，當(dāng)陳錦遇刺身亡后，惲壽平扶靈北歸時，與父親在靈隱寺相遇，在此為僧幾年后，與父親返回故里。這段年少時期出生入死的經(jīng)歷，使得惲壽平崇尚氣節(jié)、不向權(quán)貴低頭的個性，甚至誓不應(yīng)科舉，這些因素使其志向淡泊，從而引領(lǐng)了雅逸的繪畫風(fēng)格。

在藝術(shù)上，惲壽平首先從父親學(xué)習(xí)詩文，早年向伯父惲向（明末山水畫家）學(xué)畫山水，取法元代王蒙、黃公望、倪瓚，并上溯董源、巨然。中年后，他轉(zhuǎn)向畫花卉禽蟲為主。他向明代沈周、孫隆等人的作品中汲取創(chuàng)作經(jīng)驗，結(jié)合文史資料，并學(xué)習(xí)了黃筌和徐熙的作品，才創(chuàng)作出類似北宋時期的沒骨花卉畫法，以徐崇嗣為宗，取各名家之長，使得沒骨畫受到極大發(fā)展。在書法方面，他還學(xué)習(xí)褚遂良、米芾，并且融會貫通，自成格數(shù)。

二、《櫻桃圖冊頁》賞析

《櫻桃圖冊頁》的大小為29.9厘米×22.2厘米，是絹本設(shè)色，在上海博物館里看到這幅畫時，讓人印象深刻，不禁感嘆畫面的生動性！

首先，有氣韻在畫面中流走，形成一股“勢”貫穿其間，從而使畫面產(chǎn)生和諧感。由右邊的枝干先向左伸展，這是“起”；伸展到畫面約三分之二處停留，這段可以說是“承”；接著，一片較深入刻畫的破損的葉子則朝向右上方，這一股勢在此處“轉(zhuǎn)”了；而在右下方畫有其他次枝干，在此處迎合了主枝的勢，這叫“合”。其余的次要枝條在畫面中都起到了輔助作用。因此，這幅畫雖然內(nèi)容不多，但卻顯得有主次和重點，令人百看不膩。

其次，在構(gòu)圖上，寥寥數(shù)片葉子，卻能鋪展畫面的布局，尤其是較大的葉子，顯得很有張力。在畫面中，有幾片葉子起到了特別作用，一片是右下腳的正側(cè)面黃葉子，使右邊的“勢”導(dǎo)向左下方，使畫面有往下的力量，延伸畫面的底部；靠左面最大的一片綠葉子，顯得較突出，因為在暖色為主的氛圍中，來點大面積的綠葉，不僅使畫面增加些冷暖對比，而且這片葉子的伸展方向由左側(cè)導(dǎo)向右，所以，雖然這葉子最突出醒目，然而，它的存在使得畫面左右得到平衡，并在整體中起到了氣韻上的“轉(zhuǎn)向”的作用；第三片葉子，雖然看起來不醒目，刻畫也不深入，但卻使畫面在縱深感上起到了畫龍點睛的作用，這就是靠近畫面中間靠下的那片黃葉子，它往畫面深處伸展，朝觀眾遠(yuǎn)去，使畫面增加了些立體感，有了縱深度；最頂部的那片有局部破損的葉子，較其余的葉子不同，也許因為它是一片最孤立、最高處的葉子，所以，在顏色上，它黃中偏綠，在刻畫上，唯獨這片葉子帶缺口，它的導(dǎo)向位置與最大綠葉子僅差一點，而這片葉子的面積與最大的綠葉子形成了強(qiáng)烈對比；其余因為畫面需要而無法完全顯現(xiàn)出來的葉子，分別在畫面的左邊、右邊、底邊，無一不延伸了觀者的虛擬畫面與想象的空間，有一種未完待續(xù)的感覺。

再次，于著色上，以暖色為主，冷色為輔，冷里透著暖，暖里夾著冷，變化微妙而豐富。櫻桃以紅為主，透著底色的暖黃，有偏紅與偏橙之分，三三兩兩，由點成團(tuán)；葉子大致上分冷綠色和暖黃色兩種，還夾雜著偏綠的黃，綠帶點黃等。有枝干的重顏色，也有櫻桃比較飽滿的紅顏色，還有葉子顏色變化豐富卻起到很好襯托作用的灰色調(diào)，正所謂“惟能淡逸而不入于輕浮，沉厚而不流為郁滯。傅染愈新，光輝愈古，乃為極致。”①這些足以體現(xiàn)惲壽平細(xì)膩的筆觸與敏銳的調(diào)色功力，如此自然而純熟！

最后，在刻畫上，有深入性刻畫，也有概括性描繪，有工整的部分，也有小寫意的灑脫，如此有的放矢，形成畫面的節(jié)奏，真正做到來于自然，又高于自然，充滿了作者對自然的理解與感受，并且精準(zhǔn)的表達(dá)出來。

他的沒骨技法最大特色就是不勾勒輪廓，直接隨類賦彩，但重視物體的外輪廓，也就是“形狀”?！皾饫w得中，靈氣恦恍，愈淺淡，愈見濃厚，所謂絢爛之極，仍歸自然，畫法之一變也。”②他追求神似，卻不拘泥于刻畫局部，筆觸精簡，生動自然、以少顯多，以簡勝繁。這樣不打稿直接作畫，可以體現(xiàn)惲壽平對繪畫的胸有成竹，也可以反應(yīng)出作者對繪畫的激情，增加畫面的靈動性，既有古法又有新意，可以說，惲壽平是一個成功畫家。

三、畫外余音繞梁

在惲壽平所撰寫的《南田畫跋》和《歐香館集》中，表達(dá)了他對作品中蘊含“淡然天真”的高逸的追求，并且認(rèn)為：“高逸”與“簡”有關(guān)，“畫以簡貴，如尚簡之微，則洗盡塵滓，獨存孤迥，煙鬟翠黛，斂容而退矣?！?/p>

我們不得不感慨，惲壽平的作品中飽含著那些“簡潔”的形式，已經(jīng)進(jìn)入“逸品”的境界，是一種妙手偶得的，早已脫離了筆墨技巧層面，達(dá)到隨心所欲，收放自如的效果。

“有些東西很純凈，所以我們能夠在審美上來感受它們；而有些東西中充塞著非審美的東西（比如說各種各樣的聯(lián)系），所以只有藝術(shù)家的敏感性才能夠理解它們所具有的純粹的、形式上的意義。我相信每個人都必須通過形式來表達(dá)他的現(xiàn)實感，同樣，每個人都必須經(jīng)由形式來達(dá)到現(xiàn)實。”③惲壽平正是把運用嫻熟的“簡潔”的形式，加上他對客觀事物產(chǎn)生的特殊的美好情感，融合于畫面中，才能真切的打動觀眾，吸引人們的目光。透過這幅《櫻桃圖冊頁》，筆者能感受到作者內(nèi)心的熱情與激動，也能感受到作者不與爭鋒的慵懶，更能感受到的是惲壽平歷經(jīng)磨練后，仍對美好生活的向往情愫。

注釋：

①②惲壽平.甌香館畫跋.

③克萊夫·貝爾.藝術(shù)[M].薛華(譯).南京：江蘇教育出版社,2005：31.