從《看得見風(fēng)景的房間》到藝術(shù)創(chuàng)作方法論

劉 嬌

（首都師范大學(xué)，北京 100048）

影片《看得見風(fēng)景的房間》是無數(shù)影迷心目中的勇敢追求愛情和生活自由的佳作，此片根據(jù)愛德華·摩根·福斯特（Edward Morgan Forster，1879～1970）的同名小說改編。

一、影片賞析

影片一開始采用了意大利作曲家普契尼歌劇《賈尼·斯基基》中著名的詠嘆調(diào)《我親愛的爸爸》，直言：“我親愛的爸爸，我愛那英俊少年”，已為本片埋下了基調(diào)，高雅、浪漫、純真、熾烈?！拔覠o論如何要去，假入您不答應(yīng)，我就到威克橋上，縱身投入那河水里?！碧拐\(chéng)的歌詞道出了男女主角之間愿沖破一切藩籬的真摯愛戀。如若不能廝守相戀，寧可像莎士比亞筆下的羅密歐與朱麗葉那般殉情。

故事開篇背景在意大利佛羅倫薩，隨著來自英國(guó)的大家閨秀露西推開酒店窗戶，進(jìn)入正片，暗中點(diǎn)明電影主題《看得見風(fēng)景的房間》。但這窗戶望出去的風(fēng)景似乎有些差強(qiáng)人意，引起了露西和同行的表姐夏洛特的一通抱怨。在酒店餐廳用餐時(shí)，遇到了英國(guó)青年喬治和他父親愛默生先生。當(dāng)露西和夏洛特對(duì)房間狀況稍顯沮喪時(shí)，熱情又樂于助人的愛默生先生主動(dòng)提出愿意和露西、夏洛特交換房間。

以此為契機(jī)，及至后來在廣場(chǎng)邂逅，喬治于混亂中英雄救美，到后面同游意大利田園風(fēng)光，喬治對(duì)露西的感情也在逐步升溫。在怡人的自然景色中，喬治的身心得到舒展與解放，終于抑制不住內(nèi)心的沖動(dòng)，強(qiáng)吻了露西。正是這個(gè)“吻”，為二人之后的情感發(fā)展埋下了伏筆。

意大利旅行結(jié)束之后，露西接受了紳士塞西爾的求婚，并舉辦了訂婚酒宴。日子似乎就要如此幸福平寂的繼續(xù)下去。也許是注定的因緣際遇，愛默生先生父子成為了露西一家的新鄰居。幾經(jīng)輾轉(zhuǎn)，在夏洛特、弟弟弗雷迪、比伯先生、愛默生先生的鼓勵(lì)與幫助下，露西終于敞開心扉，肯定了自己是愛喬治的，并與喬治私奔到最初相識(shí)之地意大利佛羅倫薩。他們相擁而吻的地方，正是那間“看得見風(fēng)景的房間”。

二、對(duì)于藝術(shù)創(chuàng)作方法論的啟示

此片在藝術(shù)手法上有很多值得借鑒的地方，對(duì)于藝術(shù)創(chuàng)作方法論有諸多啟示。

（一）何為優(yōu)秀作品的基石

優(yōu)秀的演員秉持優(yōu)秀的演技是一部好片的基本。在此片中，每位演員對(duì)于角色的表演都很精湛，尤其是夏洛特的扮演者瑪吉·史密斯（Maggie Smith），將一個(gè)傳統(tǒng)守舊、略顯古板、又有些吝嗇的英國(guó)資產(chǎn)階級(jí)上流社會(huì)女性形象，演繹的直叫人拍手稱絕。她更為大家熟悉的熒幕角色是《哈利波特》系列中的麥格教授，以及《唐頓莊園》中的奶奶。

同理，對(duì)于一幅繪畫而言，造型能力就如同演員的演技一樣，是整幅繪畫的基石?？v觀文藝復(fù)興時(shí)期至今的經(jīng)典作品，在造型方面可謂后來者的學(xué)習(xí)楷模、臨摹范本。造型，承載著形似、神似的基礎(chǔ)，這是一個(gè)藝術(shù)家首先需要解決的問題。

（二）徹底擯棄“傳統(tǒng)”，抑或根植于“傳統(tǒng)”

這部影片表面上看是一部浪漫愛情文藝片，實(shí)則有暗諷傳統(tǒng)守舊，與保守勢(shì)力相對(duì)立的含義，鼓勵(lì)向往自由，追求自由。通過描繪眾人極力反對(duì)意大利馬車夫與“妹妹”親熱，以及夏洛特這一典型形象的入木三分的表演，展現(xiàn)了保守派的一貫作風(fēng)。另一方面，又通過大量的“新興勢(shì)力”比伯先生、愛默生先生、喬治、露西以及弗雷迪的言行舉止，表現(xiàn)了沖破阻撓要自由。這兩股勢(shì)力互相對(duì)立，又互相反襯。

要“反傳統(tǒng)”，首先得知道什么是“傳統(tǒng)”。有傳統(tǒng)、傳承才會(huì)有突破創(chuàng)新，并非在一無所知的情況下獨(dú)創(chuàng)。有些作品的“反傳統(tǒng)”很決絕，似乎要與傳統(tǒng)徹底決裂，比方以美國(guó)為首的歐美現(xiàn)代主義、后現(xiàn)代主義，極力鼓吹“人人皆是藝術(shù)家”。表面上看極具創(chuàng)新力，但其思想內(nèi)核和邏輯卻經(jīng)不起推敲。在“人人皆是藝術(shù)家”這個(gè)命題下，藝術(shù)家就不再是特指的、唯一的，即成為“人人皆不是藝術(shù)家”。威爾·貢培茲（Will Gompertz）在《現(xiàn)代藝術(shù)150年》中也提出了類似的疑惑，“類似的作品確實(shí)改變了博物館的性質(zhì)，不過，是使其變得更好還是更糟，還是得打個(gè)問號(hào)……藝術(shù)家通過創(chuàng)作出具有刺激性和震撼力的作品，來質(zhì)疑過往關(guān)于品味和體面的既定界限?！睙o獨(dú)有偶，當(dāng)問及在歐美后現(xiàn)代主義勢(shì)力沖擊下，中國(guó)繪畫又該何去何從時(shí)，一位劍橋教授的回答是“回歸傳統(tǒng)”。

影片《看得見風(fēng)景的房間》中，諸如“細(xì)節(jié)決定成敗”、借鑒古典油畫色彩與構(gòu)圖方面，此片也同樣給出了教科書一般的詮釋，對(duì)于藝術(shù)創(chuàng)作方法論，提供了諸多值得借鑒學(xué)習(xí)之處。像打造電影大片一樣打磨藝術(shù)創(chuàng)作、繪畫作品，方能創(chuàng)作出人物形象飽滿且思想深刻的作品。