從海德格爾的生存論視角看當下的中國街舞

歐陽傲穹

（中南大學 公共管理學院，湖南 長沙 410083）

一、引言

馬丁·海德格爾（Martin Heidegger，1889-1976），德國哲學家、思想家，存在主義哲學的開創(chuàng)者，他將現(xiàn)象學的研究方法和人的生存結(jié)合起來，開辟出存在主義這一西方哲學史上全新的思想境界和話語方式，1930年后，其思想轉(zhuǎn)向了藝術(shù)理論領(lǐng)域，討論了藝術(shù)的本質(zhì)、詩和語言等問題。

當代學界對藝術(shù)理論的研究，常常繞不開海德格爾和存在主義的相關(guān)理論，舞蹈作為一種人純?nèi)贿\用自己身體表達自我情感的藝術(shù)形式，與分析人存在之基礎(chǔ)的生存論更是相得益彰。本文主要借助海德格爾的生存論概念，解釋中國街舞現(xiàn)象的內(nèi)涵。

2018年，國內(nèi)兩檔火爆的網(wǎng)絡(luò)綜藝節(jié)目“這就是街舞”和“熱血街舞團”給街舞帶來前所未有的熱度，使之進入大眾的視線。與以往的綜藝舞臺不同，這兩檔節(jié)目讓職業(yè)街舞舞者充當主角，使他們能充分展現(xiàn)自己的技巧、個性，一方面，專業(yè)的街舞舞步配合上酷炫的舞美設(shè)計給觀眾們帶來了賞心悅目的視覺體驗，另一方面，街舞表演與現(xiàn)代視覺傳媒相結(jié)合，使之傳播更為快速，一些優(yōu)秀舞者因此獲得大量粉絲和豐厚收益，正如節(jié)目中的某選手所說，中國街舞舞者過去近二十年推廣街舞所做的努力，效果還比不上短短數(shù)月的街舞綜藝節(jié)目?？梢?，符合商業(yè)運行范式的舞臺表演將逐漸主導街舞的發(fā)展趨勢，它與街舞教學、街舞比賽一起構(gòu)成了當下國內(nèi)街舞活動的主要形式。然而，這些形式與最初作為娛樂游戲、社交活動的街舞相去甚遠，并體現(xiàn)出一種職業(yè)化的態(tài)勢。海德格爾的生存論認為，藝術(shù)的本源在于人作為個體的生存體驗的本真表達。舞臺表演、街舞教學、街舞比賽雖然能在短期內(nèi)訓練出技藝熟練的舞者，但舞者自身的情感、個性、創(chuàng)造力容易被遮蔽。中國街舞舞者基數(shù)很大，但在國際大賽上嶄露頭角的中國舞者寥寥無幾，并且相比于歐美，國內(nèi)街舞缺乏創(chuàng)造力，舞蹈風格單一，大量模仿、抄襲國外知名舞者的舞步，這些都已是街舞圈內(nèi)不爭的事實。因此，下文將運用生存論的基本理論，對中國街舞現(xiàn)存的主要三種活動方式——街舞教學、舞臺表演、街舞比賽一一作出分析，以指出這些街舞活動的弊端，為中國街舞文化的發(fā)展揭示出更多可能性。

二、中國街舞活動的主要形式

街舞在2000年前后通過影像資料傳入中國，最初的街舞舞者們在街頭跳舞，為了維持生計他們陸續(xù)組建開辦街舞培訓班。早期街舞培訓班發(fā)展到今天已經(jīng)形成了擁有固定地點、精心布置的街舞教室，街舞教室也取代了街頭成為街舞活動的主要場所。

街舞教室中的舞蹈活動涉及教學、編舞、舞者日常練習，其中教學活動是主要部分。教學活動由街舞老師主導，課前，老師提前準備好要教學的內(nèi)容，這些內(nèi)容不外乎街舞各舞種中常見的元素、套路和身體的分離、控制……為方便敘述我將之統(tǒng)稱為基本功。在教學場景中，老師的目的在于讓學生學習基本功，這些基本功都是課前準備好的現(xiàn)成動作，教授過程中變換音樂的節(jié)奏快慢都沒有關(guān)系，重點在于使學生又好又快的掌握這些動作。學生們看似在跳舞，其實目的在于把動作記牢，并盡量做得跟老師一樣，這樣的舞蹈，無論從老師還是學生的角色來看，很顯然都是一種沒有情緒、非本真狀態(tài)的舞蹈。

今天，大部分中國街舞舞者都是在這樣的場景中成長起來的，由于習慣了符合“老師”的權(quán)威標準和反復練習現(xiàn)成基本功的舞蹈方式，較之國外，中國舞者在舞蹈動作上更講究精準度，也更頻繁的使用最古老的街舞元素。盡管有些國內(nèi)舞者自詡我們保留了街舞的傳統(tǒng)，但這種保留流于干癟的動作形式，它反而阻礙了學員在舞蹈中認識自己的潛能，從自身的生存體驗出發(fā)去創(chuàng)新街舞。這種觀念帶來一些惡果，例如，國內(nèi)地方性的街舞比賽往往顯得很枯燥，因為同一個老師教出來的選手們跳的東西都差不多。

此外，舞者只在舞蹈房中練習帶來另一個僵化的結(jié)果，他們盯著鏡子跳舞，鏡子中自己的虛像成為舞者手頭上最操勞的事情，本真的自己反倒被遺忘了。習慣于看著鏡子跳舞的舞者一旦來到?jīng)]有鏡子的場景中，就會突然變得不那么會跳舞了，失去鏡子里面那個被操勞的自身的虛像，他們對身體的空間位置感、力度把握、控制感都隨之一并消失，只能硬著頭皮操控自己本身的身體，由此出來的動作往往顯得生澀、畏懼、猶豫、呆板。

最近幾年，隨著中國社會商業(yè)化程度越來越高，街舞也逐漸加深了跟娛樂產(chǎn)業(yè)的相互滲透，新開辟的市場催生了一種更符合現(xiàn)代流行音樂、在視覺上更容易引起傳播的街舞風格——“編舞”(choreography)，這種風格正逐漸成為街舞中的主流，“這就是街舞”與“熱血街舞團”兩檔舞臺節(jié)目的大部分齊舞都屬于這一風格。與傳統(tǒng)街舞的不同之處在于，“編舞”是一種非即興的舞蹈方式，它的目的只在于產(chǎn)生一套符合商業(yè)需求的，能夠在鏡頭、舞臺前呈現(xiàn)的具有固定時長、固定表演模式的舞蹈成品。“編舞”舞者的生活里毋需社交舞蹈，更談不上斗舞，他們的舞蹈能力主要在于符合商業(yè)發(fā)展的需求。舞者在編舞之前，通常會選定一段音樂，將音樂中的節(jié)奏、歌詞、樂器音效等構(gòu)成因素進行技術(shù)性的分析后，填入在視覺上能契合各段音樂的動作。當然，一段好的編舞作品也要求舞者在創(chuàng)作中體會到內(nèi)心本真的情感，這種編舞常見于圈內(nèi)的頂級賽事。但大眾商業(yè)并不需要如此“高”的標準，它只要求一支舞在視覺上符合大眾流行的口味即可。對于舞者來說，他們在技術(shù)上也更容易做到這一點，畢竟用常用套路的堆填甚至模仿、抄襲就能達成這一目標，這為他們節(jié)省了時間、精力上的成本。因此，街舞編舞常常選用時下流行的音樂，并且它的動作在視覺上很清晰、干脆利落，與音樂聽覺上配合地巨細無遺，再加上編舞舞者對服裝造型的考究，它容易滿足大眾的視覺需求，至于舞蹈本身是否蘊含了舞者個性化的生活體驗，往往“不值得”被深究。

在一個完整的編舞場景中，除了主編（有時不止一個），還有其余僅僅參與表演的舞者，今天通過網(wǎng)絡(luò)視頻抄襲他人成品舞的舞者也與之類似。如果說主編在創(chuàng)作過程中還保有表達自己本真情感的主動權(quán)，其余舞者則幾乎都是被動的，他們只負責將現(xiàn)成的動作做到位，以呈現(xiàn)一個完整的舞蹈作品。即便編舞者創(chuàng)作出一只飽含自己生存體驗的、本真的舞蹈作品，作品中也只有編舞者才有靈魂，其他直接接收現(xiàn)成動作的舞者很難說在舞蹈中表達著本真的自我，舞蹈在他們這里成為完成任務(wù)、謀生、耗時、訓練的方式。偶爾，這些其余舞者能對一個現(xiàn)成的作品給出本己的身體詮釋，但多人齊舞對視覺上整齊度的要求往往將之扼殺。

總的來說，因為跟商業(yè)緊密關(guān)聯(lián)，編舞表演場景幾乎不在非商業(yè)的日常生活中出現(xiàn)，很多編舞舞者只擅長在舞蹈房、在舞臺上、在鏡頭前“跳舞”，一旦來到日常生活隨機的喜怒哀樂境遇中，他們的“舞蹈能力”就銷聲匿跡了，除非他們能在記憶中翻出跟當前境遇相符合的現(xiàn)成動作。

在街舞教室以外，街舞賽事是另外較常見的街舞活動發(fā)生地。街舞比賽與街舞誕生時期的斗舞文化一脈相承，雖然現(xiàn)在的比賽通常有贊助商的支持，但主辦方一般由專業(yè)的街舞舞者組成，因此，其主要形式還保留著當年的原始風貌，今天的舞者在比賽中開展舞蹈的方式與街舞誕生之初區(qū)別不大。

然而近年來，越來越多的職業(yè)舞者傾向于把比賽當作打響自己名氣的手段，從而使比賽染上了更多的功利色彩，遮蔽了街舞比賽作為舞者們相互交流、自我表達的本真面貌，再者，偶有一些作為賽事主辦方的職業(yè)街舞團隊出于利益考量在比賽中偏袒自己舞者的現(xiàn)象也在逐漸將這種“地下”活動變得更具商業(yè)色彩。帶有功利性質(zhì)的比賽則引導舞者們?yōu)榱四煤贸煽內(nèi)ゾ毩暷切┚哂幸曈X效果的固定的舞蹈招式、“背”比賽曲子，招越多、曲子記的越多，比賽表現(xiàn)就越穩(wěn)妥，久而久之，舞者本身的即興創(chuàng)造力被削弱了，盡管他們的招式依舊很“耀眼”。中國街舞舞者難以在國外的重量級賽事中取得好成績充分地說明了這一點，因為這些比賽的DJ通常會播放新制作的曲子，更考驗舞者的臨場發(fā)揮。

三、街舞與商業(yè)關(guān)系的反思

通過上面分析，我們發(fā)現(xiàn)今天中國的街舞與它誕生時最大的區(qū)別在于，街舞活動在中國人社交、娛樂生活中的缺乏和商業(yè)對街舞這項民間活動的改造。

具體來說，一方面，街舞作為一種年輕的民間舞蹈在引入中國后就處于一種無根的狀態(tài)，我們大部分年輕人的日常交往中幾乎沒有舞蹈的表達方式，因此街舞為了生存就必然依附于商業(yè)，演變?yōu)橐环N非民間性、技術(shù)化、職業(yè)化的舞蹈形式。另一方面，無論舞者主觀上是否愿意為賺錢去跳舞，我們從出生起便被拋入商業(yè)滲透的社會中了，商業(yè)將每個人——包括街舞舞者——拉入一種不切己的、操勞于眼前利益的非本真狀態(tài)，簡言之，舞者淪為舞蹈教練，街舞成為賺錢技能。

盡管商業(yè)化給街舞這項民間藝術(shù)帶來了很多弊端，但每一項當代藝術(shù)都不是在真空中發(fā)展。商業(yè)在過去二十年間促進了街舞在中國的傳播，無論是通過鏡頭前的視覺印象，還是教學中的身體記憶，這都無可厚非，畢竟街舞對于我們是一件舶來品，如果沒有商業(yè)的介入，這種舞蹈或許永遠不會進入國人的生活。危險在于，舞者（既包括老師又包括學員）沉浸在這種商業(yè)傳播模式中，不自省。追求增值的商業(yè)會為自己的利益樹立權(quán)威、構(gòu)建固定的舞蹈形式、場所，這些商業(yè)習性會傷害街舞文化的純粹性，尤其是遮蓋其民間性的本質(zhì)。到頭來，街舞或許能夠登堂入室、制造明星效應(yīng)，讓更多的人崇拜街舞，但與此同時，它也被專業(yè)化了，人們喜歡街舞是因為對街舞有距離感，認為街舞值得被欣賞，而不是覺得自己也能夠跳舞，這恰恰與街舞人的理想背道而馳了。

因此，平衡街舞與商業(yè)的關(guān)系很關(guān)鍵，這需要舞者自我反省，即如何從初見街舞，被街舞的視覺形式所吸引，進入街舞教室學習，再從教室刻板、枯燥的動作學習中走出來，打破教學的權(quán)威結(jié)構(gòu)，把已學到的動作轉(zhuǎn)化為對自我對身體的直接感知，感受到動作與情感的直接關(guān)聯(lián)，從而在生活中去有感而發(fā)的舞動、創(chuàng)造。

四、對中國街舞可能性的設(shè)想

接下來我必須從生存論的角度描繪當下的中國社會是否具備民間街舞發(fā)展的土壤，否則讓街舞回歸生活就只能成為一句空口號。盡管中國傳統(tǒng)文化與西方存在差異，但今天的中國同樣處于工業(yè)信息文明的現(xiàn)代化社會中，全球化的背景下，不同國家的城市居民生存狀態(tài)比以往任何時候都更接近。高效、快速、躁動的城市生活律動；全面電氣化的日常生活與節(jié)奏強烈、情感直白的R&B、說唱、電子音樂相得益彰；移動終端隨手可及的照片、影像、視頻、廣告將視覺吸引提升為大眾最切近的審美評判標準；大學、商圈、廣場、體育文化公園、夜店、迪廳等適合年輕人社交的場合越來越多……中國城市生活已經(jīng)具備街舞這種城市原生態(tài)舞蹈所需的生長環(huán)境，例如，今天的大學生街舞團、準街舞俱樂部性質(zhì)的民間團體也在逐漸增多，他們印證了中國原生態(tài)街舞文化在商業(yè)之外的成長。

中美城市生活狀態(tài)的相似，使我們認識到了讓街舞回歸生活可能，在此基礎(chǔ)上，我們還應(yīng)該反思中華民族特有的生存方式，以擺脫僅僅對外國街舞的模仿，開創(chuàng)與我們的文化一體圓融的街舞。謙虛、含蓄、務(wù)實、和平、自然、安逸……這些歷史悠久的民族性格被操勞于眼前現(xiàn)成事物的我們所遺忘。

例如，傳統(tǒng)街舞中有很多類似黑人匪幫爭斗的暴力動作被中國舞者所模仿，這種暴力崇拜在我們的文化和生活習性中都是罕見的，直白的恐嚇、威脅無法引起中國人的共鳴，甚至脫離了舞蹈本身，在比賽中習慣性的借助暴力動作耍橫斗狠的舞者往往讓人覺得很突兀。因此，類似這樣的與我們民族的生存體驗毫無關(guān)聯(lián)的東西就應(yīng)該被拋棄，中國舞者們必須清楚地了解自己身上特有的民族個性，才能去談創(chuàng)新。

此外，無論是在日常生活中創(chuàng)造新的舞步，還是為舞臺表演創(chuàng)作更有藝術(shù)感的作品，舞者都需要向著自我表達開展舞蹈。以往街舞音樂和社交氛圍通常只構(gòu)建單一的快樂情緒，導致舞者們忽視了自己生活感受的多樣性，而真實的生存體驗中不僅有快樂、興奮、舒適、驕傲、情欲的釋放，也可以是煩悶、荒誕、聒躁、氣憤、虛無的宣泄，只有當我們把注意力集中到指向情感豐富的自我內(nèi)心領(lǐng)會上，個性化的肢體語言才能被開展出來。這種本真的指向自我表達的街舞反過來對生活也有積極影響，它可以將人們從庸庸碌碌的狀態(tài)中喚醒，使人們重新發(fā)現(xiàn)自己的獨特性，獲得更為充實、豐滿的存在感。

五、結(jié)語

海德格爾的生存論藝術(shù)觀要求人回歸對最本己的生存體驗的領(lǐng)會，要實現(xiàn)街舞這種民間藝術(shù)的中國創(chuàng)造，首先要讓街舞重新回到中國人的生活中去，使之恢復活力。商業(yè)范式下的街舞活動推動了街舞文化在當下中國的傳播，但它們不能取代生活本身，我們今天往往把教室學舞、上節(jié)目、接商演、比賽就視為跳街舞的全部，這是對街舞的誤解，一旦我們?nèi)狈臻e時間或者不選擇成為職業(yè)舞者，街舞活動也隨即從我們的生活中消失。因此，舞者應(yīng)該像街舞先驅(qū)們一樣，在生活中自行搭建隨時隨地、自由、社交、不追求利益增值的街舞活動，只有在這樣的活動中，我們才得以放松、從容、表達自我、不為外在目的地去實現(xiàn)人之為人的舞動。生活本身遠比固定的舞蹈動作規(guī)則來得新鮮、生動，它是生存體驗、靈感的來源，當我們的街舞成為生活的那一刻，新動作、新元素、新風格才具備發(fā)芽的土壤。