淺談中國古典舞的發(fā)展

侯 鵬

（黑龍江省歌舞劇院有限公司，黑龍江 哈爾濱 150000）

一、中國古典舞的三個階段發(fā)展史

1.第一階段:建國初期50-60年代,這個時期的中國古典舞在發(fā)展史上屬于一個斷代階段。新中國成立時,由于各方面的政治因素,舞蹈工作者進(jìn)行的舞蹈已經(jīng)沒有純正意義上的古典舞了。因此后來歐陽予倩先生提出了中國古典舞要向戲曲舞蹈學(xué)習(xí),建立中國古典舞體系的指導(dǎo)方針。要想將中國古典舞持續(xù)發(fā)展,舞蹈工作者必須全面的了解戲曲發(fā)展史、作品選和舞臺表演理念,靈活運(yùn)用戲曲藝術(shù)的建構(gòu)模式與運(yùn)作機(jī)制。中國傳統(tǒng)歷史舞蹈,在唐宋以后,逐漸形成了歌、舞、劇綜合的表達(dá)藝術(shù),有著輝煌燦爛的歷史,使人們深刻體會到古典舞蹈的技巧的傳統(tǒng)特點(diǎn),另外中國古典舞在長期和戲曲相結(jié)合的過程中積累了豐富的經(jīng)驗(yàn),為我們研究民族古典舞劇打下了良好的基礎(chǔ)。

2.第二個階段:80年代時期。這一時期中國古典舞的精髓是身韻。二十世紀(jì)八十年代以后,經(jīng)過了前一個階段的探索和經(jīng)驗(yàn)的積累,在這一階段,中國古典舞的前輩們對中國傳統(tǒng)戲曲進(jìn)行了更加細(xì)致的探索,并在探索的階段取得了重大突破,整理除了中國古典舞身韻課的教材。這次探索的主要成就是改變了傳統(tǒng)認(rèn)識上從動作和套路上表現(xiàn)中國古典舞的精髓,而是通過身體韻律用身體表達(dá)中國傳統(tǒng)舞蹈文化的審美精神,力圖建立中國古典舞身體表達(dá)的文化觀。也是因?yàn)樯眄嵉某霈F(xiàn)讓古典舞有了自己的審美標(biāo)準(zhǔn);有了自己要發(fā)展的路。

3.當(dāng)代時期。這個階段中國古典舞的發(fā)展已經(jīng)接近完善,它完全從戲曲中分離出來,成為一個擁有著自己風(fēng)格特色、審美取向及完整、科學(xué)的訓(xùn)練體系的獨(dú)立舞種,在世界舞壇上也逐漸開始展露身影,為世界觀眾所接受。

二、中國古典舞的獨(dú)特因素——身韻

中國古典舞最初發(fā)展的時候,不得不向西方芭蕾借鑒材料,但是隨著古典舞的教學(xué)、創(chuàng)作、舞臺實(shí)踐、理論研究的發(fā)展,這種結(jié)合方式逐漸阻礙了中國古典舞自身地發(fā)展,經(jīng)過老一輩的舞蹈家對中國古典舞的不斷探索,中國古典舞開始走出中國古典戲曲中,創(chuàng)建出了身韻課,將中國古典舞的發(fā)展帶出了戲曲與芭蕾結(jié)合的困境中。

1.功能性訓(xùn)練。不同的表演藝術(shù)所需要不同的身體素質(zhì),在訓(xùn)練的功能上也存在不同的要求,舞蹈室一種用肢體藝術(shù)傳情達(dá)意的藝術(shù)形式,決定了它的訓(xùn)練功能不僅要體現(xiàn)在基本素質(zhì)能力上,還要包含語言表達(dá)的能力訓(xùn)練。身體韻律的訓(xùn)練是以風(fēng)格訓(xùn)練為目的,體現(xiàn)在能力、風(fēng)格、語言這三方面。身韻訓(xùn)練中的動作核心要素有提、沉、沖、靠、含、腆、移、橫擰、旁提等,降低了演員在表演時容易產(chǎn)生的身體僵硬、緊張的問題。

2.舞蹈語匯功能。語言功能對于舞蹈藝術(shù)的展示是非常重要的。編舞者通過動作的舞蹈語匯形成不同舞蹈種類風(fēng)格。中國古典舞的現(xiàn)狀是課堂教學(xué)與舞臺創(chuàng)作完全脫鉤,難以形成自己的特色舞蹈。身韻教學(xué)法對解決這個問題起到重要作用,如今舞臺上出現(xiàn)的優(yōu)秀的劇目作品,無一不是直接或間接地與身韻有著千絲萬縷的關(guān)系。自從身韻課程運(yùn)用在中國古典舞訓(xùn)練中以后,中國古典舞的舞蹈語言就不在單是模仿戲曲的路線,而是逐漸增加自己的舞蹈語匯,組織出了更具典范的舞蹈動作,體現(xiàn)了中國古典舞的舞蹈表現(xiàn)力。身韻體現(xiàn)的不僅是中國古典傳統(tǒng)的精神與樣式,它還滲透著現(xiàn)代人對古代文化的理解及情感表現(xiàn)地指向。

三、當(dāng)代中國古典舞教育和當(dāng)代審美標(biāo)準(zhǔn)

優(yōu)秀的舞蹈能夠體現(xiàn)當(dāng)時社會的審美要求,每部舞蹈都向我們展示出了當(dāng)時社會的審美特征,在古典舞采用了身韻后,利用身韻將古典舞所需要的劇情表達(dá)出來,使新編制的舞蹈意境及成就遠(yuǎn)遠(yuǎn)高于未使用身韻的舞蹈。例如有些舞蹈,道具都是扇子,但使用的技術(shù)成分和審美取向不同,表達(dá)的形式也就不同,如在舞蹈《春江花月夜》中,扇子只是裝飾作用。而在舞蹈《扇舞丹青》中,舞者所持的扇子是運(yùn)用各種舞扇技法,將扇子融入與舞蹈當(dāng)中,它結(jié)合速度、重力和空間與肢體動作的幅度、力度相互融合,營造出不同的舞蹈效果與感受。審美一般是歷史的產(chǎn)物的一種表達(dá),它不是一成不變的,人們的審美觀念隨著時代變化而變化。同時,人們對審美的鑒賞力也在隨著時代的進(jìn)步而提高。但,無論時代怎樣發(fā)展,舞蹈者在發(fā)展中國古典舞時,也要腳踏實(shí),要在民族審美原則的基礎(chǔ)上去發(fā)展。只有這樣,才能真正為人民編排出讓群眾接受的當(dāng)代中國古典舞作品,為舞蹈事業(yè)在國際文化交流中增添中華民族的智慧光彩!

中國古典舞的探索道路并不平坦,它是在幾代人的辛苦探索中逐漸形成的,中國古典舞是積累了中國幾千年的舞蹈精髓,它不同于西方的芭蕾、現(xiàn)代舞。當(dāng)今中國的古典舞教育體系和當(dāng)代的審美標(biāo)準(zhǔn)面臨著各種各樣地挑戰(zhàn)和機(jī)遇。它在考慮到形成特有的民族性、舞蹈性和當(dāng)代性的同時,還要考慮是否滿足時代的主題和發(fā)展的需要,是否能滿足現(xiàn)代觀眾的需求,能否與世界文化相依伴,成為世界舞蹈之園中的奇葩。