芭蕾舞基本功練習(xí)和藝術(shù)表現(xiàn)力的培養(yǎng)策略

李飛

〔摘 要〕隨著經(jīng)濟(jì)社會(huì)的不斷發(fā)展，人們對(duì)于精神上的享受也更加注重，而芭蕾舞本身作為高層次的文化享受，能夠給人們美的內(nèi)涵以及感受。芭蕾舞是一種高雅的藝術(shù)，需要舞者本身具備較強(qiáng)的基本功功底以及藝術(shù)表現(xiàn)能力，本文主要圍繞芭蕾舞基本功練習(xí)和藝術(shù)表現(xiàn)力的培養(yǎng)策略展開(kāi)分析和論述，首先介紹芭蕾舞基本功訓(xùn)練和藝術(shù)表現(xiàn)力的培養(yǎng)之間的關(guān)系，然后介紹芭蕾舞基本功訓(xùn)練和藝術(shù)表現(xiàn)力的有效培養(yǎng)途徑。

〔關(guān)鍵詞〕芭蕾舞；基本功訓(xùn)練；藝術(shù)表現(xiàn)力；培養(yǎng)途徑

對(duì)于一個(gè)芭蕾舞者而言，基本功的訓(xùn)練和藝術(shù)表演力的培養(yǎng)是至關(guān)重要的，只有不斷加強(qiáng)基本功訓(xùn)練，才能夠使得芭蕾舞的舞姿更加優(yōu)美，只有進(jìn)行藝術(shù)表現(xiàn)力的培養(yǎng)，才能夠使得芭蕾舞充分表現(xiàn)出自己的藝術(shù)魅力，而基本功的訓(xùn)練和藝術(shù)表現(xiàn)力之間具有一定的相互關(guān)系，練習(xí)者只有充分把握基本功訓(xùn)練和藝術(shù)表現(xiàn)力之間的相互關(guān)系，才能夠提高自己芭蕾舞演奏的水平，給人們帶來(lái)美的享受。

一、芭蕾舞基本功訓(xùn)練和藝術(shù)表現(xiàn)力之間的相互關(guān)系

一方面，芭蕾舞的藝術(shù)表演力是對(duì)基本功訓(xùn)練的有效升華和結(jié)晶。芭蕾舞本身作為一種舞蹈的形式，是通過(guò)肢體的語(yǔ)言來(lái)表達(dá)情感，藝術(shù)的表現(xiàn)力主要是指芭蕾舞中所蘊(yùn)含的情感，而肢體語(yǔ)言則屬于基本功訓(xùn)練，所以芭蕾舞的藝術(shù)表現(xiàn)力是基本功訓(xùn)練的有效升華。只有加強(qiáng)基本功的訓(xùn)練，才能夠使得芭蕾舞藝術(shù)更加具有表現(xiàn)力，只有確?；竟τ?xùn)練讓練習(xí)者具備較強(qiáng)的肢體協(xié)調(diào)能力以及優(yōu)美的形態(tài)，才能夠更好地詮釋芭蕾舞藝術(shù)。芭蕾舞的基本功是一個(gè)熟練的過(guò)程，在平時(shí)的訓(xùn)練以及學(xué)習(xí)過(guò)程當(dāng)中，通過(guò)掌握簡(jiǎn)單的基本步伐到復(fù)雜的舞蹈動(dòng)作，只有做好手腳的配合，才能展現(xiàn)出優(yōu)美的舞姿，給人一種藝術(shù)上的享受。如果基本功不扎實(shí)，肢體表現(xiàn)較為機(jī)械，就會(huì)缺少一定的藝術(shù)感和神韻，影響芭蕾舞的藝術(shù)表現(xiàn)力。所以基本功訓(xùn)練是基礎(chǔ)，而藝術(shù)表現(xiàn)力是提升和精華。

另一方面，必須要具備熟練的基本功，才能夠提高藝術(shù)表現(xiàn)力。在進(jìn)行芭蕾舞表演時(shí)只有具備了熟練的基本功，并且掌握和領(lǐng)悟芭蕾舞蹈的歷史文化背景，才能使芭蕾舞的每一個(gè)動(dòng)作更加深入人心，并且詮釋出舞曲的內(nèi)涵以及人物形象的內(nèi)心變化。所以芭蕾舞作為一種高雅的藝術(shù)，必須具備優(yōu)美的舞姿和動(dòng)人的旋律才能夠真正體現(xiàn)出藝術(shù)的魅力，增強(qiáng)芭蕾舞的美感和內(nèi)涵，同時(shí)也能進(jìn)一步提高芭蕾舞藝術(shù)的表現(xiàn)力。一支優(yōu)美的芭蕾舞，不僅要體現(xiàn)扎實(shí)的基本功，同時(shí)也能真正地將精神、情感、文化以及舞蹈者的靈魂全部融入表演當(dāng)中。

二、芭蕾舞基本功訓(xùn)練和藝術(shù)表演力培養(yǎng)的有效途徑分析

第一，要全面加強(qiáng)肢體訓(xùn)練，進(jìn)而提升藝術(shù)表現(xiàn)力。正所謂臺(tái)上一分鐘，臺(tái)下十年功，因此在進(jìn)行芭蕾舞練習(xí)的過(guò)程當(dāng)中，要經(jīng)過(guò)大量的肢體訓(xùn)練來(lái)保證芭蕾舞肢體演奏的和諧性，只有具備了熟練的基本功，才能夠體現(xiàn)出藝術(shù)美。為了更好地進(jìn)行肢體力量的訓(xùn)練，需要通過(guò)以下途徑：首先，要進(jìn)一步增強(qiáng)自己身體的柔韌度，因?yàn)榘爬傥璧膭?dòng)作是非常連貫和協(xié)調(diào)的，需要身體的各個(gè)部位進(jìn)行有效配合，無(wú)論是站式、手勢(shì)和身姿，要進(jìn)行完美的搭配。這就需要在進(jìn)行力量訓(xùn)練時(shí)增強(qiáng)身體的柔韌度以及協(xié)調(diào)性。平時(shí)練習(xí)時(shí)可以進(jìn)行平衡感的動(dòng)作伸展以及拉伸，保證身體的肌肉力量充分達(dá)到平衡的狀態(tài)，這樣不僅是力量化訓(xùn)練的有效方式，而且增強(qiáng)了肢體的力量性，能夠完成一些高強(qiáng)度的肢體動(dòng)作，并且控制住身體的平衡性。在進(jìn)行肢體的力量化訓(xùn)練時(shí)，要保證力量較強(qiáng)的動(dòng)作能夠更好地支撐整個(gè)肢體進(jìn)行協(xié)調(diào)性的表演，從而達(dá)到有效的控制和制衡。其次，要將情感融入基本功訓(xùn)練當(dāng)中。為了使得芭蕾舞的表演更加具備藝術(shù)的表演力，各個(gè)動(dòng)作之間就不能夠進(jìn)行機(jī)械性的重復(fù)，要在平時(shí)的訓(xùn)練或者是表演中融入一定的情感，這樣才能使表演更加具有豐富的內(nèi)涵。另外在融入感情時(shí)，一定要保證每一個(gè)舞蹈動(dòng)作的伸展幅度都能達(dá)到最大。在面臨難度較高的動(dòng)作時(shí)要確保身體的平衡度，避免出現(xiàn)身體失衡的狀態(tài)影響到芭蕾舞的協(xié)調(diào)美和藝術(shù)感。芭蕾舞者要多觀看一些舞蹈視頻，尤其是一些名家的視頻，并且及時(shí)向一些前輩進(jìn)行請(qǐng)教，才能夠了解到每一個(gè)動(dòng)作的發(fā)力點(diǎn)以及力量的平衡點(diǎn)，才能更好地將情感融入動(dòng)作當(dāng)中，表現(xiàn)出整個(gè)芭蕾舞的藝術(shù)表現(xiàn)力。

第二，要通過(guò)穩(wěn)定性的訓(xùn)練來(lái)展示芭蕾舞藝術(shù)的表現(xiàn)力。芭蕾舞作為高層次的精神享受具備高雅的藝術(shù)，因此要通過(guò)穩(wěn)定性的訓(xùn)練來(lái)全面展示芭蕾舞的藝術(shù)表現(xiàn)力以及豐富的內(nèi)涵。穩(wěn)定性的訓(xùn)練至關(guān)重要，可以做到以下兩個(gè)方面：首先，要做好腿部的訓(xùn)練。保證舞姿的穩(wěn)定性，必須注重對(duì)于腿部的訓(xùn)練，芭蕾舞的穩(wěn)定性直接取決于腿部是否處于協(xié)調(diào)和放松的狀態(tài)，要避免出現(xiàn)關(guān)節(jié)或者是腿部緊繃的狀態(tài)，否則會(huì)影響到舞蹈動(dòng)作的美感以及協(xié)調(diào)感。另外穩(wěn)定的訓(xùn)練要求舞蹈者具有一定的平衡感，因?yàn)榘爬傥璧拿恳粋€(gè)動(dòng)作和韻律都是相互連接的，不容有一絲的不連貫。因此只有進(jìn)行平衡性的訓(xùn)練，才能在動(dòng)作之間的停頓階段保持身體的穩(wěn)定性，使得舞者的身體更加挺拔，具有一定的曲線美，完美地呈現(xiàn)芭蕾舞的立體感。平時(shí)訓(xùn)練時(shí)一定要注重對(duì)腿部的訓(xùn)練，它能夠增強(qiáng)芭蕾舞舞者的穩(wěn)定性。其次要確保動(dòng)作的連接和停頓的相互轉(zhuǎn)化。優(yōu)美的芭蕾舞姿能夠表現(xiàn)出連貫性，也能夠體現(xiàn)出一定的停頓，進(jìn)而表現(xiàn)出優(yōu)美的旋律。這就要求在進(jìn)行穩(wěn)定性訓(xùn)練的過(guò)程當(dāng)中，確保舞蹈者對(duì)各個(gè)姿勢(shì)進(jìn)行有效的控制，做到連接和停頓得體，表現(xiàn)出令人驚艷的姿勢(shì)和狀態(tài)。專業(yè)人士認(rèn)為，芭蕾舞的舞蹈表現(xiàn)力應(yīng)該像竹子一樣，枝條能夠隨風(fēng)擺動(dòng)，但是枝干則一直處于穩(wěn)定的狀態(tài)。

第三，要全面加強(qiáng)協(xié)調(diào)性的訓(xùn)練。芭蕾舞作為舞蹈和藝術(shù)的有效結(jié)合，需要進(jìn)行協(xié)調(diào)性的訓(xùn)練。因此應(yīng)該從以下三方面做起：一，要隨著音樂(lè)的旋律進(jìn)行芭蕾舞的舞蹈演出。為了實(shí)現(xiàn)舞蹈和情感的有效交融。芭蕾舞演奏者應(yīng)該將自身的呼吸與音樂(lè)進(jìn)行完美結(jié)合，讓呼吸和動(dòng)作都能夠根據(jù)音樂(lè)的旋律而有效的運(yùn)行，才能夠?qū)崿F(xiàn)身體和音樂(lè)的協(xié)調(diào)。因此一曲優(yōu)美的芭蕾舞需要芭蕾舞演奏者進(jìn)行長(zhǎng)期的訓(xùn)練，并且結(jié)合音樂(lè)的節(jié)奏進(jìn)行練習(xí)。要糾正每一個(gè)舞蹈動(dòng)作，讓每一個(gè)舞蹈動(dòng)作都能夠合上節(jié)拍，才能夠體現(xiàn)芭蕾舞的藝術(shù)美，從而在心靈上打動(dòng)觀眾。二，照鏡子進(jìn)行模仿練習(xí)。為了更好地發(fā)現(xiàn)演奏中肢體存在的錯(cuò)誤，可以借助于鏡子進(jìn)行模仿訓(xùn)練，才能夠及時(shí)發(fā)現(xiàn)舞姿的不優(yōu)美以及錯(cuò)誤之處。通過(guò)進(jìn)行模擬和磨合使得舞蹈更加具有血肉和靈魂。通過(guò)反復(fù)的模擬訓(xùn)練，避免舞蹈動(dòng)作僵硬，使舞蹈動(dòng)作更加連貫、更加熟練，并且充分融入舞蹈角色的心理變化，使得動(dòng)作和心理表現(xiàn)完美統(tǒng)一，讓芭蕾舞表現(xiàn)得更加優(yōu)雅和迷人。三，要去模式化，融入靈魂和內(nèi)涵。芭蕾舞的演出并不是對(duì)某個(gè)動(dòng)作的刻意模仿，而應(yīng)該是在經(jīng)過(guò)基本功訓(xùn)練和全面的系統(tǒng)化模仿之后進(jìn)行去模式化，融入靈魂和內(nèi)在才能夠真正表現(xiàn)出芭蕾舞的藝術(shù)美感。只有將眼神和肢體以及情感充分地融入演出的全過(guò)程，經(jīng)過(guò)日積月累的訓(xùn)練，才能使芭蕾舞的每一個(gè)動(dòng)作更加精準(zhǔn)到位并且表現(xiàn)出角色的心理變化以及內(nèi)涵。

（責(zé)任編輯：劉小紅）

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