李斯特《奧伯曼山谷》的演繹方法與音樂風(fēng)格

聶晶

〔摘 要〕縱觀整個(gè)西方音樂史長(zhǎng)河，浪漫主義時(shí)期的鋼琴作品是一顆璀璨的明珠?！袄寺币辉~源于“羅曼語(yǔ)”，指的是中古時(shí)期的詩(shī)歌傳奇，題材大多反映英雄的冒險(xiǎn)經(jīng)歷。浪漫主義是西方音樂發(fā)展的一個(gè)流派，前有巴洛克主義、古典主義為其鋪墊，后有民族樂派、印象主義作為引申，將浪漫主義的歷史位置定義在關(guān)鍵的“中點(diǎn)”，與此同時(shí)從創(chuàng)作內(nèi)涵上來說，作曲家普遍強(qiáng)調(diào)主觀情感和精神世界的深刻思考。作曲家李斯特是浪漫主義中一個(gè)先鋒人物，不僅奠定了鋼琴“樂器之王”的寶座，還以“前無古人”的鋼琴技術(shù)風(fēng)靡歐洲，他的鋼琴作品更是各位鋼琴同僚的必學(xué)曲目。因此，以《奧伯曼山谷》為例，分析浪漫主義的作品風(fēng)格及其音樂表現(xiàn)手法的運(yùn)用，是十分有意義的工作。

〔關(guān)鍵詞〕李斯特；《奧伯曼山谷》；浪漫主義音樂；演繹方法

一、創(chuàng)作背景

1.浪漫主義時(shí)期的音樂創(chuàng)作

浪漫主義時(shí)期是指十九世紀(jì)前后這一百多年的西方音樂歷史，即浪漫主義作為主導(dǎo)潮流支配著大多數(shù)作曲家的時(shí)期。整個(gè)十九世紀(jì)的歐洲政治風(fēng)云變幻，伴隨著文化思想領(lǐng)域的各種思潮的產(chǎn)生，民族解放和獨(dú)立的運(yùn)動(dòng)此起彼伏地開展起來。

十八世紀(jì)啟蒙思想的倡導(dǎo)者盧梭提出了尊重人的本性與獨(dú)立價(jià)值的口號(hào)，這個(gè)口號(hào)成了法國(guó)十九世紀(jì)文學(xué)藝術(shù)開展的預(yù)言。文學(xué)領(lǐng)域的異軍突起極大鼓舞了平民的思想士氣，掀起了影響全歐洲的法國(guó)大革命。人們的思想感情從崇拜神權(quán)到依附貴族，又從依附貴族到了相信自己、相信個(gè)人的一種“自信概念”。同時(shí)，社會(huì)音樂生活也有了前所未有的改變，隨著封建貴族制度的沒落，舊時(shí)貴族音樂贊助人漸漸失去了豢養(yǎng)音樂家的興趣，而劇場(chǎng)經(jīng)理人，音樂出版商這時(shí)才是真正的主宰。在他們的決策下，可以捧紅一位音樂家，也可以將一位音樂家雪葬。富裕的資產(chǎn)階級(jí)熱衷于讓自己的夫人及子女學(xué)習(xí)古典音樂，以此來提高他們的藝術(shù)品位。

因此，浪漫主義音樂強(qiáng)調(diào)對(duì)主觀情感的表達(dá)，尤其是對(duì)愛情及個(gè)性化抒情。作曲家不同程度地傾心于標(biāo)題音樂，甚至為了表現(xiàn)明顯的意圖而填寫明確的標(biāo)題名稱。同時(shí)還創(chuàng)造出許多綜合性和形式靈活的體裁形式。

2.作曲家生平與樂曲背景

浪漫主義音樂的史冊(cè)中，弗朗茲·李斯特（Ferenc Liszt，1811～1886）他是鋼琴家、作曲家、指揮家、評(píng)論家、教育家以及音樂社會(huì)活動(dòng)家。他出生于匈牙利的雷丁，父親是艾斯特哈齊家族所屬地的管家和音樂愛好者，李斯特幼年時(shí)舉行的第一次鋼琴演奏會(huì)中所展現(xiàn)的音樂才華，使其主人米凱爾·埃斯特哈齊感到震驚，并且決定資助他去維也納，后師從貝多芬的弟子車爾尼學(xué)習(xí)鋼琴。1823年遠(yuǎn)赴巴黎求學(xué)，此時(shí)已被公認(rèn)為是“莫扎特式”的天才。青年時(shí)期的李斯特苦攻文學(xué)與哲學(xué)，他的音樂創(chuàng)作中充滿了文學(xué)色彩，甚至添加明確的詩(shī)歌作為輔助演奏者正確理解樂曲的工具。

李斯特在各國(guó)旅行游歷時(shí)寫下了二十六首鋼琴音樂的詩(shī)歌曲，匯編成三冊(cè)，這就是著名的《旅行年代》。旅行年代創(chuàng)作于1835-1836年間，于1840年在巴黎出版了第一冊(cè)《在瑞士》。李斯特與女友瑪麗在旅居日內(nèi)瓦期間過著輕松愜意的生活，對(duì)于社會(huì)音樂活動(dòng)極度繁忙的李斯特而言，瑞士美麗的景色帶給他清新純粹的感受，也給他緩沖思考藝術(shù)與人生的機(jī)會(huì)，他沒有用音樂直接描繪湖光山色，而是用以物詠情的方法來表現(xiàn)每首樂曲的藝術(shù)構(gòu)思。在每首樂曲前，不僅會(huì)加上標(biāo)題，還會(huì)引用拜倫、塞南庫(kù)爾等人的詩(shī)句來暗示音樂中所引申的情緒。

《奧伯曼山谷》用音樂表達(dá)了十九世紀(jì)作家塞南庫(kù)爾的書信體文學(xué)作品《奧伯曼》，主人公心中縈繞著發(fā)自內(nèi)心的疑問：“我期望什么？我是何許人？在這里能找到什么？”這引起了作曲家的共鳴。

二、《奧伯曼山谷》音樂結(jié)構(gòu)與演奏分析

此首樂曲被后人研究時(shí)曾有三種曲式劃分方法。第一種為套曲形式，第二種為奏鳴曲形式，第三種為復(fù)合帶再現(xiàn)的四部曲式。全曲使用Lento assai速度，4/4拍。本篇論文論述中，采用第三種曲式方式進(jìn)行分析，即復(fù)合帶再現(xiàn)的四部曲式形式。

帶再現(xiàn)的復(fù)合四部曲式結(jié)構(gòu)，遵守“起、承、轉(zhuǎn)、合”原則，從嚴(yán)格的曲式意義來說，“起承轉(zhuǎn)合”只是音樂陳述功能類型，并不能算作曲式結(jié)構(gòu)，但由于再現(xiàn)性二部曲式常常具有這樣的結(jié)構(gòu)及曲式功能，因此這里也可以將這部作品的結(jié)構(gòu)理解為二部曲式形式，或者為復(fù)合性再現(xiàn)四部曲式；“起、承、轉(zhuǎn)、合”在這里是特指樂曲每一部分的特征。

1.“起” 從音樂表達(dá)內(nèi)容上講，是奧伯曼內(nèi)心意境的表達(dá)，是一種彷徨憂郁的心境，1-8小節(jié)主旋律在左手上，并且有作者明確標(biāo)記出“這里的低聲部要很明確而強(qiáng)調(diào)”右手的伴奏織體在演奏過程中要做到均勻而輕聲的彈奏方法，做到背景烘托，從第9小節(jié)開始樂曲音樂發(fā)展的主要地位由左手轉(zhuǎn)移到右手上，音域上移像是出現(xiàn)另一個(gè)音樂形象與前一個(gè)音樂形象對(duì)話，內(nèi)心的低沉聲音所提出的問題得到了另一個(gè)思路的回答，似乎豁然開朗但隨后又有問題接踵而至。在演奏第一部分時(shí)，一定要注意音樂層次的劃分，摸清主要旋律的走向，清楚各個(gè)聲部在全曲中所扮演的角色，和作者內(nèi)心痛苦的心境結(jié)合。深觸鍵在此時(shí)是對(duì)演奏者的要求。

2.“承” 此部分使用C大調(diào)帶入高聲部的旋律，75小節(jié)是第二部分的開始，左手采用雙音的伴奏音型，右手用小指勾勒音樂線條，音樂在寧?kù)o而美好的想象中展開，輕盈而美麗，小樂句和長(zhǎng)氣息樂句的結(jié)合使音樂得到一個(gè)自然過渡。演奏第二部分時(shí)要注意右手小指的用力方式，力度向下的同時(shí)給出音點(diǎn)，并且音色要做到清澈而柔美。嚴(yán)格使用樂譜中弱音踏板的使用方法，75-84小節(jié)為第一層次，85-94小節(jié)為第二層次，演奏時(shí)音樂感覺的向上遞進(jìn)，要給聽眾一種開闊之感。95-118小節(jié)是對(duì)前面兩層次的概括和后面的過渡。

3.“轉(zhuǎn)” 音樂性格突變，樂譜中明確標(biāo)記出有宣敘調(diào)的音樂表達(dá)方法，左手使用持續(xù)的震音作為背景烘托，音樂情緒展現(xiàn)出緊張激進(jìn)的一面，右手使用連續(xù)的八度進(jìn)行描繪躁動(dòng)不安的音樂形象，也是奧伯曼此時(shí)內(nèi)心的掙扎與矛盾，創(chuàng)作上借鑒了奏鳴曲展開部的創(chuàng)作手法，可分為四個(gè)部分，并且這四個(gè)部分是由最開始的陳述展開并發(fā)展的。情緒的一層層疊加，到139小節(jié)音樂速度轉(zhuǎn)變?yōu)榧卑澹笥覂墒质褂眠B續(xù)的八度模進(jìn)，每句都用雙手的大型和弦齊奏作為一句的結(jié)束，矛盾沖突達(dá)到頂峰，在此部分音樂演奏技巧最為突出的是八度，大型和弦和震音的使用，要區(qū)分清“輕八度”“中音量八度”和“重型八度”的演奏方法，把音樂性格的變化做到細(xì)致而有節(jié)制地刻劃。

4.“合” 170小節(jié)是第四部分的開始，樂譜明確標(biāo)記了“l(fā)ento”，樂曲情緒轉(zhuǎn)變?yōu)槿岷?，音樂主題出現(xiàn)，并且做了變形處理，可以視為是第一部分的動(dòng)力化再現(xiàn)。右手兩個(gè)聲部同時(shí)進(jìn)行，主旋律飄揚(yáng)在最上方，第二聲部作為背景化處理，左手用單音點(diǎn)出低音作為支柱，拉抻整個(gè)篇幅的立體感。樂曲進(jìn)行至175小節(jié)，左右兩手使用相同音型，為后續(xù)音樂展開做鋪墊。180-187小節(jié)出現(xiàn)兩種演繹法，演奏者根據(jù)自身情況選擇其一，此部分柔美展開，似是描繪了山谷間微風(fēng)拂過水流平緩的景色。188小節(jié)音樂逐漸加快，左右兩手同時(shí)使用大型和弦推進(jìn)情緒，經(jīng)常出現(xiàn)“rinforz”的“驟強(qiáng)”標(biāo)記，似是奧伯曼內(nèi)心深處終于找到了戰(zhàn)勝困難和謎團(tuán)的方法，找到了內(nèi)心深處指引的方向。樂曲變得豁然開朗而樂觀積極，并且一直持續(xù)至樂曲的結(jié)尾。

全曲從演奏技巧上來說，注重震音，八度，大型和弦，左手深觸鍵與右手深觸鍵的交錯(cuò)進(jìn)行，演奏時(shí)劃分音樂層次變得尤為重要。音樂情緒上，似是由低沉苦悶的心情變得躊躇滿志而又積極樂觀。無論是從演奏技術(shù)上還是音樂情緒的渲染及音樂風(fēng)格的布局，對(duì)于演奏者來講都是一個(gè)深刻而充滿挑戰(zhàn)的課題。演奏之前，更是應(yīng)該拜讀《奧伯曼》原著，來理解樂曲深層次的內(nèi)涵。

三、《奧伯曼山谷》中浪漫主義音樂風(fēng)格和時(shí)代精神

浪漫主義音樂風(fēng)格開始的初期，以韋伯為代表的作曲家站在時(shí)代前沿，繼而舒伯特、門德爾·松、舒曼等人的音樂創(chuàng)作走上歷史舞臺(tái)。這些作曲家在自己的音樂創(chuàng)作領(lǐng)域，選用不同的題材，體裁，來展現(xiàn)自己內(nèi)心的浪漫世界。但不同之中的大同是，他們都明確了浪漫主義音樂的精神內(nèi)涵，即把個(gè)人情感的表達(dá)和內(nèi)心世界的展示作為他們創(chuàng)作的主要靈感和源泉。從巴洛克主義的“神權(quán)”思想，到古典主義的“人權(quán)”思想，而浪漫主義則是“人權(quán)”中對(duì)人性和內(nèi)心更為細(xì)化的剖析。用音樂展現(xiàn)人物的喜怒哀樂已經(jīng)是作曲家不可推卸的責(zé)任?！秺W伯曼山谷》中，李斯特將奧伯曼對(duì)于內(nèi)心世界的疑問躍然紙上，并且用激烈的對(duì)抗性寫法和柔美的寫作相結(jié)合，展現(xiàn)思想上沖突的同時(shí)也完整了音樂美感。浪漫主義音樂與文學(xué)，繪畫，舞蹈等姊妹藝術(shù)相結(jié)合也是促使《奧伯曼山谷》誕生的重要原因，李斯特正是因?yàn)樯瞎拧秺W伯曼》一書而深受觸動(dòng)寫出這部作品，運(yùn)用他特有的“主題變形”和標(biāo)題音樂的手法，使這部作品不同于同時(shí)期其他作曲家的樂曲創(chuàng)作。

除了創(chuàng)作鋼琴作品，李斯特還涉及交響曲管弦樂曲等領(lǐng)域，他也是在鋼琴的交響性音色的探索方面，做出不可磨滅貢獻(xiàn)的作曲家，由于深受帕格尼尼的影響，他將鋼琴的炫技性技術(shù)發(fā)揮到極致，他的鋼琴演奏技巧在同時(shí)期的歐洲無人能夠比擬，也因此他奠定了鋼琴樂器之王的寶座，使作曲家們對(duì)于鋼琴音樂的創(chuàng)作提高了認(rèn)識(shí)。并且開始出現(xiàn)多種形式靈活新穎的新體裁作品。

浪漫主義音樂不同于巴洛克主義復(fù)雜繁瑣的音樂結(jié)構(gòu)和深刻宗教性的音樂內(nèi)涵，也不同于古典主義的結(jié)構(gòu)規(guī)整不發(fā)揮作曲家自由的曲式結(jié)構(gòu)。它在同時(shí)期給聽眾以新的聽覺感受，并且展開了新式的作曲法和作曲思路，如交響樂方面新式的配器法都是最好的例證。浪漫主義音樂推進(jìn)了古典音樂的發(fā)展歷程，讓“夢(mèng)幻”和“浪漫”兩個(gè)詞深深地刻畫在西方古典音樂的發(fā)展史上。

十九世紀(jì)歐洲文學(xué)藝術(shù)界的普遍潮流形成了一種新的風(fēng)尚，這種風(fēng)尚就是浪漫主義，無論是文學(xué)繪畫音樂舞蹈各個(gè)領(lǐng)域都遵循著這種風(fēng)格進(jìn)行創(chuàng)作。在鋼琴創(chuàng)作領(lǐng)域，李斯特的作品是每位同仁都必須學(xué)習(xí)的，而他的炫技性技巧也是我們夢(mèng)寐以求想要得到的。坦白地講，《奧伯曼山谷》這部作品并不是具有典型李斯特音樂炫技特征的音樂作品，但卻在文學(xué)性和思想深度上使其他作品無法望其項(xiàng)背。

（責(zé)任編輯：牧鑫）