關于戲劇表演教學與聲樂演唱的關系探討

鄒新華

【摘 要】雖然聲樂表演與戲劇表演屬于兩種不同風格、不同類型的藝術形式，但是這兩種特殊的藝術形式實際上也有我們從常規(guī)角度看不到的關系。聲樂注重對聲的表演，戲劇表演注重對戲的表演。為了了解二者之間的區(qū)別和聯(lián)系，本文將著重討論二者之間的相同和不同，以便幫助更多的人了解戲劇表演與聲樂表演之間的關系，幫助教師掌握有效的教學方法，培養(yǎng)一專多能人才。

【關鍵詞】戲劇表演;聲樂演唱;教學;關系分析

中圖分類號：G40-05? ? 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2019）03-0161-02

雖然聲樂表演與戲劇表演有著不同的形式，但是在藝術專業(yè)教學中二者卻有著密切的配合作用，能夠?qū)崿F(xiàn)藝術教育的融會貫通和相輔相成。

一、聲樂表演對戲劇表演的影響

（一）強化學生的戲劇聲音表現(xiàn)能力

正如前面所說的一樣，聲樂表演注重聲音的傾吐和表露，是一種將重心放在聲的藝術類型;而戲劇表演則注重演員神色、肢體動作的表演，演是最為核心的內(nèi)容。實際上只要多加分析就能得出：聲樂表演對于重塑表演者嗓音有著很明顯的幫助。我們經(jīng)常錯誤地認為戲劇表演者只要體態(tài)神色符合人物設定，能夠活靈活現(xiàn)地將劇情中人物的喜怒哀樂呈現(xiàn)出來就算表演成功。可實際上人物形象的外現(xiàn)不僅僅需要體態(tài)的塑造和行為的模仿。聲音同樣也是需要注意的內(nèi)容①。而對于絕大多數(shù)的表演者來說，模仿聲音都是十分困難的內(nèi)容。受限于生理條件本身，很少有表演者能夠模仿出與人物角色完全契合、貼近的聲音。這是人類聲帶自身的限制，是人類所無法有效控制的內(nèi)容②。不同角色有著不同的形象，聲音能夠幫助表演者的表演達到更加擬真的效果。每一個不同的角色都需要不同的聲音來支持，為了獲得更加真實的角色形象，表演者平時就必須重視聲樂練習。以此來強化和鍛煉表演者聲音模仿能力③。當然角色分配前，導演一般都會根據(jù)表演者本身形象、聲音特色為表演者制定角色，這樣才能發(fā)揮表演者最大的價值和作用，突顯表演者的能力和個性。

（二）提高學生樂感理解與表演能力

在現(xiàn)代社會中，戲劇成為人們茶余飯后的一種消遣娛樂方式。為了迎合觀眾的多元化觀賞需求，戲劇演員除了要具備扎實的肢體表現(xiàn)能力、語言表達能力、過硬的臺詞表演能力外，同時也要擁有一定的音樂素質(zhì)。為了提升演員的表演專業(yè)性，提高學生的表演水平，教師就必須重視學生聲樂演唱能力的培養(yǎng)。臺詞訓練可以采用繞口令方式，比如我們經(jīng)常聽到的“吃葡萄不吐葡萄皮，不吃葡萄倒吐葡萄皮”，或“十是十四是四”這種繞口令，都能充分鍛煉表演者的繞口令、談吐能力。實際上絕大多數(shù)戲劇表演學生的專業(yè)課中都有這方面的練習，要求學生迅速、靈活地完成繞口令。這種繞口令能夠充分鍛煉表演者的口腔和舌頭，是戲劇表演學生必修的課程與必備的技能。當然如果表演者在舞臺上演出時以類似這種蹦豆子的方式進行表演，那么觀眾很容易會失去觀賞興趣，因此是一種不妥當?shù)谋硌菪问?。如何把握觀眾的心理，如何用富有情調(diào)、韻味的表演方式帶動觀眾的情緒，是每一名演員都必須掌握的技能與能力。這些要求全都離不開聲樂訓練，聲樂訓練可以幫助表演者用更加真實、細膩、柔和的情感傳達自己的感受，使表演者能夠感人、生動地完成自己的表演。與觀眾形成情感共鳴的同時，提高表演的感染力和代入性。

二、戲劇表演對聲樂表演的影響

（一）增強學生對樂曲內(nèi)涵的理解能力

實際上，演好戲劇離不開表演者的仔細鉆研，這種鉆研建立在對劇本以及自己形態(tài)、生理上的鉆研。一般來說戲劇表演的經(jīng)驗和事例雖然來源于生活，但是這些經(jīng)驗與事例往往又在某種程度上脫離了生活現(xiàn)實，也就是說缺少實物參照。所以表演者在練習過程中有必要多加觀察、仔細分析生活現(xiàn)象。以生活素材為例，展開情景表演、情景練習。體會表演中需要運用的情感，從而以能夠感染觀眾的音調(diào)和歌詞將角色內(nèi)心情感傳達給觀眾。也就是說只有當演員充分消化與理解了自己表演的角色、歌曲本身的內(nèi)涵后，才能真實地抒發(fā)自己和所要傳達的情感。聲樂表演能幫助學生形成仔細觀察的學習態(tài)度、生活態(tài)度。在使學生積累大量生活經(jīng)驗的基礎上，強大學生的內(nèi)心世界。當學生熟悉了表演項目和背景音樂以后，表演者才會在表演中傾盡所能將真實的人物角色內(nèi)心世界傳達給觀眾，從而增強自己的表演感染力和表現(xiàn)力。如《世上沒有尤麗狄茜我怎能活》是戲劇專業(yè)與聲樂專業(yè)的必修類曲目，該曲目實際上是由希臘傳說改編，講述的是奧菲歐的妻子遭到了毒蛇的傷害并因此死亡。在奧菲爾尋找自己妻子的過程中到達地獄之城。作為歌唱家的奧菲歐十分想念妻子，于是用歌喉感動了地獄之王的妻子，她懇請地獄之王幫助歌唱家奧菲歐，將奧菲歐的妻子還給他。地獄之王同樣被感人的愛情故事所打動，于是同意了請求，隨后就準備放了奧菲歐的妻子，但唯一的條件是在奧菲歐走出地獄之城前絕對不能回頭看，尤其是自己的妻子。正當奧菲歐高興地走上離開地獄之城的道路時，不知情的妻子一次次的哀求他再看自己一眼，奧菲歐最終沒忍住回了頭，妻子也由此失去了重生的機會。演唱這首曲目前，表演者首先要了解故事的背景和劇情，如此才知道應當用怎樣的感情去表演。演出的過程中需要以足夠的深情懷念自己的妻子，表現(xiàn)出對妻子死亡的悲痛;隨后在地獄之城爭取到妻子復活的機會后，要表現(xiàn)出高興、失而復得的喜悅;最后在回頭時，需要在自己的表演中注入悔恨的情緒，痛恨自己的失信，傳遞自己的后悔之情。演唱者在前期的表演中需要運用哭腔來傾訴主人公的痛苦。可是學生因沒有類似的情感經(jīng)歷，所以在表演中很難融入真實的感情，實現(xiàn)帶有感情色彩的表演就存在一定難度，學生空洞的眼神以及只有高音的旋律演出必然會影響表演效果。所以教師可以先帶領學生觀賞此部歌劇，在學生理解了其中情感后再帶領學生學習如何演唱。

只有當學生能將自己的感情融入到聲樂演出時，學生的表演才會感染與調(diào)動觀眾的情緒，演活奧菲歐這一角色。在形體和眼神上得到更加真實的表演能力的提升與進步。聲樂訓練實現(xiàn)了聲情并茂和以情帶聲的訓練作用，自然而然能夠提高演出效果。

（二）活躍聲樂教學課堂氣氛

傳統(tǒng)聲樂教學僅僅關注音樂本身散發(fā)的魅力，而忽視了學生的學習要求。國內(nèi)絕大多數(shù)聲樂教學都只注重本土音樂知識的學習以及西方音樂演唱方法的傳授。實際上戲曲表演必須要突破傳統(tǒng)唱法，將自己本專業(yè)特點融入其中。根據(jù)聲樂表演情景，完成音樂、聲樂、表演的融合。音樂劇和歌劇雖然都需要演唱，但二者是兩種不同類型的表演形式，也就擁有不同的演唱方式。聲樂演唱教學時，學生必須要明白與學會用不同音色表達不同人物特征。用量體裁衣的方式幫助學生形成屬于自己的演唱風格。在生動且充滿趣味性的學習過程中，增強學生對表演情感的理解能力，使學生能充分地將自己的感情融入到自己的表演當中。

綜上所述，不難看出聲樂表演和戲劇表演有著密切的關系，二者融會貫通、相輔相成。教師必須要明確二者的作用和各自的優(yōu)勢，戲劇表演中可以通過增加聲樂教學內(nèi)容，提升學生樂感理解、聲音模仿等能力。聲樂教學中也可以適當穿插戲劇教學內(nèi)容，使學生的舞臺表現(xiàn)能力、歌詞藝術化渲染能力得到相應提高。這對培育能獨當一面、適應社會、一專多能的復合型人才具有現(xiàn)實意義。

注釋：

①廖婧瑋.探究聲樂演唱在民族歌劇表演藝術中的戲劇性體現(xiàn)[J].明日風尚，2018（14）：27+37.

②向群.走進戲劇表演情境中的演唱[J].黃河之聲，2017（18）：85-86.

③王小林.戲曲演唱在民族聲樂演唱教學中的借鑒及其運用[J].戲劇之家，2017（13）：226.

參考文獻：

[1]彭維熹.淺談戲劇表演教學與聲樂演唱之間的關系[J].科技經(jīng)濟導刊，2016（35）：163.