香港新浪潮電影創(chuàng)作風(fēng)格研究

孫蔚青

【摘 要】香港電影新浪潮是指1970年代末至1980年代初香港電影的一個潮流，一批從國外電影“學(xué)院”派畢業(yè)回港并從事編導(dǎo)工作的年輕導(dǎo)演，懷揣著對電影赤誠之心，創(chuàng)作了一系列不同于傳統(tǒng)港產(chǎn)片的電影作品，而創(chuàng)作中所蘊含出的強烈的本土意識也成為當(dāng)時香港影壇一道獨特的風(fēng)景線。本文將從電影的敘事主題以及鏡頭藝術(shù)角度等方面探究香港新浪潮電影中的美學(xué)形態(tài)。

【關(guān)鍵詞】新浪潮;本土意識;美學(xué)形態(tài)

中圖分類號：J9? ? 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2019）07-0124-01

香港，一座高度繁華的國際大都市，一座承載著幾代人思想情感的記憶之城，一座僅次于好萊塢和寶萊塢的第三大電影工業(yè)基地，曾經(jīng)為中國華語電影的發(fā)展與革新留下了不可磨滅的印記和貢獻。在上個世紀的七十年代末八十年代初期，香港電影界中一批新銳電影人異軍突起，徐克、許鞍華、嚴浩、譚家明等導(dǎo)演如同一股新鮮血液，秉持著敏銳獨特的社會觸覺，懷揣著強烈的本土意識與人文精神，以初生牛犢不怕虎的氣勢，開創(chuàng)了一個前所未有的電影新局面，同時也為香港電影后續(xù)的發(fā)展奠定了堅實的基礎(chǔ)。

一、香港新浪潮的產(chǎn)生

20世紀七十年代末，香港社會在紛繁復(fù)雜的國際形勢下在經(jīng)歷了經(jīng)濟轉(zhuǎn)型與社會發(fā)展。伴隨著這一系列的改革，香港社會的年齡結(jié)構(gòu)也發(fā)生了變化，新一代的香港人迅速成長。他們大多出身于經(jīng)濟生活比較富裕的環(huán)境中，主要接受的是西方文化熏陶;加之外來文化和本土文化對他們的共同作用與影響，使得這一時期的港人表現(xiàn)出了與上一輩人完全不同的思維邏輯、價值觀念、行為方式和欣賞品味。他們作為電影消費的主導(dǎo)力量必然會對香港電影提出新的需求。

在這樣環(huán)境下，一批從國外電影“學(xué)院”派畢業(yè)回港并從事編導(dǎo)工作的年輕導(dǎo)演，懷揣著對電影赤誠之心，創(chuàng)作了一系列不同于傳統(tǒng)港產(chǎn)片的電影作品，在香港華語電影發(fā)展的版圖上留下了濃墨重彩的一筆。

二、敘事層面的本土化傾向

從某種程度來說，香港新浪潮時期創(chuàng)作的電影作品為華語影壇開創(chuàng)出一個前所未有的新局面，尤其是從內(nèi)容到主題都滲透著“本土化觀念”的傾向。創(chuàng)作者除了對社會現(xiàn)實層面的階級矛盾、人性冷漠等問題進行了大膽的呈現(xiàn)與抨擊，同時也觸及到了對風(fēng)土人情、集體記憶及個人體驗的細致詮釋，充分展現(xiàn)出那一時期獨特而又耐人尋味的“香港情緒”。

首先，香港新浪潮時期電影人以敏銳的觸覺反映社會現(xiàn)實。例如在徐克《第一類型危險》中，電影直指當(dāng)代香港的現(xiàn)實狀況，以一種偏激的觀點和手法寓寫香港社會的階層矛盾和普通人的被迫害感，將香港這個國際現(xiàn)代大都市描繪成了一個壓抑個性、禁錮自由的堅固牢獄，人人深陷泥潭，無力反抗，只能在社會的大潮中隱忍、掙扎。其次，對本土風(fēng)貌的展示。在許鞍華創(chuàng)作的《瘋劫》中，描寫了發(fā)生在香港西環(huán)的一宗撲朔迷離的命案，影片里的殘垣舊巷、火燒冥紙、斬雞頭和秋風(fēng)落葉構(gòu)成了一幅具有濃郁香港本地色彩的獨特畫卷;《撞到正》里的長洲離島、下鄉(xiāng)戲班、冤魂出沒、靈符、和尚做法等做法也呈現(xiàn)出了獨屬于那個時代的“香港奇觀”。再次，個人經(jīng)驗與集體回憶的人文關(guān)懷。例如在方育平創(chuàng)作的電影《父子情》中，導(dǎo)演用樸實無華的影像去喚醒一代人集體記憶與共鳴，通過許多細膩情節(jié)的展示，把這樣一段看似平淡無奇的父子情娓娓道來，賦予許多人感同身受的情感體驗。

三、鏡頭語言的大膽創(chuàng)新

新浪潮電影中的“新”是一種渴望區(qū)別傳統(tǒng)、突破傳統(tǒng)的情感需求。許多創(chuàng)作者通過干凈利落的的短鏡頭快速剪接的方式來營造出強烈的節(jié)奏感。例如個性最為突出、風(fēng)格最為詭異的導(dǎo)演徐克，在其創(chuàng)作的影片《蝶變》中殺人蝴蝶將沈堡主咬死的場面與《第一類型危險》中林奇珍將一只貓從窗口拋下，貓慘死在大鐵釘上的場面的表現(xiàn)上，都用了大特寫加快速剪的方式營造出驚險效果，成為經(jīng)典的“徐克特色”的鏡頭呈現(xiàn)方法。除此之外，在攝影機運動、構(gòu)圖、色彩等方面也同樣考究，通過營造視聽沖擊力，力求最大程度的吸引觀眾。例如電影《地獄無門》中的高速攝影、夸張的構(gòu)圖、怪異的人物造型等等，來影射和揭示在動蕩壓抑的現(xiàn)實社會下，人性中本來就有的殘忍邪惡和嗜血的沖動得以催醒人性本惡的意味。

整體而言，新浪潮時期的電影創(chuàng)作者不僅從宏觀角度提升了香港電影的思想性和藝術(shù)性，而且還敢為人先，將大膽真實的創(chuàng)作理念與技巧融入到主流電影的創(chuàng)作中，奠定了“新浪潮”時期的多元化的美學(xué)基礎(chǔ)，為新一代的電影人的創(chuàng)作與革新開拓了多元化的電影創(chuàng)作格局。

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