淺析舞臺服飾設(shè)計的劇場感表達

黃驛茜

【摘 要】舞臺服飾在功能上主要是對人物角色進行塑造，本文通過對造型與空間感的關(guān)系，色彩與情感的關(guān)系，材質(zhì)與視覺感的關(guān)系進行解讀，探索舞臺服飾的劇場感表現(xiàn)。

【關(guān)鍵詞】舞臺;服飾;劇場感

中圖分類號：J816? ? 文獻標(biāo)志碼：A? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2019）07-0024-02

舞臺服飾在功能性，藝術(shù)性上區(qū)別于生活服裝，生活服裝講究物美價廉的實用性，具有主觀性選擇，講究穿著的舒適性及其工藝制作;舞臺服飾源于生活，舞臺服飾不僅僅需要滿足生活服裝的功能實用性，還需要賦予角色的人物背景，性格特點，直觀的視覺呈現(xiàn)以達到舞臺服飾的假定性?！皠龈惺悄芊褡層^眾身臨期其境地感受劇中所描述的假定性場景再現(xiàn)的重要因素，是對劇本創(chuàng)作檢驗的一個重要指標(biāo)?！雹僭诜b設(shè)計中，造型、色彩、材質(zhì)是其重要的因素，舞臺服飾在人物造型設(shè)計中透過三大因素構(gòu)建了劇場感的表達。

一、造型與空間感

劇場中，舞臺與觀眾的空間感，角色與觀眾的距離感，都是對舞臺的情景及其劇場感的渲染。服飾中的造型由點、線、面構(gòu)成其基本形態(tài)。在此我們可以將點理解成為服飾中的裝飾性細(xì)節(jié)，譬如服飾上點狀圖案，紐扣的形態(tài)，特殊工藝所制成的裝飾形態(tài)，點的形狀、大小面積、分布排列方式都給角色設(shè)定帶來不一樣的形象特征及不同的感觀;點規(guī)則排列分布給觀眾嚴(yán)謹(jǐn)、規(guī)矩的感受，散落的點排列分布是自由，爛漫的感受;在舞臺服飾中點的形式，在舞臺中由于空間感的原因通常會被放大化，更為吸引觀眾的眼球，同時對角色的形象設(shè)計具有強化性、揭示性的作用。線是點移動的軌跡，在服飾中我們可以把線理解為服飾造型中的結(jié)構(gòu)線、輪廓線、分割線、裝飾線等，線的形態(tài)本身就具有多樣性，它有著曲直粗細(xì)的變化;曲線的柔和、優(yōu)雅、俏皮、潤滑，直線的率真、平穩(wěn)、正直、沉穩(wěn)，折線的抑揚頓挫、節(jié)奏感，以及線條粗細(xì)之間的變化或是組合，都是服飾造型中空間感的延伸。面是線的運動軌跡，不僅僅是體現(xiàn)在輪廓的形狀，面的面積比例關(guān)系都是構(gòu)成不同面的形態(tài)。服飾的造型感由點線面構(gòu)成，空間感則是通過點線面形成具象反映。

在視覺上，舞臺空間感分為物理空間和心理空間。舞臺服飾受舞臺空間的影響，受表演者的運動的限制，為營造更好的情景人物氛圍，設(shè)計者則需通過對服飾造型物理空間的改變，從而達到視覺上最佳的空間感受。服飾造型是立體的，通過結(jié)構(gòu)的變化對空間感的確立，其變化通常的關(guān)鍵部位在于肩、腰、臀及服裝的底擺，通過對這些部位的強調(diào)或掩飾，及強調(diào)或掩飾的程度，形成各種不同的服飾造型。不同時期的文化背景流行著不同的服飾造型，如20世紀(jì)20年代流行的管狀型、40年代流行的中性箱型、50年代流行的錐形等;在劇中需要模擬動植物的形態(tài)并賦予角色生命的靈動時，通常的表現(xiàn)手法在于模擬它的局部，演員需要佩戴其進行運動表演，在運動過程中，造型對空間感的影響就尤為明顯。

二、色彩與情感

在服飾中，色彩是最為受人們得以直觀的感受，它具有強烈的視覺沖擊力。色彩在服飾中具有意象象征性，在人類文明的演變傳承過程中，色彩本身帶來的象征性容易讓人們產(chǎn)生聯(lián)想，色彩會表達出不同的文明、不同的地區(qū)、不同的時代背景、以及不同的民族。色彩也會連帶性地賦予角色生命、情感及性格特點;明快的色彩是熱情的性格;低明度的冷調(diào)傳遞的是樸素、傳統(tǒng)、理智的特點;柔和、低彩度的色彩是溫和、含蓄、古板的;白色、暖調(diào)、高明度、低彩度的色彩則是開朗、活潑、單純、圣潔的。在舞臺服飾設(shè)計中，設(shè)計師通常可以通過對色彩的運用來烘托出人物的性格。如舞劇《十面埋伏》中，韓信的角色運用了一黑一白的對立，去表現(xiàn)角色人性的兩面性;而虞姬作為劇中唯一的女性角色，用紅色詮釋了她的性別特征及剛烈的性格特點。

舞臺服飾色彩的運用與生活服飾在設(shè)計上具有差異性，生活服裝強調(diào)的是流行性，舞臺服飾受角色設(shè)定影響，需要通過對色彩的運用、布局、搭配來表現(xiàn)角色的性格及內(nèi)心活動，或是劇目的特點與其時代性。如兒童劇用飽和度極高，明快的色塊;喜劇用明亮的色塊，飽和度明度也不宜太低;悲劇用明度較低的色彩。隨著劇情的發(fā)展，在高潮部分色彩的強烈對比也是增強了人物的情感表達。舞臺服飾中的配色和造型一樣也有其體系中的形式法則——對比、平衡、調(diào)和。主基調(diào)主要負(fù)責(zé)掌控整個劇目中人物服飾的色彩，它負(fù)責(zé)表達情景再現(xiàn)的時代背景，保證服飾與場景的整體感，再此之外，還需要尋找一些對比色，色相、明度的對比，及純度的不同變化去滋潤主基調(diào)。色彩的平衡也是在舞臺服飾設(shè)計中需要去考量的部分，色彩在明度上去拉開距離讓角色的不同地位，身份得以表現(xiàn)，在古裝宮廷劇中，通常高純度、高明度的金黃色是權(quán)貴的王常用色，而群臣只能用低明度、低純度的土黃色，這就將他們身份的區(qū)別開來。色彩的平衡還需結(jié)合了服飾款式結(jié)構(gòu)去，結(jié)構(gòu)復(fù)雜的款式，在色彩上盡量選用量感輕的色彩，避免在色彩上加重服飾視覺上的厚重感;量感輕的色彩在服飾結(jié)構(gòu)的下半部分，會使得其在視覺上顯得活躍，跳脫;量感重的色彩在下半部分，重心平穩(wěn)，顯得嚴(yán)謹(jǐn)而正氣。色彩的調(diào)和是指在色彩的搭配中，將色相、純度及明度通過加入相同性質(zhì)的色彩屬性得以調(diào)和，如服飾圖案中的描邊，漸變，都是較為適合的運用手法。

三、材質(zhì)與視覺感

在服飾設(shè)計的三大要素中，材質(zhì)是最不容易被大眾注意的，而舞臺服飾中材質(zhì)的運用則更容易被人們所忽略。在舞臺上，服飾的材質(zhì)因為距離感的關(guān)系，觀眾并非能夠真實觸摸到服飾的材質(zhì)，更多是通過視覺去感受材質(zhì)的屬性，而通過材質(zhì)的再制作，再創(chuàng)造是可以去改變材質(zhì)本身的視覺感受的;如舞臺上將軍的盔甲，需要表現(xiàn)出硬挺的金屬感，但受到演員在舞臺上的表演行動限制，并不能讓表演者穿戴真正的金屬盔甲，我們可以通過使用硬挺的皮革進行二次改造，使其產(chǎn)生金屬的視覺感，是舞臺的表現(xiàn)力得以圓滿。不同的材質(zhì)屬性也給人們帶來不一樣的知覺情感，如棉麻，給人質(zhì)樸、傳統(tǒng)、靜謐的性格感受;皮毛則是富貴奢華的代表;牛仔布則具有灑脫，青年，勞動的特點;紗料給人帶來的是浪漫，溫柔的感受。如民族舞劇《昭君出塞》中，服飾設(shè)計大量采用棉麻、絲絨以及皮毛，目的是為了再現(xiàn)大漢風(fēng)韻和匈奴草原的風(fēng)格特點。

材質(zhì)本身的屬性決定了它的知覺情感，在視覺上我們還可以結(jié)合工藝去改變它的形式感，豐富服飾的細(xì)部結(jié)構(gòu)，讓舞臺服飾的劇場感得以加強。如對面料的壓褶，有次序或亂序的折疊，產(chǎn)生凹凸的肌理感;許多傳統(tǒng)民族仍保留著繡及拼布的工藝也是對材質(zhì)本身的改變，增加了材質(zhì)質(zhì)感的多樣性;鑲貼及破壞也是改變材質(zhì)形態(tài)的方式之一，通過對材質(zhì)的鑲貼形成圖案，或是通過燒花，鏤空去變化材質(zhì)的形態(tài)等。材質(zhì)細(xì)節(jié)上的處理產(chǎn)生了多變的視覺感，不僅還原了人物角色，還對劇中人物角色的塑造起到強調(diào)作用。

四、結(jié)語

舞臺服飾設(shè)計中，造型是對人物的形態(tài)進行描繪塑造，從服飾廓形與舞臺的空間對比關(guān)系表現(xiàn)劇場感;色彩的對人物的性格特征進行描寫闡述，通過情感去增加劇場感;材質(zhì)是細(xì)化對人物的特點的強調(diào)，通過視覺去表現(xiàn)劇場感;這三者因素和諧構(gòu)造及創(chuàng)新了舞臺上多樣化的可能性，恰到好處的關(guān)系及表現(xiàn)手法是劇場感的表現(xiàn)的重要方式，從客觀，主觀的反復(fù)變化，呈現(xiàn)出舞臺服飾設(shè)計的劇場感表現(xiàn)。

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