浪漫樂(lè)派時(shí)期與作曲家的演奏風(fēng)格

張?jiān)品f

【摘 要】如果說(shuō)早期的浪漫主義作品還保留著古典主義音樂(lè)的痕跡，那么中、晚期的浪漫主義作品則體現(xiàn)出作曲家對(duì)創(chuàng)作思想和美學(xué)理念的創(chuàng)新，增強(qiáng)了鋼琴演奏技術(shù)的即興性和炫技性，他們把鋼琴演奏技術(shù)推向了更高的藝術(shù)境界。

【關(guān)鍵詞】浪漫樂(lè)派時(shí)期;作曲家;演奏;風(fēng)格

中圖分類號(hào)：J624.1? ? 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A? ? ? ? ? ? 文章編號(hào)：1007-0125（2019）06-0064-01

演奏浪漫主義作品可以加入手臂的全部力量，甚至可以打破常規(guī)的指法模式，使鋼琴演奏更具有戲劇性的效果;演奏方法也多種多樣，或是用指尖輕巧地演奏，或是用指腹抒情地演奏，或是用手臂強(qiáng)力地演奏等，由此開(kāi)拓了鋼琴演奏技術(shù)的新局面。

一、浪漫主義的演奏特點(diǎn)

（一）速度的變化

在浪漫派作品中，作曲家一般都寫上速度和表情記號(hào)，如活潑的快板或如歌的行板等。在演奏浪漫派作品中，速度變化的最大難點(diǎn)是處理好自由伸縮。自由伸縮處理必須自然、合情合理，符合樂(lè)曲整體的性格，并保持一個(gè)基本速度。將自由伸縮做到自然而惟妙惟肖，是最能感動(dòng)和抓住聽(tīng)眾的一個(gè)重要方面。過(guò)分夸張會(huì)破壞作品的完整性，也會(huì)使音樂(lè)過(guò)分矯揉造作。在相同的音樂(lè)重復(fù)出現(xiàn)時(shí)，要用不同的自由伸縮處理，不然，音樂(lè)就顯得單調(diào)乏味。

自由伸縮處理有時(shí)只用于旋律，而伴奏保持均勻的速度，如肖邦的《夜曲》（Op.9No.1）;另一種自由伸縮處理的方法是旋律基本保持速度，而伴奏部分進(jìn)行伸縮演奏，如舒伯特的《降B大調(diào)即興曲》（Op.142）中的變奏三。

（二）音量與力度的變化

19世紀(jì)鋼琴可表達(dá)的力度變化幅度加大了許多，因此，作曲家常寫pp至ff的力度范圍。李斯特、肖邦、勃拉姆斯的作品，偶然會(huì)ppp至fff，而拉赫瑪尼諾夫在鋼琴作品中卻常常使用到它們。

（三）演奏技術(shù)的擴(kuò)展

在浪漫派時(shí)期，鋼琴演奏技術(shù)無(wú)論在聲音上、織體上、音色變化及肢體運(yùn)用等方面，都得到了很大的發(fā)展。作曲家運(yùn)用了極快速的音階、琶音的經(jīng)過(guò)句;音程也有了更大的跳進(jìn)，連續(xù)進(jìn)行的雙音，包括雙三度、雙六度、雙四度、雙五度和雙八度，以及連續(xù)進(jìn)行的和弦，因而需要手指遠(yuǎn)距離地伸張。這些技術(shù)都是前所未有的，因而使鋼琴作品的演奏難度大大提高了。

由于鋼琴樂(lè)器的發(fā)展，為鋼琴演奏提供了多種變化的可能性。在觸鍵上也更加多樣化，并增強(qiáng)指尖反應(yīng)的敏感度。可以從彈奏最輕快的斷音奏法到連音奏法，因而可以彈奏出用以表達(dá)喜怒哀樂(lè)各種不同情緒的聲音，這樣，浪漫派作品的色彩也就大大豐富了。

與古典樂(lè)派作品要求手指動(dòng)作輕巧、獨(dú)立、敏捷、有力等相比較，浪漫派作品在演奏中要求手指、手、手臂和肩膀，以至全身的參與、配合和協(xié)調(diào)，特別是浪漫派作品中一些要求豐厚、飽滿的歌唱性聲音的樂(lè)段，更需要運(yùn)用和調(diào)整手臂的重量。也可以說(shuō)，從浪漫派時(shí)期開(kāi)始，鋼琴演奏才真正是用“重量”彈琴。

（四）踏板的廣泛運(yùn)用

在演奏浪漫派作品時(shí)，踏板是一個(gè)不可缺少的工具，車爾尼把它形容為“第三只手”。除了運(yùn)用制音器踏板外，也經(jīng)常使用中間的保留音踏板和柔音踏板。當(dāng)然，在演奏浪漫派作品中，踏板的功能遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過(guò)幫助延留聲音的作用。它可以加強(qiáng)、加厚音量;可以幫助發(fā)出更歌唱性的聲音;可以幫助表達(dá)更細(xì)微的音色變化;也可以使多聲部音樂(lè)的聲部更具有分析力和立體感。魯賓斯坦稱踏板為“鋼琴的靈魂”是千真萬(wàn)確的。

（五）裝飾音的自由處理

浪漫主義作品中的裝飾音，作曲家大部分都寫在樂(lè)譜上，特別是裝飾音的起始音和結(jié)尾音。演奏浪漫派作品的裝飾音，演奏者有很大的自由，各演奏者可以根據(jù)自己對(duì)作品的理解或愛(ài)好來(lái)處理。裝飾音大多從主音開(kāi)始，也大多在拍子前開(kāi)始，當(dāng)然還是要看具體的作品而定。有些特殊要求的裝飾音，作曲家也會(huì)標(biāo)出。

二、浪漫作曲家的演奏風(fēng)格

（一）肖邦的演奏風(fēng)格

弗雷德列克·肖邦（1810—1849），波蘭杰出的作曲家、鋼琴家。被世人譽(yù)為“鋼琴詩(shī)人”。他的音樂(lè)具有一種波蘭民族所特有的敏感優(yōu)美，又具有他特有的貴族式的高雅，騎士式的瀟灑，游子式的憂郁和英雄式的熱情。

在鋼琴演奏上，肖邦的風(fēng)格是獨(dú)特的，獨(dú)樹(shù)一幟。肖邦的鋼琴作品雖然技術(shù)復(fù)雜，需要扎實(shí)的手指功夫才能完成，但是沿用從古鋼琴時(shí)代繼承下來(lái)的純粹手指學(xué)派的訓(xùn)練方法是行不通的。肖邦演奏鋼琴的時(shí)候，手指是自然舒展的，手臂柔順?biāo)沙冢?jié)奏自由，旋律如歌。

（二）李斯特的演奏風(fēng)格

李斯特的演奏風(fēng)格沿著肖邦的技術(shù)路線，將肖邦那些具有私密性的內(nèi)心表達(dá)轉(zhuǎn)化為音樂(lè)廳中公眾化的宏大詩(shī)篇。如果說(shuō)肖邦是一位縝密的、揣摩鋼琴內(nèi)在魅力的藝術(shù)家的話，那么，李斯特則是一位挖掘鋼琴的表現(xiàn)力，駕馭征服這件樂(lè)器的王者。李斯特盡力地發(fā)掘鋼琴樂(lè)器的表現(xiàn)潛能，他的演奏熱情奔放，技巧精湛，在崇尚嫻熟技巧的浪漫主義時(shí)期被尊稱為“鋼琴演奏之王”。在鋼琴上發(fā)展了有炫技效果的鋼琴演奏技術(shù)，如雙音音階、大跳八度和弦、八度音階、快速輪指、半音快速下行、雙顫音、三六度滑奏等，增強(qiáng)了鋼琴樂(lè)器的表現(xiàn)力，極大地影響了當(dāng)時(shí)歐洲鋼琴界的演奏風(fēng)格。

浪漫主義時(shí)期既是鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作的輝煌時(shí)期，也是鋼琴演奏技術(shù)迅速發(fā)展的鼎盛時(shí)期。

參考文獻(xiàn)：

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