漫談釉上山水瓷畫的詩意傳承

/危 青

作品局部

從古至今，詩人常用山林來造境，以表達(dá)他們對大自然的喜愛。因此，他們筆下的山是“石泉淙淙若風(fēng)雨”的生機，是“只在此山中，云深不知處”的幽謐，是“落葉滿空山，何處尋行跡”的隱逸，是在生活中奮斗浮沉之余，給自己的心靈尋訪一個自由逍遙的空間，使心靈桎梏得以解脫。就像是中國人游山玩水，是“玩味”的“玩”。靜態(tài)多于動態(tài)，用心靈多于用體力。作為一名陶瓷畫匠，筆者最喜愛的題材還是山水畫。這不僅僅是因為山水的美妙，也是希望通過瓷畫的形式將這種美妙的意境傳達(dá)給觀者，給人以美的享受。山水畫最開始只是作為人物畫的背景，一直到隋唐時期才獨立成科，唐末五代時期山水畫慢慢發(fā)展成熟，逐漸占據(jù)了中國畫的主流位置。山水畫主要有青綠、淺絳、水墨等形式，其中青綠山水是中國山水畫的初始形態(tài)和古典樣式。青綠山水是以礦物顏料石青、石綠作為主色的山水畫，青綠顏色是大自然的本色，也是中國古人審美藝術(shù)的色彩。青綠山水在盛唐時期一度輝煌，后受到水墨山水畫的沖擊，逐漸衰落。唐宋時期是中國山水畫的發(fā)展時期，青綠山水在這一時期走向繁華，也在這一時期趨于平淡。有意境是山水畫的特色，有著從情感到氣格的“境界”的追求。畫山水注重“師造化”，要在造境，高在化境，作畫和看畫共同身臨其境，向?qū)徝阑顒拥纳顚哟伟l(fā)展。

在山水瓷畫創(chuàng)作的過程中，筆者常常選用的裝飾方法是釉上彩。釉上彩又被叫做“釉上加彩”，是陶瓷的主要裝飾技法之一。一般來說，陶瓷的裝飾技法分為三種，分別為釉上彩、釉下彩和釉中彩。三者之間雖然只字之差，卻也是天差地別。首先我們來說說釉上彩，它是在已燒成瓷器的釉面上用彩料繪畫，再入爐在600～900℃之間進(jìn)行二次焙燒而成的品種。這種裝飾技法，因為是施在釉上，所以用手去觸摸會有凸起的感覺。之中的品種也很多比如五彩瓷、粉彩瓷、琺瑯彩瓷、墨彩瓷和新彩瓷等等。但是因為顏料是施在釉上的，所以也有易磨損、易受酸堿等腐蝕和易褪色等等缺點。但是釉上彩的燒溫低，著彩選料廣，品種豐富而藝術(shù)性強，以用于陳設(shè)器皿為佳。

在創(chuàng)作過程中，瓷種的選擇也會是很重要的一環(huán)，就筆者個人而言，常常選擇的是粉彩瓷、新彩瓷和五彩瓷這幾種。這三種品種各有優(yōu)缺點，雖然都是屬于釉上彩，但是在裝飾上會給人以不同的感覺。首先我們來說說粉彩瓷，粉彩瓷是一種集合各種姐妹裝飾精華的瓷種，它始創(chuàng)于康熙，但實質(zhì)上它真正的發(fā)展起步是在雍正朝。粉彩瓷獨有的“粉”感顏色與潔白的瓷質(zhì)相映成趣，就像是璞玉上鑲嵌著寶石，因此深受皇家貴族的喜愛。其采取了點染與套色的手法，使所要描繪的對象，無論人物、山水、花卉、鳥蟲都顯得質(zhì)感強，明暗清晰，層次分明。雍正時的粉彩是粉彩瓷發(fā)展的高峰，這時的粉彩出現(xiàn)了很多著名的品種，比如粉彩過枝桃蝠盤。這種盤從盤外壁開始繪桃枝葉及桃，通過盤口過到盤心接繪桃枝葉及蝙蝠，雍正時期一般繪8個桃，乾隆時多繪9個，有“雍八乾九”之說。乾隆時期的粉彩瓷大放異彩，代表性的有鹿頭尊，又叫“百鹿尊”，一般會在白地上繪青山綠水、樹木，山水間及叢林里有很多頭梅花鹿或奔跑或立，或回首或低頭，顏色鮮亮，層次清晰，布局疏密有致。粉彩瓷層次豐富，裝飾風(fēng)格優(yōu)雅，發(fā)展至今都是瓷界的瑰寶。

接下來說說新彩瓷。新彩是清末從國外引進(jìn)的一種全新的陶瓷裝飾方法。陶瓷新彩的工藝特點決定了它在表現(xiàn)力方面的特點和獨具的優(yōu)勢。由于新彩的色彩豐富，繪畫過程中可以進(jìn)行多次復(fù)燒，繪畫效果可同時出現(xiàn)國畫中水墨淋漓、清新明快的色調(diào)和油畫中厚實凝重的色調(diào)。同時西洋繪畫寫實的細(xì)膩以及抽象的各種肌理也可用新彩的彩料進(jìn)行表現(xiàn)。此外，水彩的效果以及版面、剪紙之類的風(fēng)格都能有所表現(xiàn)，陶瓷新彩可以體現(xiàn)出國畫效果和油畫效果。常用的新彩色料主要成份有著色劑和熔劑兩大部分，著色劑主要為各種金屬氧化物的混合物，經(jīng)煅燒成為呈色的礦物質(zhì)，熔劑是一種玻璃質(zhì)附著劑，在700~800℃的溫度區(qū)間熔融。這類色料色彩豐富，而且比其它類色料穩(wěn)定性好，所以在彩繪時的畫面用色就可以隨心所欲地進(jìn)行表現(xiàn)了，如同在紙上作畫一樣不用考慮燒成后變色的影響，這就使得新彩的色彩在各類上較之古彩、粉彩以及其它釉下彩更好運用，并可以互相調(diào)配，更好地滿足畫面的色彩要求，同時如果對陶瓷工藝有一定基礎(chǔ)的話還可以用幾種顏色多次反復(fù)配合而得到更多的色彩。

最后來說說五彩。五彩又叫做“硬彩”，是和粉彩的“軟彩”相對的一種。五彩瓷色彩分明、晶瑩剔透、色彩形成強烈對比，圖案紋飾表現(xiàn)夸張，線條剛勁有力，充滿民族藝術(shù)特色。五彩瓷的出現(xiàn)是在繼承和發(fā)展傳統(tǒng)彩繪瓷的基礎(chǔ)上逐漸形成的，也就是宋代磁州窯的出現(xiàn)為五彩瓷的誕生產(chǎn)生了不可忽視的影響。元代景德鎮(zhèn)逐漸發(fā)展成全國瓷業(yè)生產(chǎn)的中心，“樞府窯”的瓷器為五彩瓷的產(chǎn)生奠定了基礎(chǔ)。清朱琰《陶說》記載：“新燒大足素者，久潤。有青色及五色，花且俗?！边@一評述認(rèn)為，作為新品種的五彩器不如元代以白為主的樞府瓷、卵白瓷和青花瓷好，反映了元代尚白的審美習(xí)俗。這也從側(cè)面說明了元代是有五彩瓷的。五彩瓷成熟于明代，其中大致可劃分為三大階段，洪武、永樂為初創(chuàng)期，宣德至正德為發(fā)展期，嘉靖、萬歷為成熟期。到了清代，粉彩瓷和琺瑯彩的出現(xiàn)漸漸取代了五彩的地位。粉彩瓷與五彩瓷還是有很多不一樣的。首先是技法不同，五彩是單線平涂，粉彩是沒骨畫法。其次是顏料用法不同，粉彩除襲用五彩瓷者外，還創(chuàng)造了幾種顏料，胭脂紅、羌紅、洋綠、洋黃、洋白等。和粉彩相比，五彩瓷顏色單調(diào)，紅是紅，綠是綠，很少有層次感。最后，粉彩的色彩柔和、豐富，畫法生動細(xì)膩，畫工往往比較精致。

在釉上山水瓷畫的繪制過程中，構(gòu)圖章法要恰到好處。釉上山水要繼承中國山水畫的構(gòu)圖形式，透過虛實、疏密、開合、動靜、層次、藏露的布局安排，凸顯山水瓷畫的構(gòu)圖特點，還要控制色彩在畫面占比的多少，這樣經(jīng)過縝密思考和充分靈感的釉上山水畫作品才是美的、能夠渲染觀者情緒的好作品。只有用心去感受了山水，從而去發(fā)現(xiàn)自然之美，感知山水詩意和人類心性的家園，才有可能使自己的心靈受到自然的滋養(yǎng)、撫愛和慰藉，從而以眷眷的愛心去呵護(hù)其生于斯長于斯的家園。