我國(guó)喜劇電影的發(fā)展現(xiàn)狀及對(duì)策

張蓓蕾 西北大學(xué)現(xiàn)代學(xué)院

20世紀(jì)80年代，喜劇電影開(kāi)始進(jìn)入人們的生活，近些年國(guó)產(chǎn)電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展迅速，國(guó)產(chǎn)喜劇電影也擁有了廣闊的創(chuàng)造環(huán)境。但從《瘋狂的石頭》《泰囧》等喜劇代表性影片所引起的強(qiáng)烈討論中，可以看出喜劇電影在中國(guó)電影的制作過(guò)程中，仍需不斷探索。

一、國(guó)產(chǎn)喜劇電影的現(xiàn)狀及存在問(wèn)題

中國(guó)電影自誕生至今已有上百年的歷史，其中鬧劇類的喜劇電影類型是中國(guó)最原始的電影。到了現(xiàn)代，最具有鬧劇類電影色彩的代表人物就是周星馳，其代表作《大話西游》給觀眾帶來(lái)了新的電影感受，并引起廣泛的討論。中國(guó)的電影市場(chǎng)隨著經(jīng)濟(jì)發(fā)展也在不斷突破創(chuàng)新，同時(shí)也迎來(lái)了更多的挑戰(zhàn)和機(jī)會(huì)，喜劇電影要以自身的幽默色彩，迎合受眾需求，符合當(dāng)下社會(huì)潮流。

國(guó)產(chǎn)喜劇電影在經(jīng)歷了幾十年的發(fā)展之后更加趨于成熟，一部完整流暢的喜劇影片匯總了多種不同類型電影的特點(diǎn)，其中最具代表性的則為許冠文的市民喜劇、周星馳的無(wú)厘頭喜劇和小成本喜劇。

(一)許冠文的市民喜劇

中國(guó)香港市民喜劇的代表人物之一是許冠文，其影片用喜劇的形式去表現(xiàn)生活中的人生百態(tài)，用詼諧幽默的故事來(lái)表現(xiàn)社會(huì)底層小人物的生活環(huán)境，表達(dá)出他們內(nèi)心的壓抑及對(duì)未來(lái)美好生活的向往。許冠文在影片創(chuàng)作中經(jīng)常用荒誕的故事情節(jié)來(lái)表達(dá)作品中高低起伏的喜劇矛盾與沖突。從許冠文的影片里我們可以看到對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化與道德的堅(jiān)守，及對(duì)某種社會(huì)現(xiàn)象的諷刺。許冠文在觀眾的心理把握和作品處理上都有極高的天分，其電影特點(diǎn)主要有：

首先，把握市民心理、貼近生活。許冠文的電影創(chuàng)作體現(xiàn)出對(duì)平民生活和百姓的關(guān)懷。《鬼馬雙星》就是代表作品，他的作品中沒(méi)有達(dá)官顯貴，都是生活顛沛流離，居無(wú)定所的社會(huì)底層人員。

其次，搞笑中領(lǐng)悟人生道理。許冠文的電影關(guān)注現(xiàn)實(shí)生活，卻能包含著一些關(guān)乎人生的大道理。影片《鬼馬雙星》靠虛構(gòu)的一些故事情節(jié)來(lái)吸引觀眾，賭博高手哪怕最后用伎倆贏了三十萬(wàn)，占取不屬于自己的金錢，到頭來(lái)終歸是一場(chǎng)空罷了。讓人們?cè)谟^影的同時(shí)悟出人生哲理。

最后，電影中動(dòng)作和語(yǔ)言的幽默。許冠文的電影都為喜劇，有著幽默感和喜劇 色彩。在《鬼馬雙星》和《天才與白癡》這兩部電影中我們可以看到大量的笑話對(duì)白。

(二)周星馳的無(wú)厘頭喜劇

20世紀(jì)90年代，中國(guó)香港電影傳達(dá)出的文化讓內(nèi)地觀眾耳目一新，喜劇之王周星馳最具代表性，周星馳將喜劇電影中無(wú)厘頭發(fā)揮的淋漓盡致。周星馳善于把握受眾的心態(tài)，并用自己的作品迎合受眾當(dāng)時(shí)迷茫的心理狀態(tài)，釋放出內(nèi)心的壓抑。在他的大部分電影中，由他扮演的下層社會(huì)的小人物不得不面對(duì)現(xiàn)實(shí)生活中各種各樣的困難，其喜劇的重要來(lái)源是對(duì)小人物的高度評(píng)價(jià)和以一種謙卑的態(tài)度去面對(duì)生存壓力。

周星馳的“無(wú)厘頭”創(chuàng)作風(fēng)格，是故意將本身毫無(wú)聯(lián)系的事物拼湊在一起，以達(dá)到諷刺或者搞笑的目的。影片看似毫無(wú)規(guī)律，卻涵蓋道理，這種表現(xiàn)方式，使人們透過(guò)嬉戲、搞笑的表象來(lái)反映出事物的本質(zhì)。電影《大話西游》中“無(wú)厘頭”的表現(xiàn)方式得到了充分的體現(xiàn)，兩個(gè)主人公，至尊寶和孫悟空鮮明的性格色彩以及影片中極其夸張的表達(dá)方式，體現(xiàn)出了人們心中現(xiàn)實(shí)和理想的差距?！洞笤捨饔巍返呐_(tái)詞里體現(xiàn)著很多人生哲理，觀眾不僅可以看到演員的“無(wú)厘頭”滑稽表現(xiàn)，更看到了至尊寶在找回自己的道路上付出的一切。

(三)小成本喜劇

國(guó)產(chǎn)小成本的喜劇電影在近幾年的國(guó)產(chǎn)電影市場(chǎng)中占據(jù)了重要的位置，電影所取得的高票房，受到的高度關(guān)注以及某些共同的喜劇特質(zhì)，都讓我們想要更深入地探究他們的根源。通過(guò)調(diào)查我們發(fā)現(xiàn)，觀影主體的年輕人更容易接受全球化的影響，當(dāng)中國(guó)的文化與國(guó)外的文化結(jié)合之后，有時(shí)會(huì)產(chǎn)生一些惡搞以及夸張的文化現(xiàn)象。小成本喜劇包括黑色喜劇電影、輕喜劇和古裝喜劇幾種不同的類型。

二、國(guó)產(chǎn)喜劇電影發(fā)展存在的壓力

(一)喜劇電影背后的隱憂

“言之無(wú)文，行而不遠(yuǎn)”，故事情節(jié)是影片的靈魂所在，無(wú)論何種電影形式，在創(chuàng)作過(guò)程中，都應(yīng)該以批判的眼光反映現(xiàn)實(shí)生活的真相。喜劇電影除了讓人們?cè)谟^影過(guò)程中獲得放松，更多的是對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的思考和感悟，影片創(chuàng)作中傳達(dá)出作品的藝術(shù)價(jià)值和內(nèi)涵才是最重要的。喜劇電影是最能體現(xiàn)社會(huì)現(xiàn)象的影片類型之一，喜劇電影的創(chuàng)作需要從日常生活中去發(fā)掘出滑稽卻蘊(yùn)含哲理的內(nèi)容，要讓觀眾在笑聲背后，悟出真理。只有將創(chuàng)作角度與社會(huì)現(xiàn)實(shí)相結(jié)合，才能使國(guó)產(chǎn)電影創(chuàng)造出優(yōu)秀的作品。從目前喜劇市場(chǎng)的發(fā)展來(lái)看，有些作品忽略了對(duì)社會(huì)責(zé)任的承擔(dān)，缺失了對(duì)青少年的引導(dǎo)，缺乏對(duì)現(xiàn)實(shí)社會(huì)的思考，無(wú)視道德底線，不管是影片的表現(xiàn)形式還是故事內(nèi)容都失去了電影自身需要傳遞給觀眾的文化價(jià)值。很多小成本電影為了取得高票房，一味模仿跟風(fēng)，雖然影片內(nèi)容滑稽可笑，卻失去了自身的文化價(jià)值。

(二)導(dǎo)演中心制存在的弊端

無(wú)論是好萊塢流行的時(shí)代還是電影商業(yè)化被抵制的時(shí)期，電影作品是為了商業(yè)利益服務(wù)，“商業(yè)”是存在于電影藝術(shù)本身，或者可以說(shuō)電影中的商業(yè)和藝術(shù)是并存的。但是受蘇聯(lián)電影創(chuàng)作“導(dǎo)演中心制”的影響，中國(guó)電影逐漸形成忽視商業(yè)而更加看重電影藝術(shù)的思想，直到現(xiàn)在仍影響著中國(guó)的電影創(chuàng)作者。但隨著觀眾對(duì)影片自身質(zhì)量要求的不斷提高，“導(dǎo)演中心制”逐漸顯出一些弊端：

首先，“導(dǎo)演中心制”下產(chǎn)生的劇本，導(dǎo)演是整個(gè)劇本的創(chuàng)作核心，決定著創(chuàng)作過(guò)程中的全部成敗。中國(guó)新時(shí)期的一些電影，歌頌美好生活，弘揚(yáng)社會(huì)價(jià)值觀的層出不窮，但這些觀眾不喜歡看，所以也就沒(méi)有市場(chǎng)。

其次，對(duì)演員角色的塑造上有所限制，“導(dǎo)演中心制”需要演員完全的服從導(dǎo)演，不能自己塑造角色。導(dǎo)演在作品創(chuàng)作中，關(guān)心舞臺(tái)的效果，劇情的闡述以及喜劇沖突，會(huì)對(duì)每個(gè)角色及人物性格有自己的看法，而演員對(duì)于角色的塑造與把握失去了可以自由發(fā)揮的空間。

三、國(guó)產(chǎn)喜劇電影的發(fā)展對(duì)策

近幾年隨著中國(guó)經(jīng)濟(jì)飛速發(fā)展，電影產(chǎn)業(yè)也在不斷發(fā)展壯大，國(guó)內(nèi)高票房的影片類型絕大多數(shù)來(lái)源于國(guó)產(chǎn)喜劇電影，然而繁榮背后也存在著一些問(wèn)題，如創(chuàng)新性的缺失導(dǎo)致大量作品爭(zhēng)相模仿，作品內(nèi)涵與藝術(shù)性的缺失導(dǎo)致低俗的影片不斷出現(xiàn)等。為了利益去迎合觀眾的喜劇電影也不斷的去透支觀眾心理對(duì)于影片的期待。喜劇電影在藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程中的多樣性和創(chuàng)新性是影片最需要把握的問(wèn)題。喜劇電影比劇情片更需要?jiǎng)?chuàng)作技巧，在自身的創(chuàng)作過(guò)程中，需要?jiǎng)?chuàng)作者具有極高的劇作能力和藝術(shù)修養(yǎng)。只有在創(chuàng)作過(guò)程中，真正提升影片的審美行與藝術(shù)性，注重影片精神文化的提升，才可以打動(dòng)觀眾。

許冠文和周星馳的電影作品之所以經(jīng)得起時(shí)間檢驗(yàn)，是因?yàn)橛捌瑐鬟f出了當(dāng)下社會(huì)的價(jià)值觀和精神態(tài)度的共鳴，沒(méi)有只是淺顯的將作品內(nèi)容停留在電影的搞笑上。在他們的電影作品中，不管是無(wú)厘頭的搞笑方式或者是底層小人物溫暖力量，都是在以一種滑稽的方式去給人們帶去關(guān)懷。成熟的電影制作團(tuán)隊(duì)，在創(chuàng)作中除了考慮商業(yè)利益，更多的則是要體現(xiàn)出影片的藝術(shù)價(jià)值。

綜上所述，喜劇電影的成功要符合當(dāng)下社會(huì)所弘揚(yáng)的價(jià)值觀與正能量，除了在敘事結(jié)構(gòu)上完整也依靠創(chuàng)作的角色社會(huì)人物。喜劇電影的娛樂(lè)要求要以滿足人民大眾的基本需求為目的，在電影創(chuàng)作中也要提高影片的藝術(shù)創(chuàng)作水平，只有這樣才可以推動(dòng)電影產(chǎn)業(yè)的良性發(fā)展循環(huán)，實(shí)現(xiàn)票房與口碑的雙贏。