當代中國民族管樂人才培養(yǎng)現(xiàn)狀研究

李壯 李嘉寶

摘要：我國當代民族管樂人才培養(yǎng)發(fā)展至今，已具有較為完整的培養(yǎng)體系?？v觀其發(fā)展歷程與現(xiàn)狀，民族管樂人才培養(yǎng)的發(fā)展依然存在一定的滯后性和培養(yǎng)體系的固化。本文以我國民族管樂人才培養(yǎng)為研究主題，對各類高校的不同層次管樂人才培養(yǎng)展開研究，探討民族管樂人才培養(yǎng)體系中存在的不足。

關鍵詞：民族管樂? ?人才培養(yǎng)? ?現(xiàn)狀分析? ?改革發(fā)展

中圖分類號：J60-05? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2019）02-0082-05

一、當代民族管樂人才培模式的變遷與發(fā)展

中國民族管樂人才的培養(yǎng)模式，在建國前后有著較大的不同。建國前，民族管樂人才的培養(yǎng)是多存在于民間的自發(fā)性活動，其中大多為兩種培養(yǎng)模式，第一：以“師徒”關系為基礎。有著求學欲望的學徒尋求當?shù)剌^有名氣的鼓吹手，經(jīng)拜師儀式后跟隨師父進行管樂演奏的學習，待演奏技術到達一定程度后，學徒跟著師父隨班辦事，在樂班工作來補償學費也是民間藝人傳承學習的傳統(tǒng)，是他們成長、學習的代價之一。第二，樂戶家庭的傳承。樂戶，指的是在封建時期，供統(tǒng)治階級在音樂方面取樂的有戶籍的人家，在此之前，則稱之為樂工、樂師、倡優(yōu)等，多存在與先秦與漢代。真正的將從事音樂工作的人專門登記造冊則是起于北魏時期，這種制度一直延續(xù)至清代。樂戶們的社會地位是極為低下的，但他們又是各種民間活動中不可或缺的元素，婚喪嫁娶、廟會祭祀、節(jié)慶典禮等活動，總少不了一班人馬在此吹吹打打烘托氣氛。在解放前，樂戶也被稱作為“鼓吹手”“王八”“行道”“龜家”，這都是對樂戶帶有歧視譯為的稱呼。樂戶是以家族為單位的民族管樂人才培養(yǎng)模式，一般為“子承父業(yè)”，全家以鼓吹演奏為主要經(jīng)濟來源。相對于“師徒”關系來說，樂戶內(nèi)部的傳承關系更為牢靠，但同樣存在有較大的局限性，如傳男不傳女或內(nèi)部傳承導致的固步自封等問題。

建國后，隨著社會制度的變化，民間樂戶與師徒兩種培養(yǎng)模式慢慢淡出人們的視野。1949年6月，中原大學文藝學院音樂系建立，下設音樂、戲劇、美術三系及創(chuàng)作組、文工團，其中音樂系涵蓋了中國民族器樂演奏專業(yè)[1];1951年，國內(nèi)關于京劇藝術的傳承問題展開討論，為此，毛澤東主席題詞“百花齊放，推陳出新”，主張對待中國民族文化要取其精華，去其糟粕，理性的看待民族音樂文化的傳承;1953年，文化部主張從民間汲取中國傳統(tǒng)音樂精華，向民族、民間音樂學習;1956年，正式提出“百家齊放，百花爭鳴”，“雙百方針”成為了我國文藝發(fā)展的基本方針，為我國社會音樂教育多樣化發(fā)展奠定了理論基礎。自此，中國民族音樂迎來發(fā)展的春天，來自民間的音樂工作者紛紛進入國家藝術團體進行民族音樂的研究，包含管樂在內(nèi)的民族器樂發(fā)展也取得了較大成就。1964年，獨具中國音樂教育和研究特色，培養(yǎng)從事中國音樂理論研究、創(chuàng)作、表演和教育的高級專門人才的高等音樂學府[2]——中國音樂學院成立，標志著中國民族音樂走向?qū)I(yè)化人才培養(yǎng)的道路。隨著時代的發(fā)展，民族管樂人才的培養(yǎng)愈發(fā)受到重視，民族管樂人才培養(yǎng)呈現(xiàn)出更加專業(yè)化、多樣化形勢，并逐漸走向高層次人才培養(yǎng)。社會音樂教育機構、專業(yè)型藝術院校、綜合類大學以及師范類院校紛紛設立相關專業(yè)教學，人才的培養(yǎng)不拘泥于演奏技術的培養(yǎng)，已覆蓋了教學、理論研究、樂器研究等多方面，為當代中國民族管樂的發(fā)展輸送了一批又一批的“生力軍”。

二、各層次民族管樂人才培養(yǎng)現(xiàn)狀探究

1949年建國后，民族管樂人才的培養(yǎng)由民間走進校園。當代民族管樂人才的培養(yǎng)主要以高校的培養(yǎng)為核心，其中包括教育、演奏及音樂研究等專業(yè)，經(jīng)過了近70年的發(fā)展，已形成了較為全面與成熟的培養(yǎng)體系。隨著時代的發(fā)展，人民大眾對于音樂藝術的需求越來越高，經(jīng)濟發(fā)展帶來的民族自信也使得民族管樂更多的走進人們的文藝生活中，因此，對于民族管樂人才的需求隨之提升，且需要能力更全面、層次更高端的人才帶領民族管樂繼續(xù)前進，乃至發(fā)揚光大。筆者將從以下不同類別的高校中民族管樂人才的培養(yǎng)著手，思考不同層次民族管樂人才培養(yǎng)所面臨的問題，總結其不足。

（一）?？圃盒Ｃ褡骞軜啡瞬排囵B(yǎng)

?？浦傅氖歉呗毟邔＝逃?，是高等教育的組成部分，是學歷層次之一。在我國，?？平逃筛呗毰c高專承擔，部分本科高校亦開設有?？?。?？平逃蠖嗍菍嵺`教育為主，民族管樂?？迫瞬诺呐囵B(yǎng)大多設立在師范高等專科院校其中，以音樂表演和音樂教育專業(yè)為主，進行專業(yè)化民族管樂人才的培養(yǎng)。美國芝加哥大學拉爾夫·泰勒（Ralph W.Tyler）教授曾指出：“課程選擇取決于目標設定”。而人才培養(yǎng)的目標是一切教學活動的出發(fā)點和歸結點。[3]現(xiàn)如今，我國?？乒軜啡瞬诺呐囵B(yǎng)目標較社會發(fā)展需求而言，存在著一定的滯后性。

其一，無法與社會化音樂教育相接軌。改革開放以來，在我國經(jīng)濟大發(fā)展的社會背景下，人民生活水平普遍提高，對于文藝生活的需求也逐漸提升，自上個世紀80年代起，我國社會音樂教育開始了迅猛的發(fā)展。1989年，出現(xiàn)了民族樂器的器樂考級，其中囊括了民族管樂器，此項舉動大大增強了民族管樂器的影響力以及普及性。社會音樂教育之初，大多為成人選擇去社會機構報名學習樂器演奏，根據(jù)近年來的統(tǒng)計，社會音樂教育趨于低齡化，且人數(shù)呈逐年增長趨勢，這使得社會音樂培訓機構對于低齡兒童民族管樂教學師資力量的需求極大提高，?？茙煼对盒Ｒ魳方逃龑I(yè)所培養(yǎng)的民族管樂教學人才正是針對于此年齡段兒童的教育。筆者認為，?？圃盒Ｗ叱龅拿褡骞軜芬魳方逃瞬诺牟粦恢塾谟讕熞豁?，更應與社會接軌，探尋社會音樂教育方法，致力于民族管樂的普及教育以及新生力量的培養(yǎng)。專業(yè)與職業(yè)規(guī)劃的對等，對?？圃盒Ｗ叱龅拿褡骞軜啡瞬旁诠ぷ鞣矫嬗兄蟮膬?yōu)勢。

其二，演奏能力的培養(yǎng)無法與新的民樂體系接軌。所謂“新民樂”，就是那種用中國傳統(tǒng)民族民間音樂作品作為素材來源，用中國的民族樂器并結合西方現(xiàn)代音樂文化中特有的編曲和配器手法、演出形式、多媒體技術以及新穎的包裝形式等而形成的有獨特視聽效果和時代風格的民樂演奏形式。[4]?？圃盒Ｃ褡骞軜费葑嗄芰Φ呐囵B(yǎng)，大多較為淺顯，極具派系化，所學演奏曲目及技巧多是對傳統(tǒng)管樂中所包含的內(nèi)容，進行反復的“咀嚼”，毫無新意，且滯后于新時期民族音樂的發(fā)展。?？圃盒Ｑ葑嗳瞬诺呐囵B(yǎng)應與民間或官方藝術團體相接軌，強化實踐性教學，構建應用型人才培養(yǎng)課程體系，將校園以外的演出實踐作為民族管樂人才培養(yǎng)的計劃之一，使學生提前接觸“實戰(zhàn)演練”，提前了解外界對于民族管樂演奏人才的需求在何方面，讓院校所培養(yǎng)的人才對外界一線動態(tài)有著精準的把握，這樣才能體現(xiàn)其時代性與人才價值。

（二）本科院校民族管樂人才培養(yǎng)

本科即大學本科，是學歷的一種，是高等教育的基本組成部分，一般由大學或?qū)W院展開。本科教育重于理論上的專業(yè)化通識教育，應用型本科側重于應用上的專業(yè)教育和實際技能教育。[5]隨著民族樂器的普及發(fā)展，民族管樂人才的培養(yǎng)工作不僅存于專業(yè)藝術院校，綜合類大學也紛紛開設相關專業(yè)，培養(yǎng)民族管樂人才。時至今日，民族管樂器人才培養(yǎng)已在各大高校中占有一席之地，囊括了民族管樂演奏、音樂教育、民族音樂學等專業(yè)。反觀其培養(yǎng)現(xiàn)狀，各高校在為中國民族管樂輸入許多演奏人才之時，依然存在有些許不足之處。

1.音樂教育專業(yè)民族管樂人才培養(yǎng)

音樂教育專業(yè)不僅存在于各大藝術院校與師范學院，且設立于綜合類大學下屬的音樂學院中，覆蓋面之廣可謂音樂類專業(yè)之最。深入探查其課程設置，筆者發(fā)現(xiàn)針對于在此專業(yè)研修的管樂人才的培養(yǎng)方面，存在些許漏洞。以南京藝術學院音樂教育專業(yè)課程設置為例：

南京藝術學院音樂學院音樂教育

專業(yè)課程（專業(yè)必修課）[6]

如表所示，音樂教育專業(yè)的課程設置很直接的體現(xiàn)出其對教育人才培養(yǎng)的專業(yè)化，但音樂教育專業(yè)教學人才培養(yǎng)較為籠統(tǒng)，無針對民族管樂教育專業(yè)人才培養(yǎng)，其中缺少類別化教學人才培養(yǎng)。各高校在招生時，只將器樂演奏作為一種才藝考核，并沒有對所招收學生進行器樂專業(yè)類別的劃分;學院授課教學，不同器樂類別的學生按照統(tǒng)一課表進行教育專業(yè)的學習，這就使得學生無法得到針對自己所學樂器的教學專業(yè)化培養(yǎng)。本科階段音樂教育專業(yè)畢業(yè)生對口工作多為中小學音樂教師，中小學生是學習樂器演奏的“主力軍”，專業(yè)的民族管樂教學人才進入義務教育階段工作，對民族管樂器在中小學的傳播有著積極的促進作用。但民族管樂器相較于其他民族樂器，在入門方面有著更高的門檻以及更獨特的演奏特性，這是民族管樂教學人才所需考慮的首要問題，如果此問題不能在本科學習階段解決，畢業(yè)后從事民族管樂的教學工作時則無法體現(xiàn)其優(yōu)勢所在。由此入手，各高校應設立針對不同器樂專業(yè)的多樣化教學培養(yǎng)。民族管樂中包含嗩吶、竹笛、笙等不同種吹管樂器，其各自特性相差較大，入門與學習難度也各有不同，所以應針對不同種民族管樂器開設相對應的教學法課程，教授學生更加系統(tǒng)化、專業(yè)化的民族管樂教學方法，以適應未來從事的民族管樂教學活動。

2.音樂表演專業(yè)民族管樂人才培養(yǎng)

音樂表演專業(yè)可謂是各大院校音樂類專業(yè)中考生首選專業(yè)之一，也是院校音樂類專業(yè)中的中堅力量。從具有開設音樂表演專業(yè)的高校招生來看，民族管樂的招生人數(shù)并不可觀，較之西洋樂器或民族弦樂來說占比較低，這一情況使得民族管樂的發(fā)展速度相對于其他音樂來說，也較為緩慢。究其原因，筆者認為現(xiàn)階段本科院校民族管樂演奏人才的培養(yǎng)存在有以下幾點不足：

第一，民族管樂器沒有形成具有民族特色的教學體系。民族管樂源自民間，我國幅員遼闊，擁有著豐富的民族管樂文化，以至于民族管樂的教學方法也因地域、風格、流派而有所不同。我國當代高校音樂人才的培養(yǎng)受西方音樂教育模式影響較深，尤其在民族樂器方面，忽視了民族音樂的文化獨特性。西方音樂于20世紀傳入我國，對我國民族音樂產(chǎn)生了強烈的沖擊，中國近代留學生在國外接受到系統(tǒng)的音樂教育培養(yǎng)，思想上也隨之傾向于西方音樂的傳播普及，所以我國高校音樂教育模式基本都是以西方音樂為典范，教科書、傳授方式、音樂思想甚至是音樂教師都是遵循西方音樂的教育模式開展。[7]中國民族管樂器擁有著千年的歷史，每一種管樂器都承載著屬于自身獨特的文化傳承，民族管樂演奏人才，更應注重文化的獨特性培養(yǎng)?，F(xiàn)如今高校民族管樂演奏人才的培養(yǎng)模式，多為建國后對西方器樂人才培養(yǎng)模式的借鑒，以演奏技術的訓練培養(yǎng)為主，輔之以一定程度上的民族音樂文化知識素養(yǎng)教學，而民族音樂文化知識的學習多存在于中國音樂史的課程之中，對于專項音樂風格或樂器演變的學習較為籠統(tǒng)。因此，為了更廣泛和科學地培養(yǎng)民族管樂人才，發(fā)展和形成一套獨特而成熟的教學體系對于民族管樂人才的培養(yǎng)來說具有重要的意義。

第二，培養(yǎng)模式單一化。民族管樂演奏進入高校的這60余年，專業(yè)課程設置變化并沒有發(fā)生較多實質(zhì)性的改變，不能較為全面的體現(xiàn)與適應現(xiàn)階段民族音樂文化的發(fā)展，缺少多種管樂培養(yǎng)模式創(chuàng)新。高校民族管樂演奏人才培養(yǎng)模式多以獨奏教學為主，對于學生演奏技巧的綜合提升有著一定的限制，而將民族管樂演奏融入合奏課程恰恰可以彌補這其中的不足。對此，各高校也嘗試開展民樂合奏課程，但此課程往往處于選修課欄目中，或非專業(yè)課程以外的低要求課程，學生以消極態(tài)度對待，老師也不具備合奏教學創(chuàng)新能力。我國民族音樂合奏課程形式多是參考西方藝術院校合奏的方式展開，而民族樂器的多樣性與個性使得民樂合奏時，各種樂器相互融合難度遠遠大于已成熟的西方管弦合奏體系，這對學生的演奏能力是極大的考驗。首先是對管樂演奏技術的要求，需要學生具備一定程度上的專業(yè)演奏能力;其次，合奏過程中需多種樂器的融合，注重和聲曲調(diào)的培養(yǎng);最后，學生的合作能力得到提高，民族樂器的個性較強，合奏時必須能夠達到合作，避免個人因素對演奏時的影響。[8]如若形成科學嚴謹?shù)拿駱泛献囿w系，對民族管樂人才培養(yǎng)的益處將是極為顯著的

三、民族管樂器人才培養(yǎng)發(fā)展思考

（一）創(chuàng)新民族管樂教學思維

民族管樂教學自古以來的教學思維多以獨奏為主，時至當代高校中的人才培養(yǎng)，大多數(shù)也以單種管樂的演奏課程為主要課程。民族管樂人才培養(yǎng)的教學模式已趨于固化，為適應時代的發(fā)展，適應新時期對于民族管樂人才的新要求，創(chuàng)新民族管樂人才培養(yǎng)教學思維是勢在必行的。獨奏為主的教學模式，對學生的學習能力、樂器演奏能力及綜合技巧的提升有所限制[9]。因此，將合奏課程加入民族管樂人才培養(yǎng)計劃中，提升學生合奏、重奏能力，可使得學生的創(chuàng)新能力與合作能力得到較大的提升。這種能力的提升不僅是技能方面的，更是意識層面的提升。中國民族管樂器傳承歷史悠久，種類繁多，音樂風格多樣化。對于演奏能力培養(yǎng)層面來講，不同地域有著不同“流派”的傳承，封建時期各“流派”之間門戶之見較大，互相處于不交流的情況，在新時期的高校人才培養(yǎng)中，是否應讓來自全國各地的民族管樂人才學習更多的民族管樂文化與演奏風格？交流與融合是創(chuàng)新的基礎，局限于單一曲風的演奏，只會讓民族管樂的發(fā)展難以向前邁進。因此，應加入合奏、重奏以及多種風格的賞析演奏課程，促使高校民族管樂演奏教學模式由單一化轉(zhuǎn)為多元化。[10]

（二）培養(yǎng)全面型復合型民族管樂人才

高校畢業(yè)的民族管樂人才進入社會生活后，第一面臨的就是生存問題。隨著人們對文化的需求越發(fā)強烈，越發(fā)多樣化，為適應社會對多樣化人才的需求，促使民族管樂的普及發(fā)展，民族管樂復合型人才的優(yōu)勢也愈發(fā)凸顯。何為復合型人才？一般是指除了具備管樂的知識與技能之外，還能夠勝任與管樂相關的一些活動和工作的人才，也叫一專多能型人才[11]。筆者認為，民族管樂復合型人才最能夠適應社會音樂發(fā)展的趨勢，也最能在民族管樂人才缺失的情況下成為其創(chuàng)新發(fā)展的中堅力量。復合型人才的培養(yǎng)，已不單單是純粹的演奏人才或教學人才，其涵蓋面甚至包括了民族管樂藝術團體的培養(yǎng)，音樂文化的推廣等，這也是民族管樂復合型人才的必備技能。當代社會對人才的要求“更上一層樓”，無論是何種機構，為節(jié)約人力成本，大多傾向于使用復合型人才，高校培養(yǎng)的民族管樂人才如除去自身最擅長的樂器之外，還同時兼?zhèn)淦渌喾N技能在身，能夠勝任民族管樂發(fā)展的各項工作，個人發(fā)展所得機會也會隨之增加。復合型人才的培養(yǎng)也需高校身先士卒，進行課程方面的改革。對比美國高校的管樂專業(yè)，學校的課程設置增加了更多的自由性，學生可憑借自身興趣喜好選擇其他專業(yè)類型的課程，以更加自由化的學分制替代硬性課程規(guī)定的制度，推動學生的綜合發(fā)展。值得欣慰的是，我國已有相關院校進行了更加自由學分制改革，如中國音樂學院，學生除去跟隨專業(yè)老師學習主專業(yè)管樂演奏以外，剩余課程按照所應修學分總量，給予學生最大的自由性，讓學生自主規(guī)劃想要學習的內(nèi)容，多樣化發(fā)展，全面化發(fā)展。

（三）加快高層次民族管樂人才培養(yǎng)建設

在國家重視高層次教育的今天，藝術碩士學位建設發(fā)展可謂十分迅速，伴隨著這一“洪流”，民族管樂碩士點的建設也隨之興起。隨后，中央音樂學院與中國音樂學院這兩大國內(nèi)頂尖音樂學院相繼開設了民族管樂演奏專業(yè)博士點，代表著民族管樂表演人才培養(yǎng)的高峰，是民族器樂人才培養(yǎng)的試點，為全國碩博表演人才的培養(yǎng)提供了高層次人才培養(yǎng)經(jīng)驗。碩博階段的人才培養(yǎng)與專本時期不同，專本階段偏向于對基本技能的訓練與基礎知識的培養(yǎng)，而碩博階段要更加傾向于研究能力與創(chuàng)新能力的深度挖掘，所以，民族管樂高層次碩博人才，應具備以下能力。

1.構建扎實的音樂學學科知識體系

音樂學的總任務就是透過音樂有關的各種現(xiàn)象來闡明它們的本質(zhì)及規(guī)律。民族管樂高層次人才已不需要拘泥于演奏技術練習或淺顯的音樂史方面的學習，在知識層面構建音樂學學科知識體系可以幫助其更系統(tǒng)更有效的對民族管樂相關知識進行深入研究，可涵蓋民族管樂的音樂美學、史學，以民族管樂的不同“流派”，或以西方管樂為參照，探究民族管樂器音樂的發(fā)展前景，以樂器學、音樂聲學、律學知識為指導，追溯民族管樂器的本質(zhì)。因此，構建扎實的音樂學學科知識體系，對于民族管樂碩博的培養(yǎng)，是“奠基”，也是提高。

2.提高學術與實踐創(chuàng)新能力

創(chuàng)新是推動民族進步和社會發(fā)展的不竭動力。一個學科、一個專業(yè)要想走在時代的前列，就不能失去創(chuàng)新意識。中國民族管樂發(fā)展千年，從簡單的骨笛至六音孔竹笛，從單聲部管樂器發(fā)展至多聲部和聲性笙樂器，管樂也從祭祀走向娛樂活動，并出現(xiàn)了許多不同“流派”，這是一個變化發(fā)展，是一個創(chuàng)新的歷程。當代民族管樂高層次人才更應利用現(xiàn)代資源，加大創(chuàng)新力度，對民族管樂器、民族管樂進行創(chuàng)新，讓民族管樂以新的姿態(tài)出現(xiàn)在大眾視野里，由此，才能更好的推進民族管樂的發(fā)展，使民族管樂立于世界音樂之林。

四、結語

當代中國民族管樂人才培養(yǎng)體系依然在不斷發(fā)展與建設的中，這是一個相對漫長的探索的過程。我國民族管樂人才培養(yǎng)，應體現(xiàn)出豐富的民族文化內(nèi)涵，?？?、本科應以社會人才需求為導向，培養(yǎng)實踐型專業(yè)化民族管樂人才;碩士、博士應以時代為導向，以文化為根基，成為創(chuàng)新型民族管樂人才?，F(xiàn)階段我國民族管樂人才培養(yǎng)已取得了跨越式的發(fā)展，如何為民族管樂發(fā)展提供更實用的人才，建立完善的、科學的培養(yǎng)體系，依然任重而道遠。

注釋：

[1]孫繼南：《中國近代教育史紀年》，上海：上海音樂學院出版社，2011年版。

[2]《歷史沿革》，中國音樂學院官方網(wǎng)站。

[3]楊潔：《強化實踐教學 突顯應用型人才培養(yǎng)——以焦作師范高等專科學校音樂表演專業(yè)為例》，《和田師范?？茖W校學報》，2016年第6期。

[4]劉金祥：《淺議傳統(tǒng)民樂與新民樂的可融合性》，《南京藝術學院學報》，2006年第4期。

[5]《本科大學設置》，中國教育部，2012年3月。

[6]數(shù)據(jù)來源：南京藝術學院教務系統(tǒng)。

[7]吳春薇：《新形勢下我國傳統(tǒng)音樂文化教育傳承的意義及思考》，《東北師大學報（哲學社會科學版）》，2017年第3期。

[8]刑建軍：《民族器樂合奏教學模式初探》，《赤子（上中旬）》，2016年第15期。

[9]王佳：《高校民族器樂教學模式中存在的問題及對策研究》，《民族高等教育研究》，2018年第3期。

[10]蔣莉：《加強民族器樂教學 弘揚民族音樂文化——民族器樂教學在高師音樂教育中的價值》，《中國音樂》，2015年第1期，第224-226頁。

[11]沈雨：《高校復合型管樂人才培養(yǎng)初探》，《藝術教育》，2016年第2期。