清代宮廷畫家沈銓研究綜述

張傳友 傅玉

摘要：沈銓是清代重要的宮廷花鳥畫家，在日本繪畫史上占有重要的地位，曾給日本畫壇帶來很大影響。在中國清代花鳥畫流派中，他也是必須給予重新認識的畫家。本文將針對清代畫家沈銓本人的國內外研究現(xiàn)狀進行系統(tǒng)論述，以呈現(xiàn)沈銓研究狀態(tài)的自然流變;其次，通過深入研究沈銓的花鳥繪畫，對于中國畫的傳承和發(fā)展具有一定的積極作用;最后，通過梳理沈銓的研究成果，對于我們開拓視野、把握國內外研究的總體態(tài)勢不無借鑒意義。

關鍵詞：沈銓? ?研究綜述? ?花鳥畫

中圖分類號：J205? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）03-0042-02

根據史料的記載發(fā)現(xiàn)有關清代宮廷繪畫的研究較少，這就使得清代宮廷畫家遠遠未獲得應有的重視。就清代早期宮廷畫家沈銓而言，現(xiàn)在對于沈銓本人的研究主要集中于其生平及特定繪畫作品，還沒有形成統(tǒng)一的標準，沒有集中在對沈銓本人做專門性的研究，因此針對沈銓本人進行研究是很有必要的。

沈銓，字衡之，一字衡齋，號南蘋，一作南評，亦號石耕，浙江省湖州市德清縣人，生于公元1682年，約卒于公元1760年以后。沈銓經歷清代三個時期，歷經康熙、雍正、乾隆三朝。沈銓擅畫花鳥、走獸，其繪畫在繼承傳統(tǒng)的基礎上，宗黃筌寫生法，從明代院體繪畫中脫胎而出，汲收歷代各家之長，在寫生方面有所發(fā)展，并開辟了自己的新天地，在清初畫家中自創(chuàng)新格，并對江戶時代的日本畫壇產生很大的影響。公元1731年，沈銓的《百馬圖》傳至日本，自此受到日本天皇的高度重視，因此沈銓于1731年受日本幕府之邀到日本教授繪畫技巧。日本在那時正處于德川幕府統(tǒng)治時期，日本的最高統(tǒng)治者還是德川古宗將軍。沈銓在日本雖然僅僅三年，于公元1733年回到自己國家，但是他對于日本繪畫所產生的影響是巨大的，其繪畫作品曾深深得到當時位高權重的德川將軍的賞識，因此在日期間，跟隨其學畫者眾多，其中不乏當時的園山四條派、南畫派和洋傳畫派等畫派。其獨特的畫風在當時的日本形成人盡皆知的“南蘋畫派”，日本著名畫家園山應舉曾推舉沈銓為“舶來畫家第一”，由此可見沈銓在日本繪畫史上占有重要的地位。

與沈銓繪畫相關的國內外專題研究現(xiàn)狀較少。就國內研究現(xiàn)狀來看，南楠的碩士論文《中國傳統(tǒng)造型藝術中鹿形象研究》以中國傳統(tǒng)吉祥圖案鹿作為文章的研究對象，論述鹿這一傳統(tǒng)圖案在中國美術史中的發(fā)展演變，以及闡釋鹿形象美術作品中所蘊含的多種寓意，重點分析有關鹿的典型美術作品，從中理解繪畫中所賦予的藝術特色，進而從更深層次總結鹿題材藝術品在創(chuàng)作時的文化取向。但文中僅對沈銓的幾幅有關鹿的繪畫進行作品分析，未能闡釋繪畫作品本身所帶來的象征意義及其所傳達的深層意蘊。張鵬的碩士論文《鶴題材繪畫的沿革與探究》中，從道教的角度出發(fā)，研究鶴題材在道教、佛教中的不同意義。本文從筆者搜集的歷代鶴類繪畫作品入手，對其進行總結，并按照時間排序劃分為院體、文人兩個階段。重點在于搜集整理歷代著名的鶴畫名家，通過他們不同的繪畫風格分析他們作品中的深層意蘊，其中對沈銓的鶴畫作品進行簡要闡述。期刊論文中，王琥的《中國猿猴題材繪畫淺析——以故宮博物院猿猴繪畫為例》，講述了猿猴的繪畫源流和繪畫題材，其中有詳細描述猿猴題材繪畫所寄予的一定象征意義，并列舉沈銓的其中一幅繪畫作品進行簡要敘述。袁華的《德清博物館藏沈銓及弟子作品的認識》研究了沈銓及其弟子的幾幅作品，補充了有關沈銓本人的幾點認識。以上諸種文獻，對沈銓個別繪畫作品做了系統(tǒng)的整理及系統(tǒng)研究，但是比較粗略，對深層次的審美意蘊、文化含義挖掘不夠。

日本對于沈銓的關注，早在沈銓來日本時便已開始。周積寅先生與日本多摩美術學院訪問學者近藤秀實經過兩年的合作研究，于1997年出版了他們對清代著名花鳥畫家沈銓研究的共同成果——《沈銓研究》。在《沈銓研究》一書中，周積寅先生從藝術和美學層面闡述沈銓繪畫題材間的歷史傳統(tǒng)，就沈銓之前的花鳥走獸畫做了詳細的解讀，并從繪畫方法及吉祥寓意方面做了有關解讀，不僅對花鳥畫在當時的發(fā)展水平及其成因以及沈銓在明清繪畫史中的獨特地位進行論述，還進一步挖掘、闡述了沈銓繪畫受到日本繪回界所推重與仿效的真正原因。但書中所列舉的繪畫作品及其有關沈銓的生平介紹之多，幾乎占全書的一半，對于其繪畫作品的分析卻少之又少。同時，針對沈銓的繪畫題材以及繪畫背后的文化意蘊與內在的精神內涵的研究比較粗略，只是做簡要概述，未進行深入研究。但總的來說，他的研究，不僅讓中國學者看到了沈銓流傳于日本的作品，更重要的是填補了中國沈銓研究的許多空白。

近年來，無論是全國各地的博物館收藏有沈銓的繪畫，還是藝術市場的防沈銓畫作，沈銓的繪畫作品越來越多地呈現(xiàn)在大眾視野中，并逐漸受到國人的認可。2008年，沈銓的《松鶴圖》用真絲仿織，作為中國奧運禮品贈送給國際友人。2010年，沈銓的《松溪群鹿圖》刷新拍賣紀錄。在2010年4月，北京保利秋季藝術品拍賣會一致認為沈銓的《松溪群鹿圖》是一件珍貴至上的美術作品，這幅畫描繪了一群梅花鹿在松溪悠閑地、親密和諧的景象，構圖大氣，色彩繽紛而不庸俗。該作品價值1200萬元，但經過10多次激烈的競價，在2800萬元的基礎上加上傭金，最終以3080萬元的價格成交，這不僅打破了沈銓作品的歷史成交價格，同時也成為湖州藝術家有史以來單件作品拍賣的最高紀錄。2012年，沈銓的兩幅名畫《馬上封侯》《松鶴延年》成為兩岸的瑰寶。2012年初，經過反復推演，北京故宮博物院和臺北故宮博物院從收藏的數(shù)千幅傳世名畫中評選出“中國十大傳世吉祥畫”，這十幅名畫代表了六位繪畫大師不同的繪畫風格。除了四幅外國籍畫家郎士寧的作品外，中國清代著名畫家沈銓所創(chuàng)作的兩幅作品也入選其中。朗士寧將中西繪畫方法融為一體，真實地反映了現(xiàn)實藝術的文化，在當時的中國實屬一大創(chuàng)新，他的繪畫同時也體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)繪畫的筆墨味道，具有高水平的藝術吸引力。沈銓擅長工寫花卉翎毛，禽獸，設色妍麗，極盡構梁之巧，畫風謹嚴工細，造型正確生動。丁關鵬擅長人物，尤擅仙佛、神像，其作品多為中國佛教藝術瑰寶。吳應貞作品風神婉約，如閨房之秀。姚文瀚作品構思巧妙，意境幽曲，刻畫細膩，形象生動，筆墨工整，設色典雅等。這十大名畫是經過中國書畫專家、故宮博物院研究員、著名書畫鑒賞家單國強在中國文物學會多年的努力下，采用國際博物館通用的高仿數(shù)位DGA真跡復原技術，確保與真跡的精、氣、神、韻完美一致。它原圖、原貌、原汁、原味真跡再現(xiàn)，每一幅畫作都經過他層層把關，具有極高的收藏鑒賞價值。

清代初期，文人山水畫占有相對特殊的位置，然而，康乾盛世以來，花鳥畫創(chuàng)作已成為繪畫領域的主流，花鳥畫題材也得到了極大的拓展，幾乎所有的文人畫都可以包括梅、蘭、竹、菊、松、禽、魚、蔬菜、水果和雜草等類別。沈銓所描繪的對象有花木類：梅花、牡丹、海棠、杏花、桃花、荷花、薔薇、芙蓉、蜀葵、桂花、菊花、月季、水仙、靈芝、芭蕉、松、柏、梧桐等;鳥羽類：喜鵲、山雀、仙鶴、鷺鷥、鷹、雞、鴛鴦、孔雀、鳳凰等;蟲魚類：蜜蜂、蝴蝶、蜻蜓、蟋蟀、螃蟹等;與動、植物有關的還有四季景色、山石、樹木、瀑布、溪流、云彩等。畫上所見的則以松鶴、柏鹿、蜂猴、錦雞等居多。他所表現(xiàn)題材之多樣，描繪對象之廣泛，不僅在清代畫家中屬于罕見，就是在中國走獸花鳥畫史上，也很少有畫家與之相比。沈銓的繪畫更好地為我們研究清代文人花鳥畫這一主題提供了足夠的繼承和進化空間。今天的沈銓，他的文章雖然尚未有所發(fā)現(xiàn)，詩歌也沒有看到遺留，但是他留給我們無數(shù)色彩斑斕的畫。與此同時，沈銓研究仍然具有無限的發(fā)展空間。浙江湖州當?shù)亟⑸蜚尮示蛹吧蜚尞嬡?，成立沈銓研究會?，F(xiàn)在沈銓的研究已經受到越來越多學者的重視，并吸引著沈銓研究者擴大和深化已有的成果，進一步探索沈銓繪畫中所存在的未知的研究領域。當代中國對沈銓的研究雖然起步較晚，但是沈銓為后人所留下的豐富的繪畫遺產提供了充足的研究資料，他所創(chuàng)作的繪畫作品仍存在進一步探討的空間。

參考文獻：

[1]周積寅，近藤秀實.沈銓研究[M].南京：江蘇美術出版社，1997.

[2]陳鑫.沈銓繪畫藝術管窺[J].美術大觀，2006，（03）.

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[4]張希廣.清代畫家沈銓的日本之行[J].文史知識，1990，（02）.