美術(shù)館里的陌生人：談美術(shù)館的公共教育

宣文陵

摘 要：美術(shù)館的公共教育部門是美術(shù)館的第四職能部門，是連接美術(shù)館與觀眾之間的重要橋梁部門，也是美術(shù)館的窗口部門，是人類完成社會(huì)自我教育的重要一環(huán)。然而國(guó)內(nèi)文博系統(tǒng)的美術(shù)館與博物館更多是將觀眾當(dāng)成陌生人、客人一般對(duì)待，提供、傳達(dá)、灌輸一些知識(shí)給觀眾。不同的觀眾對(duì)于知識(shí)獲取的需求也是不同的，所以需要美術(shù)館像對(duì)待顧客一樣地對(duì)待觀眾，了解觀眾的需求，分年齡段地策劃、設(shè)置公共教育活動(dòng)以期獲得觀眾的“好評(píng)”。南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)館以實(shí)踐為基礎(chǔ)，從觀眾的角度出發(fā)，為我們提供了良好的公共教育案例。

關(guān)鍵詞：美術(shù)館;高校;公共教育;觀眾;陌生人

前些天，筆者在地鐵上遇到幾個(gè)外地游客在跟本地居民請(qǐng)教，來南京旅游可以去哪些博物館或者美術(shù)館參觀。在很多年前，這樣的情況幾乎是不可想象的，而如今美術(shù)館之旅已經(jīng)慢慢進(jìn)入普通觀眾的日常生活。一直以來，美術(shù)館以“展示、保存、研究”三大功能廣為人知，而對(duì)于普通參觀者而言，只有在展示環(huán)節(jié)可以和美術(shù)館發(fā)生關(guān)系。整體來說，觀眾是處于美術(shù)館體系之外的，在很多時(shí)候，他們是身處于美術(shù)館之中的陌生人。

美國(guó)博物館學(xué)會(huì)（史密森尼學(xué)會(huì)）高級(jí)社會(huì)學(xué)家扎哈瓦·多林將博物館（包括美術(shù)館）對(duì)參觀者的態(tài)度分成三類：一是陌生人，即博物館方對(duì)參觀者完全不理不睬，以自身的展示為主要目的;二是客人，博物館方對(duì)參觀者負(fù)有一點(diǎn)的教育義務(wù)，展示的同時(shí)也解釋，以期傳授給參觀者相關(guān)的知識(shí);三是顧客，即像對(duì)待顧客一樣對(duì)待參觀者，設(shè)身處地考慮他們的需求。時(shí)至今日，已經(jīng)有越來越多的博物館開始考慮觀眾的觀展體驗(yàn)，將參觀者奉為客人，比如說配備相應(yīng)的講解，做一些淺層次的導(dǎo)覽，甚至針對(duì)展覽設(shè)置一些相應(yīng)的公共教育活動(dòng)等。[1]

在英語中，有“be my guest”的說法，意思是讓來人能夠放松下來、不要太拘束，而這句英文在翻譯成中文的時(shí)候，往往被譯成“像在自己家一樣”。在中文語境中，這顯然是更親密的關(guān)系，但也僅僅是“像”，而不可能是真正在自己家一樣隨意，作為客人的參觀者到了美術(shù)館也是如此。我們很容易就會(huì)注意到，這兩種對(duì)待觀眾的方式，都有一個(gè)主體調(diào)性在其中若隱若現(xiàn)，即將美術(shù)館這一機(jī)構(gòu)當(dāng)成主體，而且是唯一的主體，與此同時(shí)，觀眾就自然而然地成為客體，居于次要位置。

與此相對(duì)，將參觀者當(dāng)成顧客，看似是一種買賣的關(guān)系，好像彼此的關(guān)系更為疏遠(yuǎn)了，實(shí)際上是更現(xiàn)代的思維方式和處理方法。“顧客”乃是一種比喻，它建立在市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)、理性時(shí)代的商業(yè)邏輯之上。在一個(gè)成熟的市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)里，每個(gè)人都是理性人，在顧客和商人之間，隱含著一種契約精神，這種精神包含著顧客對(duì)商品的知情權(quán)，商人對(duì)顧客了解商品上要盡到知無不言、言無不盡的義務(wù)。舉個(gè)例子，你去購買一件衣服，你不會(huì)不了解它的材質(zhì)、產(chǎn)地、價(jià)格、質(zhì)量等等，在理想型的商業(yè)體系里，這些圍繞著商品的所有知識(shí)你都有權(quán)獲得，而且保證獲得的是真實(shí)數(shù)據(jù)，商家不應(yīng)該有所隱瞞。因此，在將參觀者比喻為顧客的時(shí)候，美術(shù)館和參觀者之間的關(guān)系就變成了雙主體的，而且這兩個(gè)主體都是成熟的、理性的。這是長(zhǎng)久以來，美術(shù)館作為絕對(duì)主體常常會(huì)忽略的問題。

作為博物館（包括美術(shù)館）的參觀者，我們經(jīng)常會(huì)在館內(nèi)看到這樣的標(biāo)語“辦公區(qū)域，參觀者（游客）止步”。這個(gè)標(biāo)語給人的感覺是：我（作為參觀者）與館方實(shí)際上是隔絕的，而館方是更加優(yōu)勢(shì)的一方，我是劣勢(shì)的一方。這種天然的類似于“等級(jí)”的觀念，有其歷史原因，也有其現(xiàn)實(shí)根源。歷史上，美術(shù)館的主要功能并不包括對(duì)觀眾敞開懷抱這一項(xiàng)。而現(xiàn)實(shí)中的原因是，參觀者是處于知識(shí)的劣勢(shì)地位的。由于知識(shí)的不匹配所形成的權(quán)力的不對(duì)等是普遍的，比如：教室中最有權(quán)威的是老師，學(xué)生天然就要受到老師的管束;在醫(yī)院里，最有權(quán)威的是醫(yī)生，病人必然要聽從醫(yī)生的建議，無論是手術(shù)還是用藥。這種無所不在的權(quán)力，在當(dāng)下社會(huì)中是十分普遍的。但這種權(quán)力關(guān)系格局明顯帶有非現(xiàn)代性，它是背負(fù)著歷史的沉渣走過來的，在一個(gè)強(qiáng)調(diào)獨(dú)立、平等、公正、自由、民主的社會(huì)里，這種權(quán)力格局遲早是要打破的。因此，美術(shù)館的公共教育就變得尤為重要。

眾所周知，公共教育是美術(shù)館的第四職能。對(duì)于“普及藝術(shù)教育，提高全民族的文化素質(zhì)，讓所有觀眾在參觀展覽、接受美的熏陶的時(shí)候得到精神上的升華并對(duì)文化有深刻的理解”[2]，美術(shù)館負(fù)有不可推卸的責(zé)任，而這些都要在公共教育上有所體現(xiàn)。

說到公共教育，有一個(gè)經(jīng)典場(chǎng)景就會(huì)出現(xiàn)在大家的腦海中：在美術(shù)館展示的作品面前臨摹的觀眾和在館內(nèi)席地而坐聆聽講解或現(xiàn)場(chǎng)臨摹的中小學(xué)生[3]。此類場(chǎng)景曾經(jīng)似乎是西方博物館的專屬，而現(xiàn)在國(guó)內(nèi)的各大美術(shù)館、博物館不乏這樣的場(chǎng)景出現(xiàn)。但是這樣的場(chǎng)景多半出于中小學(xué)的課堂教育或是藝術(shù)培訓(xùn)機(jī)構(gòu)的手筆，美術(shù)館作為展示方，可以提供這樣培訓(xùn)的場(chǎng)館卻很少。

雖然現(xiàn)如今的美術(shù)館日益重視公共教育，但是對(duì)于公共教育重視程度和可能的邊界都沒有足夠的認(rèn)識(shí)。公共教育是美術(shù)館直面觀眾的最重要的一環(huán)，也是作為機(jī)構(gòu)的主體和觀眾這一主體直接交互的窗口。因此對(duì)于公共教育的理解，就牽涉到主體碰撞的方方面面的問題。作為一名美術(shù)館公共教育活動(dòng)的從業(yè)人員，筆者有深刻的體會(huì)。

作為一所公立美術(shù)館、高校美術(shù)館，南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)館立足于南京藝術(shù)學(xué)院本身，又面向南京乃至全國(guó)的群體，以國(guó)際視野在公共教育上一直認(rèn)真鉆研。自創(chuàng)館以來，公共教育的問題就擺在了全館工作人員面前，如何利用現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的特性服務(wù)于大眾，是其關(guān)注點(diǎn)之一。而作為執(zhí)行團(tuán)隊(duì)，南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)館公共教育部負(fù)責(zé)具體的事務(wù)。

一般來說，南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)館公共教育活動(dòng)有三種類型：第一，服務(wù)于展覽的公共教育活動(dòng);第二，獨(dú)立于展覽的公共教育項(xiàng)目;第三，為了公共教育而舉辦的展覽。①

第一，服務(wù)于展覽的公共教育活動(dòng)。以往，觀眾從進(jìn)入美術(shù)館開始，就只能通過觀看作品來與美術(shù)館建立關(guān)聯(lián)。然而與傳統(tǒng)藝術(shù)作品不同，南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)館展出的多半是現(xiàn)當(dāng)代主題的藝術(shù)作品，觀眾是否有此類作品的觀看經(jīng)驗(yàn)和知識(shí)儲(chǔ)備成為了進(jìn)入此類場(chǎng)館的門檻。服務(wù)于展覽的公共教育項(xiàng)目依托于學(xué)術(shù)性的展覽，活動(dòng)基于深化展覽主題的需要，通過一系列切合展覽主題的講座和學(xué)術(shù)性討論進(jìn)一步對(duì)展覽進(jìn)行梳理，增進(jìn)觀眾對(duì)于展覽的理解。教育部門的主要工作是首先認(rèn)識(shí)到哪些當(dāng)代藝術(shù)概念是比較難讓公眾了解和接受的，細(xì)化目標(biāo)人群，對(duì)普通觀眾展開藝術(shù)通識(shí)性教育講座以及體驗(yàn)型藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)。另外，面向藝術(shù)家、相關(guān)藝術(shù)從業(yè)者，藝術(shù)院校專業(yè)師生開展學(xué)術(shù)性討論以及創(chuàng)作交流工作坊等活動(dòng)。以此，將展覽的內(nèi)核逐一呈現(xiàn)給觀眾。

第二，獨(dú)立于展覽的公共教育項(xiàng)目。我們的成長(zhǎng)是在不斷的教育中得以完善的，從家庭教育到學(xué)校教育，而進(jìn)入社會(huì)之后，還會(huì)有社會(huì)化的自我教育完整我們的人生。公立性質(zhì)的美術(shù)館和博物館則肩負(fù)社會(huì)教育的重任。南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)館本著大文化、泛藝術(shù)的教育理念，針對(duì)不同人群因材、因人施教，設(shè)置了豐富的獨(dú)立于展覽的公共教育項(xiàng)目。其中，最受歡迎的是美術(shù)館現(xiàn)場(chǎng)項(xiàng)目，現(xiàn)場(chǎng)項(xiàng)目包含戲劇、肢體、實(shí)驗(yàn)音樂等藝術(shù)表演形式，在美術(shù)館進(jìn)行現(xiàn)場(chǎng)教學(xué)和演繹。由于南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)館是依托于南京藝術(shù)學(xué)院的公立美術(shù)館，除了有豐富的教學(xué)資源外，還有不局限于美術(shù)的泛藝術(shù)學(xué)科受眾，在這些表演藝術(shù)中，觀眾通過聲音、律動(dòng)、感官、肢體等沉浸在藝術(shù)環(huán)境中，體會(huì)了藝術(shù)的博大與寬容。而針對(duì)低齡兒童所設(shè)計(jì)的肢體課程讓孩子們從小就擁抱和感知藝術(shù)帶給人的喜悅。肢體劇場(chǎng)定期邀請(qǐng)國(guó)內(nèi)外舞蹈藝術(shù)家及其團(tuán)隊(duì)駐留美術(shù)館展開教學(xué)工作坊、環(huán)境編創(chuàng)、圓桌討論以及現(xiàn)場(chǎng)表演等活動(dòng)。面向零基礎(chǔ)的公眾開設(shè)的體驗(yàn)性教學(xué)工作坊和針對(duì)校內(nèi)師生以及專業(yè)舞者策劃開設(shè)專門性學(xué)習(xí)課程。（專業(yè)與公眾的分層教育）

公共教育部考慮到觀眾在日常生活中所能接受到的資訊滿足不了知識(shí)爆炸時(shí)代人們對(duì)于知識(shí)的渴求，開設(shè)了通識(shí)性課程，包括文學(xué)、哲學(xué)、心理學(xué)、人類學(xué)系列講座，請(qǐng)來了江蘇省乃至全國(guó)各領(lǐng)域的學(xué)者、教授用深入淺出的方式分享不同學(xué)科在日常生活中的影響與運(yùn)用，以期提供給觀眾觀看展覽以及了解世界的窗口。

大多數(shù)的觀眾是主動(dòng)走進(jìn)美術(shù)館的，但是有一些群體卻從來沒有走進(jìn)過美術(shù)館，他們對(duì)于美術(shù)館的了解或許只在書本或者電視里，所以針對(duì)弱勢(shì)群體、特殊群體、低收入人群的教育活動(dòng)就顯得非常有意義。南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)館公共教育部多次舉辦特殊兒童的專場(chǎng)公共教育導(dǎo)覽以及實(shí)踐活動(dòng)，帶領(lǐng)農(nóng)民工子弟學(xué)校的兒童參觀美術(shù)館并為其設(shè)置專門課程，并與偏遠(yuǎn)地區(qū)的學(xué)校建立聯(lián)系，提供力所能及的藝術(shù)普及教育支援。藝術(shù)并不是某些人和階級(jí)的專享，藝術(shù)理應(yīng)遍地開花。

第三，為了公共教育而舉辦的展覽。這一直以來是南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)館公共教育部的特色活動(dòng)。以展覽的形式去做公共教育活動(dòng)，某種程度上打破了美術(shù)館以展覽為主的格局，進(jìn)一步擴(kuò)大了公共教育的可能性。這類展覽一般針對(duì)的是少年兒童或是對(duì)于現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)缺乏了解的成年觀眾，所選擇的題材以插畫、服裝設(shè)計(jì)、流行元素更加充足的藝術(shù)作品為主。配合這些展覽，南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)館公共教育部會(huì)邀請(qǐng)相應(yīng)的藝術(shù)家和適齡群體面對(duì)面交流，通過藝術(shù)家的展示、分享和授課，觀眾們可以直接接觸到藝術(shù)創(chuàng)作本身。

在進(jìn)行這么多公共教育項(xiàng)目之后，作為一名從業(yè)人員，筆者以為，公共教育項(xiàng)目一定要做到有針對(duì)性，不能無的放矢，尤其是要注意區(qū)分年齡段。不同群體有不同的訴求，我們需要使用他們能夠懂得的語言去言說。

只有在照顧到參觀者主體的多樣性之后，才能進(jìn)一步和他們進(jìn)行有效的溝通和互動(dòng)。在當(dāng)前的情形下，美術(shù)館在公共教育上做的還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，而筆者以為，其中最主要的原因是，沒有意識(shí)到參觀者的主體性，還有一種美術(shù)館中心主義。正如青年批評(píng)家藍(lán)慶偉在《美術(shù)館的秩序》一書中所說的：“我們無論談美術(shù)館的參觀，還是美術(shù)館的公共教育，往往會(huì)犯一種美術(shù)館主體性的錯(cuò)誤，即思考的基點(diǎn)為美術(shù)館——美術(shù)館兼具的功能很多，但如果從觀眾的角度出發(fā)，美術(shù)館是一個(gè)徹頭徹尾的服務(wù)機(jī)構(gòu)，這種服務(wù)集收藏、研究、教育、展覽為一體。”②因此，美術(shù)館應(yīng)該進(jìn)一步去除自身的中心主義，而我們也欣然看到許多地方在提倡一種參與式美術(shù)館，這是美術(shù)館“去中心化”的嘗試。美術(shù)館各個(gè)部門之間的職能也應(yīng)該慢慢融合，而不是像過去那樣彼此區(qū)隔。但對(duì)于長(zhǎng)久以來形成以學(xué)術(shù)研究、展覽為中心的美術(shù)館來說，要想突出公共教育和打破這種中心主義，顯然并非一朝一夕之功。

注釋：

①具體公共教育活動(dòng)項(xiàng)目請(qǐng)參看南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)館官方微信 公眾號(hào)“AMNUA 視野”。

參考文獻(xiàn)：

[1]陳怡倩.從“參觀”到“參與”：談西方公共藝術(shù)教育[J].貴州大學(xué)學(xué)報(bào)：藝術(shù)版，2018（2）：139.

[2]文化和旅游部藝術(shù)司.全國(guó)美術(shù)館優(yōu)秀公共教育案例選編[M].北京：東方出版社，2019：4.

[3][4]藍(lán)慶偉.美術(shù)館的秩序[M].南寧：廣西師范大學(xué)出版社，2016：127;130.

作者單位：

南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)館公共教育部