用音樂架起中美文化橋梁

超然

出生于中國(guó)上海，旅美鋼琴家王寅飛那細(xì)膩與獨(dú)特的琴聲已經(jīng)傳遍了世界各地。《波士頓音訊》（The Boston Musical Intelligencer）的樂評(píng)人吉姆·麥克唐納（Jim McDonald）先生這樣評(píng)價(jià)王寅飛的演奏：“如魔法般的演奏效果，讓人聯(lián)想到白銀、流水、鐘聲、冰、空氣、黑暗大地等元素……”

王寅飛2008年畢業(yè)于上海音樂學(xué)院鋼琴系，接著遠(yuǎn)赴紐約曼哈頓音樂學(xué)院學(xué)習(xí)。2012年，他又作為當(dāng)年被錄取的三位鋼琴家之一，以全額獎(jiǎng)學(xué)金開始攻讀曼哈頓音樂學(xué)院演奏博士學(xué)位。

王寅飛是美國(guó)胡桃山音樂節(jié)的常客，已經(jīng)連續(xù)多年受邀參加獨(dú)奏音樂會(huì)和室內(nèi)樂音樂會(huì)，屢獲好評(píng)。在剛剛結(jié)束的2018年音樂節(jié)中，王寅飛更是受邀擔(dān)任助理音樂總監(jiān)，參與協(xié)奏曲比賽和室內(nèi)樂面試的評(píng)審工作。這個(gè)由美國(guó)中華藝術(shù)基金會(huì)主辦、專為中美有才能的青少年音樂家舉辦的音樂節(jié)至今已是第二十七屆。從2008年第一次參與至今，王寅飛見證了這個(gè)音樂節(jié)的蓬勃發(fā)展。從郎朗、黎卓宇（George Li），到剛剛獲得英國(guó)利茲國(guó)際鋼琴比賽第一名的陸逸軒（Eric Lu），還有諸多傳奇大師如鋼琴家羅素·謝爾曼（Russell Sherman）、小提琴家唐納德·維勒斯坦（Donald Weilerstein）和大提琴家勞倫斯·萊瑟（Laurence Lesser）等等都在這里留下了足跡。讓王寅飛感觸最深的，是在這短短三周半的時(shí)間里，他能與來自世界各地的音樂家們一起演奏音樂，分享音樂。

在王寅飛看來，用音樂架起中美文化交流的橋梁，是他這些年來在舞臺(tái)上演奏的目標(biāo)和動(dòng)力。自赴美以來，他致力于發(fā)現(xiàn)和演奏當(dāng)代華裔作曲家的作品以及帶有中國(guó)民樂特色的作品。2008年4月，就在出國(guó)深造前夕，王寅飛與二胡演奏家呂文芳女士在上海東方藝術(shù)中心合作上演了音樂會(huì)。出國(guó)之后，他更是時(shí)常在音樂會(huì)曲目中加入有中國(guó)元素的作品。在2012年10月的曼哈頓香港音樂節(jié)歡迎會(huì)上，王寅飛與小提琴家王霄合作演奏了小提琴協(xié)奏曲《梁祝》。2013年，他又在多場(chǎng)獨(dú)奏會(huì)中演奏了華裔作曲家陳怡的《多耶》、王建中改編的《瀏陽河》等經(jīng)典中國(guó)作品。

“音樂是全世界通用的語言，西方的古典音樂也有很大一部分是起源于各個(gè)國(guó)家、民族的民間音樂，尤其是十九世紀(jì)末至二十世紀(jì)初，歐洲國(guó)民樂派崛起，產(chǎn)生了許多優(yōu)秀作品。如今，中國(guó)音樂在美國(guó)和歐洲受到廣泛認(rèn)可的作品仍屈指可數(shù)，但很多華裔作曲家和演奏家都在積極努力，尤其是近幾年，常有華裔作曲家在卡內(nèi)基音樂廳上演作品音樂會(huì)。我相信將來全世界的音樂廳中都能有我們的一席之地?！苯酉聛恚跻w會(huì)繼續(xù)以講座音樂會(huì)的形式在紐約舉行一系列當(dāng)代華裔作曲家的作品音樂會(huì)。

除了把更多有中國(guó)民間和傳統(tǒng)音樂特色的作品帶到美國(guó)的舞臺(tái)，讓更多的美國(guó)觀眾能夠聆聽來自東方的音樂以外，王寅飛還希望有機(jī)會(huì)把這些年所學(xué)習(xí)的當(dāng)代美國(guó)作品帶到中國(guó)的舞臺(tái)。作為2015年紐約格什溫國(guó)際鋼琴大賽的首獎(jiǎng)獲得者，王寅飛計(jì)劃未來在中國(guó)演奏整場(chǎng)的美國(guó)作品?！昂芏嗝绹?guó)作曲家的作品在中國(guó)還不常聽到，從二十世紀(jì)的巴伯、伯恩斯坦、查爾斯·埃夫斯、科普蘭、格什溫，到二十一世紀(jì)的艾略特·卡特（Eliott Carter）、科里利亞諾、利伯曼等等，都寫過很有趣的鋼琴作品，值得我們演奏?！苯鼉赡?，王寅飛多次在舞臺(tái)上演奏艾略特·卡特的《吊線》（Caténaires）以及萊昂·基什內(nèi)爾（Leon Kirchner）的《第二間奏曲》（Interlude II），前不久又與打擊樂、單簧管、小提琴等一同演奏了塔尼亞·里昂（Tania Leon）的《Toque》，并獲得作曲家本人的肯定。

談起學(xué)習(xí)這些作品的心得，王寅飛坦言首先視譜和背譜本身就是很大的挑戰(zhàn)，而自己在這方面很有優(yōu)勢(shì)。“例如卡特的《吊線》，六分鐘不間斷且無規(guī)律的快速跑動(dòng)音形，全曲沒有兩個(gè)小節(jié)相同，需要極強(qiáng)的記譜能力。”王寅飛從拿到作品到上臺(tái)演奏只有不到兩周的時(shí)間，他依靠過人的視奏和背譜能力，演出很成功。而塔尼亞·里昂的《Toque》更是要看七種不同樂器的總譜演奏，全曲不停地在各種復(fù)雜的拍號(hào)中轉(zhuǎn)換，還有許多華彩和自由節(jié)奏，王寅飛與其他音樂家只排練了一次就上臺(tái)演奏，連作曲家塔尼亞本人都驚嘆不已。“學(xué)習(xí)新曲目，要用眼睛、內(nèi)心聽覺和頭腦，而手就是要把腦中學(xué)會(huì)的音樂表現(xiàn)出來，也就是所謂的技巧。”

王寅飛對(duì)古典、浪漫派作品的喜愛也絲毫不亞于當(dāng)代音樂，他在曼哈頓音樂學(xué)院的導(dǎo)師菲利普·凱文（Phillip Kawin）教授就以演奏德奧作品和豐富的音色聞名?！耙葑嗪娩撉?，尤其是以肖邦、舒曼為代表的浪漫派作品，能在鋼琴上歌唱（sing）只是基本條件，更需要掌握講話（speak）的發(fā)音。聲音要呼吸，要旅行（The sound has to breath，to travel）。如何在演奏中避免打擊性，包括手臂重量的運(yùn)用、手指間的重量轉(zhuǎn)移等等，從而使演奏更接近人聲，聲音更有表現(xiàn)力，是我演奏這些作品時(shí)的首要任務(wù)?！痹谝魳返奶幚砩?，王寅飛也絲毫不掩飾對(duì)老一輩鋼琴家的鐘愛。“科爾托、霍夫曼、莫伊塞維奇、索弗朗尼茨基、弗里德曼等大師共同的偉大之處，首先是他們?nèi)缫后w黃金般又充滿個(gè)性的聲音，其次是他們?yōu)t灑而真摯的音樂詮釋，然后是他們無邊無際的想象力，最重要的是他們浪漫的靈魂?！钡磳?duì)流于表面的模仿?！办`魂是無法模仿的，與其去做廉價(jià)的舞臺(tái)效果，不如設(shè)法基于豐富的音樂內(nèi)涵找到自己的表達(dá)方式，只有真摯的音樂才能真正影響聽眾，長(zhǎng)時(shí)間留在聽眾的記憶中?！蓖跻w如是說。

“演奏是無止境的追求，是需要花一輩子的時(shí)間不斷完善自己的過程。一首作品表演完，放下一段時(shí)間再演奏，又能發(fā)現(xiàn)很多新的內(nèi)容?！痹谕跻w看來，正是好的音樂作品中無窮無盡的可能性，才讓學(xué)習(xí)它們的音樂家感到樂趣無窮?！爱?dāng)你覺得一部作品會(huì)彈了，理解透了，那么也就開始退步了。借用馬勒的話來說，‘所謂傳統(tǒng)就是上一次糟糕演出的記憶（The tradition is the memory of the last bad performance）?！蓖跻w認(rèn)為永遠(yuǎn)要在作品中尋找新的靈感和可能性，“讓偉大的音樂作品永遠(yuǎn)保持生命力，是我們作為音樂家的意義和使命所在”。