中國筆墨文化元素在國畫創(chuàng)作中的應(yīng)用

蔡 峰

（湄洲灣職業(yè)技術(shù)學(xué)院 福建 莆田 351254）

在中國的的歷史文化長河中，國畫是一個(gè)璀璨的明珠，是中華傳統(tǒng)文化的重要組成部分[1]。國畫與筆墨之間有著十分緊密的聯(lián)系，筆墨是國畫的根本屬性。筆墨既指筆墨紙硯等國畫的創(chuàng)作材料，也指在國畫創(chuàng)作過程中所使用的筆法和手段。筆墨能對(duì)國畫的精髓進(jìn)行傳達(dá)，展示出國畫的內(nèi)涵和韻味，國畫的創(chuàng)作離不開筆墨，如果我們?cè)谡務(wù)搰嬍遣惶峁P墨，就很難發(fā)現(xiàn)國畫本質(zhì)的東西。我國民族文化和歷史文化都對(duì)國畫的發(fā)展有一定的影響，國畫是水墨與點(diǎn)線交匯的結(jié)果，筆墨在一定程度上已經(jīng)成為了國畫的別稱，因此筆墨對(duì)于國畫的創(chuàng)作有著十分重大的意義。

1.中國筆墨文化元素的特征

1.1 線的特征

國畫中的基礎(chǔ)組成部分以及筆墨文化中的基本特點(diǎn)都是 “線”[2]。線是國畫造型存在的基礎(chǔ)，墨流于筆尖，落于紙上便為線，若無線則無形，無形即無物，無物即為空，因此沒有了線的存在，國畫造型也就無從談起了。國畫中的線與書法中的線是有所不同的，但如果在國畫的創(chuàng)作過程中，沒有對(duì)書法中的線進(jìn)行吸收運(yùn)用，就難以創(chuàng)作出能入大雅之堂的國畫。在國畫創(chuàng)作的過程中，各種線條起著構(gòu)成國畫的框架作用，增加國畫的活力。一旦缺乏了線條的運(yùn)用，國畫就會(huì)失去表現(xiàn)力，難以傳達(dá)出創(chuàng)者要表達(dá)的意思與所描繪的場景特征。

1.2 寫的特征

對(duì)于書法和國畫，“寫”都是不可缺少的一部分。國畫中的“寫”指的是寫意，寫意又分為大寫意和小寫意，在國畫的創(chuàng)作過程中有著十分重要的作用。“寫”需要在握筆之時(shí)，運(yùn)用手腕的靈活與力量，對(duì)事物進(jìn)行傳神的描繪。書法和繪畫有著十分深厚的淵源，擅長書法的人基本上也都能進(jìn)行繪畫，所謂畫中有書，書中有畫就是這個(gè)道理。

2.中國筆墨文化元素的審美價(jià)值

自古以來，國畫里表現(xiàn)得較多的都是山水閑情，處處流露出創(chuàng)作者當(dāng)時(shí)的心境。國畫重在對(duì)意象的表現(xiàn)，既不看重寫實(shí)，也不追求抽象，大多數(shù)時(shí)候都是處在一種似與不似之間，這也正是國畫的精妙之處。太似恐是簡單的景物復(fù)制，顯得無趣，不似又恐有欺世之嫌，正是這似與不似的虛實(shí)之間，才讓人能體會(huì)到景情之趣。國畫中審美意識(shí)的最高形態(tài)就是意境和氣韻，其產(chǎn)生得益于對(duì)筆墨結(jié)構(gòu)的創(chuàng)造。意境是中國藝術(shù)審美的高度概括，國畫創(chuàng)作者通過自己的主觀感受來領(lǐng)悟自然的真諦，通過筆墨進(jìn)行描繪，形成自己獨(dú)有的風(fēng)格。通過筆墨來進(jìn)行點(diǎn)、線、面的描繪，以此流露出創(chuàng)作者的性格、氣質(zhì)和學(xué)養(yǎng)，給人以美的享受和情感的升華。國畫中的山水不同于現(xiàn)實(shí)生活中的山水，它表現(xiàn)出更寬廣的境界，不只局限于一山一水。

3.中國筆墨文化元素在國畫創(chuàng)作中的應(yīng)用

3.1 審美價(jià)值在國畫創(chuàng)作中的應(yīng)用

對(duì)于國畫而言，筆墨比物象更加重要，筆墨是國畫創(chuàng)作中的靈魂，而物象僅僅是一個(gè)載體。筆墨具有很高的靈性，在創(chuàng)作過程中，筆墨表現(xiàn)得更多的不是技巧而是創(chuàng)作者才情與心境。加入在國畫的創(chuàng)作過程中，只是一味的追求物象的逼真以及畫面的構(gòu)成，而忽視了對(duì)于自我情感的流露，整個(gè)作品就只是對(duì)物象簡單的復(fù)制粘貼，顯得死氣沉沉，缺乏情感，難以給人以美的體驗(yàn)，產(chǎn)生情感上的共鳴，成為了一副失敗的作品。在國畫的創(chuàng)作過程中，畫家應(yīng)該注意將自己對(duì)美的認(rèn)識(shí)和對(duì)美學(xué)的追求融入到作品的創(chuàng)作當(dāng)中，對(duì)具體的物象進(jìn)行提煉和相應(yīng)的藝術(shù)加工，再通過筆墨技法的應(yīng)用將其在畫紙上表現(xiàn)出來。只有這樣，創(chuàng)作出來的作品才能稱得上是形神兼?zhèn)?、能顯示出創(chuàng)作者獨(dú)特個(gè)人風(fēng)格的好作品。

3.2 “點(diǎn)”“空”“線”“境”在國畫創(chuàng)作中的應(yīng)用

國畫的題材大體上分為：人物、花鳥、山水三種。在國畫創(chuàng)作中對(duì)于這三種題材內(nèi)容的具體創(chuàng)作描繪需要借助各種不同的筆墨技法來完成，其中“點(diǎn)”、“線”、“面”、“境”這四種方式在國畫的創(chuàng)作過程中運(yùn)用得最為廣泛。

一切表現(xiàn)形式都是以點(diǎn)為開端的，點(diǎn)是筆墨文化中的一個(gè)十分重要的元素[3]。在國畫的創(chuàng)作過程中，點(diǎn)的表現(xiàn)形式、大小和濃淡無不影響這國畫整體的風(fēng)格，這體現(xiàn)出點(diǎn)在中國筆墨文化運(yùn)用中的獨(dú)特關(guān)系。在國畫創(chuàng)作過程中，對(duì)點(diǎn)進(jìn)行合理的運(yùn)用，對(duì)于充分表達(dá)創(chuàng)作者的思想情感有著很大的幫助。同時(shí)，點(diǎn)的運(yùn)用好壞也是評(píng)價(jià)一副作品優(yōu)劣的重要指標(biāo)。

空即為“留白”，在國畫的創(chuàng)作中運(yùn)用的頻率很高，它也是國畫創(chuàng)作過程中的一個(gè)重要特征，對(duì)于國畫中的思想表達(dá)有著重要的作用。留白就是在進(jìn)行創(chuàng)作的過程中，在畫面上留出一些空白的地方。在國畫創(chuàng)作過程中，在進(jìn)行整個(gè)畫面的設(shè)計(jì)和布局時(shí)，應(yīng)注意筆墨與留白之間的平衡。一副作品中留白位置與大小的選擇，都能對(duì)整幅畫的中心思想進(jìn)行體現(xiàn)。只有兼顧留白與筆墨，將兩者有機(jī)的結(jié)合起來，才能更好的對(duì)深遠(yuǎn)意境進(jìn)行表達(dá)，使作品能體現(xiàn)出畫外有畫的藝術(shù)境界，給觀賞者留下無限的想象空間和令人愉悅的審美感受。

線與點(diǎn)有著相似的意義，線對(duì)于事物的組成也是不可缺少的一部分，是最基礎(chǔ)的繪畫表現(xiàn)形式。國畫中線的運(yùn)用，有助于對(duì)國畫的基本結(jié)構(gòu)進(jìn)行展現(xiàn)，完善各種構(gòu)圖。線的不同變化形式和組成方式都能對(duì)國畫進(jìn)行不一樣的表達(dá)。國畫創(chuàng)作者要對(duì)景物的意象有著深刻的認(rèn)識(shí)和領(lǐng)悟，才能認(rèn)識(shí)到線條的重要性，在運(yùn)用線條時(shí)做到簡單與復(fù)雜相輔相成，使線條具有更高的價(jià)值。

境是國畫創(chuàng)作中強(qiáng)調(diào)的重點(diǎn)。境即意境，是表達(dá)國畫創(chuàng)作者內(nèi)心世界的重要內(nèi)容。對(duì)于境的強(qiáng)調(diào)，可以為國畫增加活力，體現(xiàn)出其內(nèi)涵。在進(jìn)行國畫中的動(dòng)景創(chuàng)作時(shí)，想要用背景意境襯托出動(dòng)植物的活潑，在用墨上就需要濃重一點(diǎn)，突出一種靈動(dòng)的感覺，使創(chuàng)作者思緒與心境能和諧的表現(xiàn)出來。

3.3 用筆和用墨在國畫創(chuàng)作中的應(yīng)用

在國畫的創(chuàng)作過程中，對(duì)于用筆是十分講究的。首先再握筆時(shí)要注意姿勢(shì)是否正確，最好采用拇指、食指、中指捏住筆管，其余兩只手指抵住筆管的科學(xué)握筆方式來進(jìn)行用筆，但每個(gè)創(chuàng)作者的創(chuàng)作習(xí)慣可能存在著較大的差異，因此在握筆的方式上可以靈活的進(jìn)行選擇，找到最適合自己的方式。在進(jìn)行線條的創(chuàng)作過程中，用筆的方式是否科學(xué)和正確對(duì)于作品整體的效果有著很大的影響，如果用筆的方式不正確，線條就達(dá)不到應(yīng)有的效果。用墨在國畫創(chuàng)作中有著和用筆同等重要的作用。在國畫創(chuàng)作中，墨的用法是十分多樣的，主要有潑墨、染墨、破墨等，不同的國畫創(chuàng)作對(duì)于用墨的方法也有不同的要求[4]。在國畫的創(chuàng)作過程中，不同的用墨方式，會(huì)在整個(gè)畫面中呈現(xiàn)出不同的表現(xiàn)效果。通過多種用墨方式的共同使用，能讓整幅作品更具有層次感，顯得靈動(dòng)活潑。在國畫創(chuàng)作過程中，運(yùn)用潑墨的方式，能使畫面表現(xiàn)出有墨潑在紙上的感覺，加重了色彩的變化。在創(chuàng)作中，用墨對(duì)畫面進(jìn)行反復(fù)的渲染，能夠很大程度的加重畫面整體色彩的厚重感，使畫面的層次更加豐富[5]。在國畫的創(chuàng)作過程中，應(yīng)該做到熟練的掌握各種用墨方法，并進(jìn)行合適的應(yīng)用，進(jìn)一步提高國畫的表現(xiàn)力。

3.4 筆墨文化技巧在國畫創(chuàng)作中的應(yīng)用

在國畫的創(chuàng)作過程中，創(chuàng)作者運(yùn)用筆墨對(duì)具體的物象進(jìn)行提煉描繪，展現(xiàn)出國畫的精髓?！耙磺€(gè)人眼中有一千個(gè)哈姆雷特”這句話在國畫的創(chuàng)作中也有所體現(xiàn)，不同的人眼中對(duì)于同樣的花鳥魚蟲、山水人物有著不同的看法，因此在筆墨的用法上也有所不同。國畫創(chuàng)作者對(duì)于筆墨技法掌握的熟練程度，對(duì)于事物理解的不同，都會(huì)影響創(chuàng)作者對(duì)于筆墨的應(yīng)用。國畫筆墨除了技巧的應(yīng)用之外，還講究氣勢(shì)、風(fēng)骨和立意在國畫創(chuàng)作中的應(yīng)用。筆墨中的氣勢(shì)主要體現(xiàn)在筆跡的完整以及構(gòu)思的嚴(yán)謹(jǐn)上，在創(chuàng)作中不拘泥于小處，給人以飄逸瀟灑的感覺。

3.5 筆墨的精神內(nèi)涵在國畫創(chuàng)作中的應(yīng)用

筆墨具有有形性與無形性兩方面性對(duì)立的特點(diǎn)[6]。其有形性表現(xiàn)在對(duì)于具體事物全貌的逼真描繪，而無形性則表現(xiàn)在筆墨對(duì)于創(chuàng)作者內(nèi)心世界的描繪，是看不見摸不著的。普通人的筆墨和大師的筆墨有著很大的不同，其不同不止表現(xiàn)在技法掌握熟練度的不同，更在于精神的不同。通過觀察一個(gè)人的筆墨，我們可以看出他的經(jīng)歷、學(xué)識(shí)和修養(yǎng)[7]。

4.結(jié)語

國畫是我國傳統(tǒng)藝術(shù)文化寶庫中的珍貴寶藏，國畫的基本表現(xiàn)形式就是筆墨，一提到國畫，人們首先想到的就是傳統(tǒng)筆墨文化。在進(jìn)行國畫創(chuàng)作的過程中，需要更多的發(fā)揮筆墨的工具性，將筆墨文化融入創(chuàng)作，只有這樣才能真正體現(xiàn)出國畫所具有的精神內(nèi)涵，賦予國畫新的生命力?！肮P”、“墨”兩者在一定程度上市互通的，既相互聯(lián)系又有所不同。隨著時(shí)代的不斷發(fā)展進(jìn)步，筆墨文化也在不斷的進(jìn)行探索和吸收，國畫的語言也得到了進(jìn)一步的豐富，逐漸從傳統(tǒng)向多元化進(jìn)行發(fā)展，具有了更多的時(shí)代性和創(chuàng)新代表意義。因此，在國畫的創(chuàng)作過程中，要注意在學(xué)習(xí)繼承傳統(tǒng)筆墨文化，增強(qiáng)自身筆墨修養(yǎng)的同時(shí)，對(duì)外來的文化藝術(shù)進(jìn)行相應(yīng)的學(xué)習(xí)，不斷對(duì)筆墨進(jìn)行創(chuàng)新，只有將筆墨的技法與審美價(jià)值靈活的運(yùn)用在國畫的創(chuàng)作過程，才能使國畫作品更具有魅力和獨(dú)特的風(fēng)格。