金庸武俠小說的市場拓展

楊雷力

（香港中文大學(xué) 專業(yè)進(jìn)修學(xué)院，香港 999077）

2016年7月，香港會(huì)議展覽中心舉辦了一年一度的香港書展。這一年的書展以“武俠文學(xué)”為年度主題，并設(shè)有“筆生武藝——香港的武俠文學(xué)”展覽，介紹香港不同時(shí)期的武俠文學(xué)作家、作品，以及其他相關(guān)的珍貴藏品。以“武俠文學(xué)”為題，則不得不提及金庸先生，以及其一系列的作品。展場內(nèi)特設(shè)專區(qū)，以“文壇俠圣——金庸與查良鏞”為題，介紹金庸先生的生平、事業(yè)、作品，以及其作品對武俠小說、香港流行文化乃至世界文壇的影響。

金庸的武俠小說共計(jì)15部。從報(bào)章、單行本、合訂本，到修訂版、新修版①包括1955年至1972年報(bào)章的連載、連載期間出版的單行本和合訂本、1970年代完成的修訂版，以及千禧年代完成的新修版。，15部小說內(nèi)容去蕪存菁、精益求精，歷時(shí)逾半個(gè)世紀(jì)，吸引著不同年代的讀者。除了小說文本，金庸武俠小說還化身影視娛樂、漫畫、音樂、動(dòng)漫、電玩、桌游、紀(jì)念品等，以不同姿態(tài)，廣泛涉足不同范疇，更走入學(xué)術(shù)的殿堂，成為文學(xué)及文化的研究對象?！敖鹩刮鋫b小說”早已不是單純的通俗文學(xué)、武俠小說，而是一種文化符號(hào)，一種可持續(xù)發(fā)展的企業(yè)品牌。通過修改作品、授權(quán)改編等途徑，金庸先生擴(kuò)大了其武俠小說的市場占有率，進(jìn)而將作品及其產(chǎn)品拓展成為武俠企業(yè)王國，在眾多武俠小說作品中獨(dú)占鰲頭。

一、小說文本的拓展

（一）從報(bào)章連載到新修版

在娛樂選擇不多的20世紀(jì)50年代，閱讀報(bào)載小說是市民的日常娛樂形式之一。金庸小說受到讀者歡迎，自然為出版商帶來了商機(jī)。因此，小說除了連載外，還出版單行本，滿足了未能每天追看小說的讀者的需求。可是，由于版權(quán)法在當(dāng)時(shí)并不完善，盜版情況相當(dāng)普遍。金庸的武俠小說愈受歡迎，盜版情況也就愈嚴(yán)重，除了與正版同時(shí)在市面上販賣外，還出現(xiàn)了比正版更早出版的“爬頭本”?！芭李^”是廣東話“超前”的意思，由梁羽生在《三劍樓隨筆》中提出，用來指那些比正版單行本更早出版的盜版。[1]盜版商看準(zhǔn)了金庸武俠小說的商機(jī)，取材小說的連載版，沒等正版單行本出版便率先“出版”了。張圭陽在《金庸與〈明報(bào)〉》里有這么一段話：“1958年，盜版翻印武俠小說的情況非常普遍。當(dāng)年金庸每天寫一千字，由于當(dāng)時(shí)沒有版權(quán)的意識(shí)和法例的保護(hù)，因此金庸的小說，每七天就被人結(jié)集盜印成單行本出版。金庸在《新晚報(bào)》上連載的武俠小說，原是由三育圖書公司結(jié)集出版，但是三育圖書公司結(jié)集速度，遠(yuǎn)遠(yuǎn)落后于盜印的速度。當(dāng)時(shí)金庸的老同學(xué)沈?qū)毿略诩稳A印刷廠當(dāng)經(jīng)理。沈?qū)毿陆ㄗh，與其給別人盜印成小冊子發(fā)行，不如自己印，自己發(fā)行，自己賺錢。加上《香港商報(bào)》的調(diào)查顯示，金庸讀者至少有三萬人，自行出版，大可封了蝕本之門?！盵2]可見既當(dāng)時(shí)盜版的普遍性，以及盜版的有利可圖，甚至影響了正版的盈利，所以沈?qū)毿陆ㄗh金庸“自己印，自己發(fā)行，自己賺錢”。為了自己賺錢，也為了打擊盜版，金庸推出了普及本以及合訂本。

金庸通過鄺拾記報(bào)局出版“普及本”，與“爬頭本”比快：“吸收了爬頭版出刊速度遠(yuǎn)勝正版的教訓(xùn)，普及版的出版速度非常快，甚至與《明報(bào)》連載同時(shí)出版。……面對這種情況，爬頭本就算再快，也不可能比普及本快。而事實(shí)也證明，普及版出來后，市面上的盜版幾乎絕跡?！盵3]除了與“爬頭本”比快之外，金庸還從訂價(jià)方面著手：“普及版每個(gè)星期出版，每本港幣三毛，以當(dāng)時(shí)港人的消費(fèi)能力來說，并非人人買得起。因此，金庸在構(gòu)思推出普及版的同時(shí)，又構(gòu)思推出普及版的厚本，也就是合訂本。這種版本結(jié)集普及本而成，每四本普及本結(jié)合為一冊合訂本，訂價(jià)八角?！盵3]也就是說，讀者可以用相當(dāng)于六五折的價(jià)錢擁有四本普及本，這就讓更多讀者能夠買得起。從另一個(gè)角度看，四本普及本也就是相當(dāng)于一個(gè)月的小說內(nèi)容，既滿足了未能每天追看的讀者，也讓看過的讀者可以重溫，從而擴(kuò)大了小說的閱讀市場。盜版雖然影響了正版的利益，但從積極的一面看，盜版也為正版開拓了市場，促使普及本的出現(xiàn)以及合訂本的折扣訂價(jià)。

由《書劍恩仇錄》到《鹿鼎記》，金庸的15部武俠小說共連載了17年。每部小說長短不一，長的連載兩年多，短的只有幾個(gè)月。金庸每天創(chuàng)作，每天發(fā)表，有時(shí)更是同時(shí)創(chuàng)作兩個(gè)故事。這樣，故事難免出現(xiàn)不同的破綻。于是，金庸在寫完《鹿鼎記》后，隨即著手修訂連載的內(nèi)容與文字。金庸在修訂后的《鹿鼎記》“后記”中說：“修訂的工作開始于1970年3月，到1980年年終結(jié)束，一共是十年?！盵4]

從1999年到2006年，金庸再一次修訂自己的作品。陳墨認(rèn)為金庸之所以要再次修訂全部作品，是因?yàn)樽髌分腥匀淮嬖谝恍﹩栴}，需要修補(bǔ)或訂正；同時(shí)，也進(jìn)一步提高了小說的藝術(shù)質(zhì)量和經(jīng)典成色。[5]

金庸一再修訂小說，具有三重意義：第一，期望小說能成為一代經(jīng)典。第二，吸引不同年代的讀者。舊版鮮見，難以讓讀者重溫；修訂版刊行多年，讀者甚多；推出新修版，與修訂版并存，自會(huì)吸引不同年齡層的讀者，無論是好新奇的，還是好懷舊的，都能從中找到樂趣。第三，小說封面隨著再版而改變，并且紙質(zhì)比舊版更好，又會(huì)吸引一些愛好收藏的讀者，從而衍生出為收藏而來的購買行為，以及因舊版難求而出現(xiàn)的炒賣行為。隨著時(shí)代的變遷，舊版早已難求，修訂版也將漸漸被新修版取代而遭淘汰。將來在坊間能見到的文字版本，恐怕只有新修版；而后來的影視或其他改編，也只會(huì)是根據(jù)新修版而來了。

（二）從華文到翻譯

“有華人的地方就有金庸?！边@句話說的是世界各地的華人都喜歡看金庸的武俠小說。是否每個(gè)華人都看過金庸的武俠小說呢？顯然不是。然而，夸張也是一種修辭手法，用來表達(dá)金庸武俠小說的受歡迎程度并無不可。隨著金庸武俠小說的水平和知名度不斷提高，連外國人也開始看金庸武俠小說了。

眾多翻譯版本中，日文版的金庸武俠小說最齊全，而金庸也似乎比較重視日本的閱讀市場，曾親自前往日本與德間書店簽約授權(quán)。日本的德間書店將金庸的15部武俠小說都翻譯成了日文?！皬?996年開始出版，經(jīng)歷八年，2004年結(jié)束翻譯……經(jīng)過二十多年的時(shí)間也一直如此熱烈地受日本讀者歡迎?！盵6]金庸武俠小說日文版的譯著、早稻田大學(xué)的岡崎由美教授如是說。她還憶述與金庸見面時(shí)，金庸問她是直譯還是意譯，令她很難回答，想了想才說：“中日兩國的文化、風(fēng)俗習(xí)慣和文學(xué)形式不同，沒辦法進(jìn)行百分之百的直譯。”而金庸聽后對她說：“如果日本讀者不好看懂的話，可以改動(dòng)?！奔词怪?、日的文化比較接近，還是存在一定的差異，對于金庸武俠小說的翻譯而言，難度還是相當(dāng)大的。由此可見，金庸對日文版相當(dāng)重視，除了以上的對話外，岡崎由美還提及金庸“特地為日本讀者撰寫了序文……讓日本讀者非常欣喜”。[6]

相對于東方的翻譯，西方的翻譯則似乎困難重重。翻譯《鹿鼎記》的英國文學(xué)翻譯家閔福德（John Minford）認(rèn)為，“金庸高明的敘事技巧，讓讀者欲罷不能；帶有古典中文風(fēng)味的文字、輔以現(xiàn)代電影的畫面感、加上豐富的想象力，把中國歷史文化轉(zhuǎn)化為令人目不及瞬的浪漫奇情故事”；要翻譯金庸的武俠小說，“必須要有韋小寶式的樂趣和游戲精神才能竟功”，也就是說“金庸的譯者必須有創(chuàng)作的自由”，這是閔福德始終深信的。因此，當(dāng)金庸對于閔福德翻譯《鹿鼎記》的刪節(jié)“不甚贊同”，以致《鹿鼎記》第一冊英譯本出版時(shí)，“公開聲明他與韋小寶斷絕關(guān)系”的時(shí)候，閔福德懇請金庸“收回成命”。因?yàn)椋鹩箘?chuàng)作的韋小寶“不可救藥地厚臉皮、投機(jī)、憊懶、視道德如無物、殘忍，但說也奇怪，人人都喜歡他”，翻譯《鹿鼎記》就是“如何用英文呈現(xiàn)這個(gè)粗魯無文的小壞蛋”。閔福德相信只有這樣才能讓西方讀者領(lǐng)略金庸的魅力所在。[7]

事實(shí)上，英文版的金庸武俠小說至今只有《書劍恩仇錄》（The Book and the Sword）、《射雕英雄傳》（Legends of the Condor Heroes）、《雪山飛狐》（Fox Volant of the Snowy Mountain）和《鹿鼎記》（The Deer and the Cauldron）四部。雖然還有法文等西方語言的翻譯，但為數(shù)不多?？磥恚瑬|西方的語言文化差異畢竟較大，要讓西方人看懂金庸的武俠小說，還要走很長的一段路。

二、文本以外的市場拓展

金庸是相當(dāng)有商業(yè)頭腦的生意人，他寫作時(shí)會(huì)考慮市場需要。香港電臺(tái)的電視節(jié)目《杰出華人系列·查良鏞》中有這樣的描述：“少年金庸發(fā)揮其生意頭腦，十六歲出版了一本《給投考初中者》的參考書，暢銷浙江、江西、福建一帶?！睆臅督o投考初中者》看，用現(xiàn)在的話，就是“初中升學(xué)攻略”，為一眾投考初中的人提供信息。當(dāng)時(shí)有沒有其他類同的書籍，不得而知。但一本投考初中的參考書能暢銷三個(gè)省，說明當(dāng)時(shí)的讀者有這樣的需要，而市場上則似乎缺乏這類書籍。由此可見，金庸在十六歲的時(shí)候就已經(jīng)很有市場商機(jī)意識(shí)了。而金庸則憶述他“靠出版這本書而賺來的金錢自己養(yǎng)自己，還接濟(jì)其他同學(xué)”?？磥恚@本書的收益還真不少。金庸還說：“自古文人皆好名，文人寫作的目的不是為了賺錢，寫文章的金錢回報(bào)不多，主要目標(biāo)是獲得名氣，希望別人欣賞自己的文章?！眴慰繉懳恼拢疱X回報(bào)的確不多。金庸似乎效法古代文人，以名氣為目標(biāo)，但他因名氣而來的回報(bào)可不少。金庸不但希望別人欣賞自己的文章，還希望“如果我的小說在一、二百年后仍有人看，我就很滿意了”。[8]以他的武俠小說在市場上持續(xù)發(fā)展的情況來看，他的期望不是沒有可能的。

因此，可以將金庸的武俠小說看作市場小說，也就是商品。既是商品，便要講求市場和盈利。金庸修訂自己的武俠小說，是在提升商品的質(zhì)素；不斷向各種媒體擴(kuò)散，是在為商品（小說）開拓市場。金庸武俠小說在各方面的努力下，通過各種不同的渠道，已然發(fā)展成有價(jià)值的品牌，為文化產(chǎn)業(yè)帶來無限商機(jī)，并衍生出林林總總的周邊產(chǎn)品。從金庸武俠小說衍生而來的這些產(chǎn)品，為小說讀者制造了閱讀以外的需要，帶來多方面的滿足，同時(shí)也擴(kuò)大了金庸武俠小說的市場占有率。

（一）插圖與漫畫

金庸的《書劍恩仇錄》在《新晚報(bào)》連載時(shí)，并沒有插圖，及至《碧血?jiǎng)Α吩凇断愀凵虉?bào)》連載時(shí)，才由筆名“云君”的姜云行每天為連載故事配圖。也就是說，早在20世紀(jì)50年代，便有人以圖像來表達(dá)金庸武俠小說的故事了。那時(shí)候的圖像是每天隨連載內(nèi)容刊登，圖像配合故事情節(jié)，一起吸引讀者。除了云君之外，王司馬也曾為金庸的武俠小說配過插圖。云君的插圖，無論人物表情、衣飾、扮相、動(dòng)作等都比較細(xì)致，故事感較強(qiáng)，引人入勝，也助人遐想。金庸以文字說故事，云君則以插圖表達(dá)故事。王司馬的插圖比較粗線條，有點(diǎn)水墨畫的寫意感覺。這些插圖大部分都收錄在后來的修訂版和新修版里，繼續(xù)與金庸的文字互相輝映，共同走過這些年。

金庸的武俠小說從1955年連載到1972年，十多年里累積了數(shù)以千計(jì)的插圖，開拓了不同市場的雛形。這些插圖與后來出現(xiàn)的漫畫都是以圖像來表達(dá)金庸的武俠小說，但前者只為配合原著內(nèi)容，后者則多有改編。

金庸武俠小說為漫畫提供了源源不絕的素材，開拓了漫畫市場。同時(shí)，漫畫市場也借助金庸武俠小說而大放異彩。漫畫家潘飛鷹在20世紀(jì)60年代至70年代期間，將多部金庸武俠小說改編成漫畫。另一位著名的香港漫畫家白金龍，以金庸的武俠小說為素材，改編了漫畫《天劍龍刀》（《倚天屠龍記》）、《寶鼎記》（《鹿鼎記》）等，并連載于黃玉郎發(fā)行的兩份漫畫報(bào)《生報(bào)》與《金報(bào)》上。

金庸武俠小說為漫畫提供的素材，還與搞笑漫畫結(jié)合成為不同類型的搞笑版金庸武俠漫畫。上官小強(qiáng)的《壽星仔》與玉郎集團(tuán)的“玉郎漫畫”系列是佼佼者。上官小強(qiáng)的《壽星仔》創(chuàng)作始于1974年，故事天馬行空，充滿神怪、科幻的元素，頗有現(xiàn)在所謂的穿越故事的影子。其中一節(jié)就是主角壽星仔回到宋代，結(jié)識(shí)了蕭峰，從而走進(jìn)了《天龍八部》的世界?？梢娫缭?0世紀(jì)70年代，香港的漫畫家已經(jīng)用搞笑和穿越的方式來演繹金庸的武俠小說了。

基于版權(quán)限制，20世紀(jì)80年代開始，金庸武俠小說的漫畫采用了新的發(fā)展模式。漫畫作者紛紛發(fā)揮拼貼才能，或直接改編但換個(gè)名字，或把金庸筆下的不同人物與武功放在同一個(gè)江湖里對戰(zhàn)，將小說內(nèi)容漸漸移植到漫畫里。謝志榮的《天龍記》故事出自《射雕英雄傳》，只是人物名稱以及武功的名字稍作改動(dòng)，例如將“江南七怪”的柯鎮(zhèn)惡改為凌鎮(zhèn)惡、韓小瑩改為余小瑩等，但仍然沿用“江南七怪”的名號(hào)，還有“九陰白骨爪”等；上官小寶和黃國興的《一代劍王》，同樣將《笑傲江湖》里的人物角色稍作修改便移植過來；何日君的《神劍逍遙》則改編自《天龍八部》中段譽(yù)結(jié)識(shí)鐘靈、木婉清的故事。

20世紀(jì)90年代，金庸武俠小說的漫畫改編經(jīng)歷了一段沉寂期。之后，新加坡黃展鳴畫的《神雕俠侶》受到歡迎，讓漫畫家再次考慮改編金庸武俠漫畫。香港的李志清以彩色水墨畫將《射雕英雄傳》帶入另一個(gè)藝術(shù)境界，大受讀者歡迎，從而掀起了改編金庸武俠漫畫的又一個(gè)高潮。

作為漫畫家的創(chuàng)作素材，金庸武俠小說被漫畫家拼貼到各自的漫畫中，使小說的武俠元素從單純的文字向外延伸至圖像，慢慢滲透至漫畫市場，促進(jìn)了漫畫的發(fā)展。同時(shí)，小說也借助漫畫擴(kuò)大了讀者群，開拓了新的閱讀市場，逐漸成為流行文化的符號(hào)之一。

（二）影視改編

金庸武俠小說是早期的武俠電影和后來動(dòng)作電影的重要題材之一，也是深為觀眾熟悉和歡迎的電影類型之一。從20世紀(jì)50年代末至21世紀(jì)初的40年間，金庸武俠小說被不斷改編成電影。金庸武俠小說進(jìn)入電影市場，讓其筆下人物活現(xiàn)觀眾眼前，擴(kuò)大了讀者的想象空間，吸引觀眾進(jìn)入“活生生”的“江湖”。截至目前為止，除了《白馬嘯西風(fēng)》與《越女劍》未被拍成電影外，其余的金庸武俠小說都曾經(jīng)被拍成不同版本的電影。①金庸武俠小說的電影改編始于1958年。截至2004年，金庸武俠小說在香港的電影改編共65部。其中47部直接以原著名稱為電影名稱，或在電影片頭掛上“金庸原著”；另外18部則是借金庸武俠小說內(nèi)容，或小說名稱，或故事人物名字加以創(chuàng)作而沒有明說是改編自金庸原著的。例如1991年的《91神雕俠侶》和1992年的《92神雕俠侶之癡心情長劍》，挪用小說的名稱；1993年的《韋小寶千里闖情關(guān)》則借用小說人物名字，加入了穿越的元素，講述韋小寶從清朝穿越到現(xiàn)代的香港，發(fā)生的連串趣事。這18部電影是與金庸原著沒有關(guān)系的，但卻讓觀眾“感覺”有關(guān)系。

陳墨在《刀光劍影蒙太奇——中國武俠電影論》中認(rèn)為：“1.金庸小說博大精深，確實(shí)難改；2.不同的改編者對金庸的小說有不同的‘讀解方式’；3.電影有自身的特點(diǎn)，不大可能與小說一一吻合，從語言文字到銀幕圖像，當(dāng)然要重新設(shè)計(jì)；從洋洋百萬言文字到一個(gè)多小時(shí)畫面，亦須簡練集中，是以非改不可；4.若說小說通俗，電影——武俠電影——須比它更通俗、更適合觀眾的口味才成；5.不同的時(shí)代，有不同的電影美學(xué)，如90年代的諧趣、視覺奇觀化、情感開放、動(dòng)作卡通化等等，就是較為普遍的電影規(guī)則，被大家所運(yùn)用?！币虼耍鹩刮鋫b小說的電影改編出現(xiàn)了四種情況：“1.有將其主干全都寫出，以求其‘全’的，其失，在于粗疏簡陋，如《新天龍八部》；2.有將其主要情節(jié)加以凝練，以求其‘精’的，其失，在于格局太小，如《笑傲江湖》；3.有將其一部分情節(jié)加以發(fā)展，以求其‘新’的，其失，在于化深刻為平面，如《新碧血?jiǎng)Α罚?.有依據(jù)某一點(diǎn)而全盤改裝，以求其‘變’的，其失，在于化渾厚為淺直單薄，如《東方不敗》。至于《風(fēng)云再起》及《東成西就》，那就更是離經(jīng)背道、胡編亂侃了?！盵9]看來，金庸武俠小說的電影改編實(shí)在有點(diǎn)吃力不討好，難怪乎只有約40部，無論發(fā)展和影響都較電視劇的改編遜色。

金庸武俠小說的電影改編遠(yuǎn)不及電視劇改編的影響深遠(yuǎn)，究其原因，主要有兩方面：一是市場接觸面有限。電影只能接觸“電影觀眾”，愿意買票看電影的人，其數(shù)量遠(yuǎn)不及留在家中看電視的人，尤其是免費(fèi)電視劇的出現(xiàn)，為大眾提供了一個(gè)更方便的選擇。二是改編困難。電影的播放時(shí)間在兩小時(shí)左右，而電視則可以連續(xù)劇的方式播放，即使每套劇集的播放時(shí)間長短不一，但肯定比電影多出許多。由于時(shí)間的限制，電影所能呈現(xiàn)的小說內(nèi)容，遠(yuǎn)不及電視劇，因此，電視劇比電影更“原汁原味”。

1976年4月12日，在佳藝電視有限公司（以下簡稱“佳視”）播映的《射雕英雄傳》是香港電視史上第一部由金庸武俠小說改編的電視劇。由蕭笙監(jiān)制，白彪飾演郭靖，米雪飾演黃蓉。佳視的《射雕英雄傳》每晚播出五集，每集55分鐘。蘇詠智指出：“香港佳藝電視臺(tái)初成立時(shí)因?qū)俚谌覠o線頻道，收視優(yōu)勢早被TVB、麗的占走，始終陷苦戰(zhàn)……白彪與米雪主演的《射雕英雄傳》播映，竟然一路大紅，最后得到百萬觀眾收看?！盵10]可見這部劇在當(dāng)時(shí)是相當(dāng)成功的。因此佳視再接再厲，1976年播映了另一套由金庸武俠小說改編的同名電視劇——《神雕俠侶》。這與金庸在創(chuàng)立《明報(bào)》時(shí)為招徠讀者而創(chuàng)作《神雕俠侶》有異曲同工之效。唐杰認(rèn)為金庸創(chuàng)作《神雕俠侶》是商業(yè)上的考慮，好讓《射雕英雄傳》的熱潮可以延續(xù)，并且推動(dòng)《明報(bào)》的發(fā)展，因此在《神雕俠侶》中沿用了大部分《射雕英雄傳》的人物。[11]金庸這一商業(yè)考慮相當(dāng)正確，佳視《神雕俠侶》電視劇的商業(yè)考慮也同樣相當(dāng)正確。

佳視在1976年7月5日晚上開始放映《神雕俠侶》，是佳視的第二部金庸電視劇，也是香港的第二部金庸電視劇。這部電視劇仍然由蕭笙監(jiān)制，男主角楊過由羅樂林飾演，女主角小龍女由李通明飾演，是金庸武俠劇史上第一代楊過和小龍女。隨后，佳視還制作了《碧血?jiǎng)Α罚?977）、《雪山飛狐》（1977）和《鹿鼎記》（1977）三部金庸武俠劇。①括號(hào)內(nèi)數(shù)字為該劇播出年份。下同。

佳視開創(chuàng)了香港武俠劇的先河，是香港電視武俠劇的開山老祖，[12]也是金庸武俠劇的創(chuàng)始者。佳視制作的金庸武俠劇不但轟動(dòng)一時(shí)，更掀起了武俠劇的熱潮?？上В捎诩岩曄忍旒昂筇斓南拗?，不久便被電視廣播有限公司（TVB）超越了。

面對佳視金庸武俠劇的熱播，TVB積極響應(yīng)，于1976年制作了TVB的第一部金庸武俠劇——《書劍恩仇錄》。這部劇由王天林監(jiān)制，鄭少秋和汪明荃等主演。鄭少秋在這套劇里分別飾演陳家洛、乾隆和福康安三個(gè)角色。由于在《書劍恩仇錄》的原著中陳家洛和乾隆是親兄弟，而?？蛋彩乔〉乃缴?，三人不但有著極緊密的親戚關(guān)系，而且相貌酷似，因此，TVB的第一部《書劍恩仇錄》便由鄭少秋一人來飾演這三個(gè)角色，其中不止一幕講述陳家洛與乾隆會(huì)面，因此，飾演陳家洛的鄭少秋，與飾演乾隆的鄭少秋必須同場，而且還要對話?！皟晌秽嵣偾铩辈坏瑫r(shí)以正面面向屏幕前的觀眾，還出現(xiàn)“交叉走位”的畫面。②《書劍恩仇錄》（1976）第22集講述陳家洛前往拜祭父母，遇到正在拜祭的乾隆，二人交叉走位兩次。這個(gè)畫面在當(dāng)時(shí)是相當(dāng)難得的技術(shù)，遂也成為經(jīng)典的電視片段，給觀眾留下了深刻的印象。

20世紀(jì)70年代，TVB只購得《書劍恩仇錄》和《倚天屠龍記》的改編版權(quán)。佳視倒閉后，TVB不但購得佳視制作的五部金庸武俠劇，還購得其他金庸武俠小說的改編版權(quán)，遂開始了TVB在20世紀(jì)80年代的金庸武俠劇熱潮，包括梁家仁、湯鎮(zhèn)業(yè)、黃日華等主演的《天龍八部》（1982），黃日華、翁美玲、苗僑偉等主演的《射雕英雄傳》（1983），劉德華、陳玉蓮等主演的《神雕俠侶》（1983），梁朝偉、劉德華等主演的《鹿鼎記》（1984），等等。

20世紀(jì)八九十年代，港產(chǎn)金庸武俠劇成為高峰。同時(shí)，內(nèi)地、臺(tái)灣和新加坡也有將金庸武俠小說改編成電視劇的情況。③臺(tái)灣作品如1984年孟飛主演的《神雕俠侶》、李小飛主演的《鹿鼎記》、1985年莫少聰主演的《俠客行》、1994年馬景濤主演的《倚天屠龍記》、1998年任賢齊主演的《神雕俠侶》、1995年何家勁主演的《書劍恩仇錄》；內(nèi)地作品如1994年黃海冰主演的《書劍恩仇錄》；新加坡作品如1998年李銘順主演的《神雕俠侶》；等等。但是，2000年以后，TVB制作的金庸武俠劇只有兩部，分別是2000年播映的《碧血?jiǎng)Α泛?001年播映的《倚天屠龍記》。相反，新加坡、臺(tái)灣和內(nèi)地則在2000年后分別制作了多部金庸電視劇。④臺(tái)灣作品如2000年任賢齊主演的《笑傲江湖》、2002年趙文卓主演的《書劍恩仇錄》；新加坡作品如2001年馬景濤主演的《笑傲江湖》；內(nèi)地作品如2002年吳健主演的《俠客行》、2003年李亞鵬主演的《射雕英雄傳》、2008年黃曉明主演的《鹿鼎記》、2009年鄧超主演的《倚天屠龍記》、2013年霍建華主演的《笑傲江湖》、2013年鐘漢良主演的《天龍八部》、2014年韓棟主演的《鹿鼎記》、2014年陳曉主演的《神雕俠侶》、2017年楊旭文主演的《射雕英雄傳》，等等。

從20世紀(jì)80年代到90年代，TVB對金庸武俠小說的改編漸漸減少，①20世紀(jì)80年代制作和播映的共有14部，均為忠于原著的改編；90年代則只有12部，而且其中6部（《劍魔獨(dú)孤求敗》《中神通王重陽》《金蛇郎君》《射雕英雄傳之九陰真經(jīng)》《射雕英雄傳之南帝北丐》和《金毛獅王》）只是借用原著框架進(jìn)行再創(chuàng)造的。也就是說，90年代只有6部是忠于原著的改編，比80年代少了一半。這顯然是一個(gè)商業(yè)決定。作為一家商業(yè)機(jī)構(gòu)，必須照顧不同口味、不同層面的觀眾。鄺健行在推測人們對武俠小說的興趣似乎漸趨淡薄時(shí)，其中一種現(xiàn)象就是“電視臺(tái)現(xiàn)在不常攝制以武俠為主題的片子和劇集……電視臺(tái)都以賺錢為目的，所以隨時(shí)留意和設(shè)法迎合社會(huì)群眾的口味。大家喜愛什么，大量撰寫制作；大家對什么厭倦了，撰寫制作的數(shù)量相應(yīng)刪減?！盵13]TVB在20世紀(jì)八九十年代大量制作金庸武俠劇，不但數(shù)量多，而且間隔時(shí)間不遠(yuǎn)，往往一套剛播完不久，另一套便播映了。觀眾饒是金庸迷，也未必可以吃得消，從而產(chǎn)生厭倦，更何況電視觀眾不都是金庸迷，也不都是武俠劇迷，甚至也不是古裝劇迷。事實(shí)上，TVB在2001年以后制作的劇集以時(shí)裝劇為主，而古裝劇（包括武俠?。﹦t相對減少了。TVB時(shí)代的金庸武俠劇熱潮結(jié)束，至于仍然能在TVB看到的新的金庸武俠劇，則主要是內(nèi)地的制作了。

（三）舞臺(tái)改編

有中國“武俠舞劇第一人”之譽(yù)的梁國城，在2006年至2014年之間，曾經(jīng)四次將金庸武俠小說改編為舞劇，依次是：《笑傲江湖》《雪山飛狐》《神雕俠侶》《射雕英雄傳》。《笑傲江湖》是梁國城首度將金庸武俠小說以舞劇形式搬上舞臺(tái)，曾先后于香港及內(nèi)地公演。第二部改編的作品是《雪山飛狐》，于香港演藝學(xué)院歌劇院上演。金庸對梁國城改編的《雪山飛狐》相當(dāng)贊許，并給予“編舞精彩，結(jié)構(gòu)杰出”的評(píng)語。②香港藝術(shù)發(fā)展局“2008香港藝術(shù)發(fā)展獎(jiǎng)”特刊：《信報(bào)·特輯》，2009年4月24日。梁國城第三次改編時(shí)，選了《神雕俠侶》。劇中采用了不少視覺技術(shù)表達(dá)《神雕俠侶》朦朧曖昧的狀態(tài)，例如以纏上紅布來代表?xiàng)钸^被斬?cái)嗟氖直?；尹志平奸污小龍女的一幕，則以兩人在紅紙里糾纏交錯(cuò)來表達(dá)。香港舞蹈團(tuán)還為這出舞劇舉辦了一場座談會(huì)，請來不同的舞蹈家、舞蹈評(píng)論家與文化人，探討其中的文化意涵，間接提升了原著的藝術(shù)水準(zhǔn)。梁國城第四次改編的則是《射雕英雄傳》，以詩意浪漫的舞蹈和創(chuàng)意的劇情結(jié)構(gòu)，重構(gòu)了原著中氣勢磅礡的江湖世界。

梁國城于2009年獲得香港藝術(shù)發(fā)展局頒發(fā)的“2008年度最佳藝術(shù)家獎(jiǎng)（舞蹈）”。當(dāng)被問及舞劇受歡迎的原因時(shí)，梁國城指出：“舞劇所帶出的‘情義’，就是掀動(dòng)觀眾心弦的秘訣。金庸筆下描寫的人性關(guān)系，只有在香港這個(gè)地方才能最豐富地表現(xiàn)出來?！辈⒁辉購?qiáng)調(diào)香港特色的重要，希望在創(chuàng)作的舞蹈中，能夠令觀眾感受到香港人的共同語言。③同②，第29頁?？梢娝Ｍㄟ^舞蹈改編，努力促進(jìn)金庸武俠小說與香港本土文化的聯(lián)系，同時(shí)為香港舞蹈團(tuán)開拓更廣闊的觀眾市場。

除了香港之外，內(nèi)地和臺(tái)灣亦有類似的改編。2007年，深圳現(xiàn)代芭蕾舞團(tuán)獲得授權(quán)改編《神雕俠侶》，從楊過習(xí)武終南山開始，以十六年之約有情人終成眷屬結(jié)束。全劇結(jié)合西方芭蕾舞與中國武術(shù)、雜技等技藝特色演出，許多凌空飛舞打斗場面，演員都要吊著鋼絲完成。2011年，由臺(tái)北愛樂歌劇坊制作的武俠歌劇《倚天屠龍記》，以“六大門派圍攻光明頂”為故事骨干，導(dǎo)演鄭智文和音樂總監(jiān)邱君強(qiáng)將中國武術(shù)元素與西方歌劇藝術(shù)結(jié)合，讓演員以“聲音”來比武過招，配以具有張力、充滿表現(xiàn)力的西方樂曲，例如以威爾第的《命運(yùn)之力》來呈現(xiàn)張無忌與空性神僧的激烈對打，將普契尼《圖蘭朵》中象征堅(jiān)毅、剛強(qiáng)的詠嘆調(diào)用在冷酷、無情的滅絕師太身上，用多尼采蒂《唐·帕斯夸菜》中的四重唱來表現(xiàn)“正反兩儀刀劍法”的無窮變化等，打造出令人驚奇的效果。[14]

金庸武俠小說除了以歌舞劇的形式改編之外，還有傳統(tǒng)戲曲及話劇的改編。

2001年，由武漢市京劇團(tuán)改編的《射雕英雄傳》以郭靖、黃蓉二人的愛情為主線，加上郭靖、楊康的正邪矛盾交錯(cuò)推動(dòng)整個(gè)劇情的發(fā)展。劇團(tuán)為了吸引青年觀眾，運(yùn)用舞臺(tái)特效：郭靖掌到之處，石頭碎、大樹倒、火光四射等；表現(xiàn)人物飛檐走壁、騰云駕霧的輕功時(shí)，也與傳統(tǒng)京劇武戲不同，令觀眾眼花繚亂。金庸只象征性地收取一元人民幣的版權(quán)費(fèi)，顯然是為《射雕英雄傳》能改編成京劇而感到高興。[15]

同年，由香港京昆藝術(shù)協(xié)會(huì)制作、香港鄧宛霞京昆劇團(tuán)與湖北省京劇院聯(lián)合演出的《神雕俠侶》，先后在武漢與香港上演。全劇以“問世間情為何物”為主題，糅合京劇、昆曲和武俠，加上舞臺(tái)設(shè)計(jì)以國畫山水來表現(xiàn)武俠世界空靈、飄逸的意境，讓觀眾于既古樸又清新的舞臺(tái)風(fēng)貌中，感受金庸筆下蕩氣回腸的故事?？禈芳拔幕聞?wù)署更為該劇舉辦了一場座談會(huì)，由飾演小龍女的鄧宛霞主講，讓香港觀眾更深入地了解認(rèn)識(shí)京劇《神雕俠侶》。①參見香港特區(qū)政府新聞發(fā)布，https://www.info.gov.hk/gia/general/200103/22/0322135.htm，2001年3月22日。

香港話劇團(tuán)早在1989年就由時(shí)任藝術(shù)總監(jiān)的陳尹瑩博士改編《笑傲江湖》，在當(dāng)年的香港藝術(shù)節(jié)演出，獲得了相當(dāng)熱烈的反響。20年后，再由陳博士在美國創(chuàng)立的美國長江劇團(tuán)搬上紐約百老匯劇場，以獨(dú)特的中、英文雙語穿插演出，夾雜粵語、日語等多國語言，并以多種族演員（包括9位華裔演員、6位非洲裔演員、2位白人演員及1位日本演員）的演出方式，挑戰(zhàn)紐約劇場觀眾。[16]這次演出讓《笑傲江湖》以話劇形式“沖向國際”，讓身處美國的華人和美國人都能欣賞充滿中國武俠特色的舞蹈和語言等表演。

2008年，由上海話劇藝術(shù)中心制作的《鹿鼎記》在內(nèi)地巡回演出，更遠(yuǎn)赴臺(tái)灣公演。劇中沒有任何特效，而是運(yùn)用無厘頭的流行文化手法，顛覆了原著的人物形象，如韋小寶只跟建寧公主談戀愛、陳近南是大路癡、康熙成了滿口粗話的熱血青年……但這出劇卻將民族國家的大主題融入劇中，在嬉笑之間傳達(dá)原著的深意。

（四）游戲與實(shí)物

游戲與實(shí)物是指那些由金庸武俠小說衍生而來的產(chǎn)品，大致可以分為四類。

第一類是桌游。所謂桌游，也就是卡牌游戲，具備“收藏”與“游戲”兩種功能。由于以武俠為主題，因此內(nèi)容以對戰(zhàn)為主，包括人物、武功、器具、戰(zhàn)略、技能等；又由于取材自金庸武俠小說，所以人物、器具等多有與金庸武俠小說相同的地方。作為桌游的素材，金庸武俠小說的愛好者通過桌游扮演小說中的角色，用小說中的武功達(dá)成任務(wù)，甚至將不同小說中人物的武功來個(gè)高下之分，如以桌游《三國殺》為藍(lán)本而制成的《金庸殺》桌游。卡牌人物隨意采用與金庸武俠小說有關(guān)的插圖制成，沒有統(tǒng)一設(shè)計(jì)。由于以《三國殺》為藍(lán)本，《金庸殺》亦按照《三國殺》卡牌的規(guī)律，每張角色卡都有一種特殊技能，而技能的名稱則與角色形象和性格相符合，如令狐沖嗜酒，技能就以“酒鬼”為名。這套桌游流行于內(nèi)地及港、臺(tái)、澳，尤以內(nèi)地流行程度最高。

第二類是收藏品。所謂收藏品，一般都是借金庸武俠小說的名氣來達(dá)到宣傳推廣的目的，同時(shí)，收藏者則滿足了他們收藏的欲望。這些收藏品有隨產(chǎn)品贈(zèng)送的，也有要消費(fèi)者購買的。例如，隨方便面贈(zèng)送的收藏卡、《笑傲江湖》漫畫版造型人物卡、《天龍八部》聯(lián)通車資卡和紀(jì)念卡組、《神雕俠侶》動(dòng)畫版貼紙和貼紙簿、《射雕英雄傳》國際珍藏電話卡、漫畫《神雕俠侶》年歷卡等。

第三類是用品及玩具。這類產(chǎn)品林林總總，主要是金庸武俠小說的人物形象、武功器具等被挪用到不同產(chǎn)品上，從而吸引消費(fèi)者。這類產(chǎn)品，兼有實(shí)用、玩樂和收藏三方面的功能。例如金庸人物抱枕、金庸人物系列辦公室用品、漫畫《天龍八部》紙巾、金庸書包、兵器等。

第四類則是電玩游戲。電玩游戲分兩種，包括在線游戲（online game）和單機(jī)游戲。單機(jī)游戲是指玩家獨(dú)立進(jìn)行的計(jì)算機(jī)游戲，而在線游戲則是玩家通過網(wǎng)絡(luò)與不同的玩家共同進(jìn)行游戲。隨著網(wǎng)絡(luò)愈來愈普及，有些單機(jī)游戲也加插了多人聯(lián)機(jī)對戰(zhàn)等在線功能。金庸武俠小說中的人物、武功以及所塑造的江湖世界，為電玩游戲提供了豐富的素材和想象空間，讓玩家可以隨著電玩游戲化身小說人物“行走江湖”，例如《金庸群俠傳online》、《倚天屠龍記online》、《鹿鼎記online》、《真·倚天屠龍記》（單機(jī)游戲）、《天龍八部》（單機(jī)游戲）等。

三、結(jié)語

從商業(yè)的角度看，流行文化也要講求市場與盈利，才能讓“文化”持續(xù)“流行”。金庸武俠小說在開拓市場的過程中進(jìn)一步走入流行文化的世界；通過與商業(yè)行為結(jié)合，為流行文化帶來商機(jī)，彼此之間漸漸建立了互惠互利的關(guān)系。讀者、電玩愛好者、漫畫迷、影視迷等跨媒體的金庸武俠小說受眾，都由原來的單一身份進(jìn)而有了消費(fèi)者、創(chuàng)作人、收藏家等多重身份，從而共同成為偌大的金庸武俠小說市場的持份者。

這一眾持份者為金庸武俠小說營造了符號(hào)價(jià)值，或者說是一種品牌效應(yīng)。上述各例中，把金庸武俠小說的元素抽出，各種產(chǎn)品的本質(zhì)并沒有改變；然而，就是因?yàn)榻鹩刮鋫b小說才為產(chǎn)品增添了本質(zhì)以外的價(jià)值。因?yàn)檫@個(gè)符號(hào)或品牌除了讓擁有者擁有物品之外，還使其同時(shí)擁有一種與眾不同的“虛榮”感。這種“虛榮”感促進(jìn)了金庸武俠小說與流行文化的互動(dòng)，從而產(chǎn)生出種類繁多、琳瑯滿目的帶著金庸武俠小說元素的商品。

金庸武俠小說在20世紀(jì)90年代后期以各種化身制作出的周邊商品，具有“當(dāng)企業(yè)所開發(fā)之核心商品本身無法滿足消費(fèi)者期望時(shí)，透過功能性周邊商品的輔助”，能夠“彌補(bǔ)核心商品的不足”的功能性。[17]在金庸武俠小說的品牌效應(yīng)下，這些周邊商品都注入了文化意涵而不同于一般商品。因此，商品的價(jià)值除了在交易層面的價(jià)錢外，還被提升到了消費(fèi)者精神層面的滿足。

通過各方面的市場拓展，金庸武俠小說刺激了一代又一代人的閱讀行為，也促成了各種商業(yè)活動(dòng)。金庸武俠小說早已從單一的“文字”符號(hào)，轉(zhuǎn)化成不同的“文化”符號(hào)；在被構(gòu)建成一種文化的同時(shí)，也構(gòu)建了一種無形的“品牌”。多年來，金庸武俠小說的各持份者都以自己的方式，把自己看到的“金庸”與其他持份者互動(dòng)，共同構(gòu)成了獨(dú)特而復(fù)雜的“金庸市場”，使金庸武俠小說以異于一般通俗小說作品的方式存在，并流行逾半個(gè)世紀(jì)。