張東坡
摘 要:對音樂的感悟、理解、表現(xiàn)和創(chuàng)造,是人類的一種基本素質(zhì)和能力。音樂藝術(shù)與人類情感、審美、人文素養(yǎng)緊密聯(lián)系在一起,培養(yǎng)學(xué)生的音樂學(xué)科核心素養(yǎng),是音樂教育者最緊迫的工作。
關(guān)鍵詞:音樂素養(yǎng); 音樂審美; 阿卡貝拉; 合唱訓(xùn)練
中圖分類號:G633.951? ? ? ? ? ?文獻(xiàn)標(biāo)識碼:A? ? 文章編號:1006-3315(2019)12-015-001
前階段,廈門六中的合唱團(tuán)聞名全國,廈門六中的合唱團(tuán)也稱“阿卡貝拉”合唱團(tuán),他們用這個形式演繹的作品有《稻香》《青花瓷》《夜空中最亮的星》《魚歌》《送別》等。聽過這些作品后會給人一種耳目一新的感覺,同樣是合唱,為什么這種合唱稱之為“阿卡貝拉”呢?下面我們來詳細(xì)了解一下“阿卡貝拉”。
曾經(jīng)有八位歌者登上了2013年中央電視臺的元宵晚會,他們演唱的作品是《我的未來不是夢》,其中沒有任何樂器伴奏,但是卻又區(qū)別于傳統(tǒng)的無伴奏合唱,他們運(yùn)用了人聲伴奏和流行和聲,模仿出了激情澎湃的打擊樂,這種把傳統(tǒng)的合唱和流行音樂要素相結(jié)合的無樂器伴奏合唱,通常稱為“阿卡貝拉”。阿卡貝拉,意大利語為Acappella,意思就是無伴奏合唱,它最早可以追溯到歐洲中世紀(jì)的教會音樂,而當(dāng)時的人們只用人聲清唱,沒有樂器伴奏,發(fā)展到現(xiàn)在,已經(jīng)變成用人聲去模仿樂器,并且同時還要唱出多聲部的旋律,表現(xiàn)出不同的聲音層次,這種演唱形式充滿了活力和青春的氣息,同時對于合唱團(tuán)成員的音樂素養(yǎng)要求也是極高的。
中學(xué)生時代是人生中音樂素養(yǎng)養(yǎng)成的重要時期,“從10歲起應(yīng)進(jìn)入一個新的音樂學(xué)習(xí)階段,只是由于智力和情感的深化和擴(kuò)大導(dǎo)致了審美體驗(yàn)的加強(qiáng)?!盵1]無論在音樂欣賞課堂,還是在合唱課堂,都需要重視學(xué)生音樂素養(yǎng)的養(yǎng)成,表現(xiàn)在這幾個方面,一是欣賞音樂的基本素養(yǎng),二是歌唱實(shí)踐的基本素養(yǎng)。音樂欣賞的教學(xué)說到底還是關(guān)于美的教學(xué),也就是培養(yǎng)學(xué)生審美體驗(yàn)的能力。就節(jié)奏而言,世界上不存在沒有節(jié)奏的音樂,也就是說節(jié)奏在音樂中的重要作用,我國明朝的朱載堉曾講過:“八音者以節(jié)奏至為重要?!鄙钪械墓?jié)奏無所不在,心臟的跳動、時鐘的擺動、海浪的翻滾、呼吸的交替等等。那么,音樂中的節(jié)奏跟聲音的時間長短有密不可分的關(guān)系,音樂的進(jìn)行需要時間來呈現(xiàn),那么學(xué)生一定要理解的是,在很多時候,如果要表現(xiàn)緊張、激烈的情緒,音值會短、密,而在表現(xiàn)抒情、舒緩、思緒的情緒時,音符的時值就會長、松。如果一首作品沒有節(jié)奏的框架來呈現(xiàn),那么就會雜亂無章。所以說,這是音樂欣賞的教學(xué)過程中,學(xué)生首先要了解的常識。節(jié)奏除了包含長短之外還跟音的強(qiáng)弱有關(guān)系,強(qiáng)或者漸強(qiáng)往往更適合表現(xiàn)情緒的高漲,弱或者漸弱則表現(xiàn)寧靜、低落等等。以上只是聽覺培養(yǎng)的一個方面,也就是如何進(jìn)行審美體驗(yàn),離開了審美體驗(yàn)的訓(xùn)練和培養(yǎng),也就談不上任何音樂價值觀的培養(yǎng)。
音樂課在早期時稱為唱歌課,但是這一稱法已經(jīng)一去不復(fù)返了,但是唱歌應(yīng)該準(zhǔn)確的說成歌唱,歌唱在音樂課中的地位確實(shí)不容忽視,且地位有待提高,其中可以分為獨(dú)唱和合唱,獨(dú)唱可以根據(jù)學(xué)生的音色特點(diǎn),聲部進(jìn)行個別指導(dǎo),而合唱則是群體性的歌唱活動,它的受眾比較廣,參與度比較高,尤其是阿卡貝拉,對于學(xué)生的音樂素養(yǎng)自然也就高了不少,這得從兩個方面培養(yǎng),首先自然是聲音的訓(xùn)練,其次則是音樂素養(yǎng)在歌聲中的表達(dá)。合唱聲音的訓(xùn)練是一個老生常談的問題,從技術(shù)上講,首先應(yīng)該進(jìn)行歌唱呼吸的訓(xùn)練,這個問題已經(jīng)有若干學(xué)者進(jìn)行分析研究了,已經(jīng)不是什么新鮮的課題了,然后就是歌唱狀態(tài)的建立、聲音音色的控制。歌唱狀態(tài)我提倡的依然是打哈欠加上高位置的發(fā)聲。至于音色,無論童聲還是中學(xué)生都要以獲得良好的頭聲為前提,在此基礎(chǔ)上通過氣息的配合以及腔體的共鳴,獲得較好的合唱音色。
柏拉圖曾說過:在音樂教育中“我們一向?qū)τ谏眢w用體育,對于心靈用音樂”。我們要充分運(yùn)用音樂這門武器努力凈化、美化學(xué)生的心靈。音樂素養(yǎng)在歌聲中的表達(dá)則是一個難題。一首作品表現(xiàn)得怎么樣完全是需要每個個體的音樂素養(yǎng)的疊加和共同完成。歌唱是以人的聲音為媒體來表現(xiàn)和抒發(fā)情感,情感在技術(shù)上可以用這些來完成,例如漸強(qiáng),可以給人情緒的逐步高漲,反之,漸弱,給人情緒逐步走向平靜,在合唱訓(xùn)練中合理地利用漸強(qiáng)漸弱則可以為作品增色不少。裝飾音的準(zhǔn)確運(yùn)用則是作品風(fēng)格把握的前提,有一些民族風(fēng)格的作品,細(xì)小的裝飾音才能體現(xiàn)民族風(fēng)格,而裝飾音的音準(zhǔn)、時值的把握都是要精準(zhǔn)控制的,其次是裝飾音的力度問題,要恰到好處,這不僅是指揮要掌握好,更重要的是隊(duì)員要表達(dá)好。合唱隊(duì)員的音準(zhǔn)訓(xùn)練則是每次都必須進(jìn)行的,例如半音階的訓(xùn)練,能較好的提高學(xué)生的音準(zhǔn)能力,阿卡貝拉在音準(zhǔn)上的要求則是其它類型的合唱所不能比的,阿卡貝拉沒有伴奏,除了需要演唱好旋律和其他聲部之外還需要人聲伴奏,因此音準(zhǔn)的訓(xùn)練的要求更高。音樂素養(yǎng)的訓(xùn)練除了音準(zhǔn)還可以加入和聲進(jìn)行的訓(xùn)練,這是聲部協(xié)調(diào)的重要環(huán)節(jié),可以從二部到三部再到四部來訓(xùn)練,循序漸進(jìn),從易到難,從短到長,日復(fù)一日,學(xué)生的聲部平衡感再加上音準(zhǔn)的訓(xùn)練之后會得到顯著的提高。旋律的走向訓(xùn)練也是必要的,連貫性是關(guān)鍵,一個長的樂句如果能連冠的表達(dá),對音樂的敘述性有非常大的提升,當(dāng)然,對于旋律的進(jìn)行要注意從整體考慮,并且結(jié)合其他音樂要素,例如旋律不斷的上升,那音樂就會有緊張地情緒,如果從高點(diǎn)出發(fā)逐漸下行,會使人感到放松,而旋律平緩,則給人一種寧靜的氣氛。旋律的進(jìn)行還要結(jié)合其他的音樂表情符號,綜合訓(xùn)練,學(xué)生的音樂素養(yǎng)的提高會逐步顯現(xiàn)。
音樂素養(yǎng)的養(yǎng)成一定要圍繞音樂作品,掌握好方法論從被動到主動地去欣賞,同時,綜合歌唱的系統(tǒng)訓(xùn)練,包括音準(zhǔn)、節(jié)奏、旋律、和聲、風(fēng)格、發(fā)聲方法等,將這些技能的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練盡可能的融于歌唱實(shí)踐中去。總之,只有做好審美感知、藝術(shù)表現(xiàn)這兩方面的良好習(xí)慣的養(yǎng)成,再隨著學(xué)生文化理解能力的不斷提升,他們的綜合學(xué)科素養(yǎng)一定會越來越優(yōu)秀。
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