初中音樂欣賞教學中通感體驗的具體應用

劉星系

摘 要：作為音樂課堂最為常見的美學實踐，音樂欣賞側重對音樂體驗的審美價值。通感的使用能夠讓學生積極主動地體驗音樂，激發(fā)他們的想象力和創(chuàng)造力，從而發(fā)展培養(yǎng)學生的審美能力。就通感體驗在初中音樂欣賞教學中的具體應用做一簡單經驗闡述。

關鍵詞：通感;音樂欣賞;審美

近年來，隨著核心素養(yǎng)課程備受推崇，通感體驗一詞常常出現在我們的音樂教學中。音樂欣賞活動作為最為普遍的審美實踐活動，通常教師習慣于盡可能詳盡地對音樂進行解說，由此來告訴學生音樂所敘述的內容，卻忽略了通過聽覺刺激各種感官形成彼此交融滲透（即通感體驗）。這些作為音樂欣賞之基礎，可以幫助學生從中獲取審美體驗，反之隨意地聽一聽唱一唱又怎能稱之為音樂欣賞呢？

本文就通感體驗在初中音樂欣賞課中的運用做一簡單經驗闡述。

一、通感體驗定義和原理

早在1891年，美國《世紀詞典》中就收入了“通感”一詞，而在1920年，中國的陳望道先生也在《文學小詞典》中最早記載了通感這一辭條，隨后又由錢鐘書先生對通感一詞做了更加深入的研究。20世紀80年代中國的學者們迎來了通感一詞的研究熱潮。在文學意義上，通感是一種修辭手法。從心理學角度來分析，通感就是視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺五種感覺的相互滲透，也常被稱之為聯覺，這是一種刺激之后的感覺系統，從而使其他系統彼此打通，相互交融并產生共鳴。

我們都知道音樂作為聽覺的藝術，是非視覺性和非語義性的存在，因此沒有表現認識性內容的能力。然而當音樂作用于感官，產生連覺，引起感覺，人的認識也便就此開始，也就是我們所說的通感體驗。從學生角度出發(fā)，在音樂學習過程中，有些專注于聽覺學習，有些側重于視覺學習，有些偏向于運動覺學習，但可以肯定的是，我們的感覺通道打開越多，所得到的體驗也就越豐富。從教師角度出發(fā)，如果在教學中將抽象的聽覺藝術轉化成更加直觀生動的形式，發(fā)揮一切意向之間的交錯與混合作用，它將使學生更好地理解和表現音樂作品。

二、通感在初中音樂欣賞教學中的具體應用

音樂欣賞教學的初衷是以感覺為出發(fā)點，以想象為橋梁，以情感為動力，以審美理解為目標的一種心理活動。利用通感，突破單一感覺的局限性，讓藝術形象立體豐滿，同時喚醒學生音樂的潛能，讓學生積極體驗音樂，激發(fā)他們的想象力和創(chuàng)造力。

1.聽賞中的視覺畫質呈現

貝多芬曾經說過：“當我作曲時，心里總是描著一副圖畫，順著那個輪廓前行?！笨梢姡陕犛X引起的視覺聯覺是最為普遍和突出的。音樂中的調性、音色、強弱等要素就好比繪畫中通過線條長短、粗細、色彩等要素呈現和諧的畫質框架。但此畫面非直接獲取的視覺畫面感，雖然它漸行漸遠，沒有那么清晰具象，但也能喚起聽賞者對形象的記憶，運用通感聯想獲取鮮明生動的畫質框架，甚至是色彩感知。

同時從心理學的角度來看，視覺功能和聽覺功能相互作用時，對人的學習特別是音樂這種藝術審美課程能產生巨大作用，多層次的審美體驗能給學生留下深刻記憶。實驗心理學家Treichler曾經做過這樣一個實驗：僅單純從聽力或視覺中獲得的信息可在三小時內分別能保持70%和72%，在三天后保持10%和2%，但視聽相結合時，信息量可以在三小時內保持在85%，在三天后保持在65%。

因此就教材中的欣賞課例《大海和辛巴德的船》《山丹丹花開紅艷艷》《在中亞細亞草原上》等這類具有標題內容的音樂作品而言，其本身就具有一定的描繪性，通過標題就能構建畫面感，因此，若在教學設計中做一種對比，即為無聲視頻匹配最為合適的音樂片段，這樣就能更好地感知和理解音樂所要詮釋的音樂圖像。

學生在聽賞中既是聽眾，也是觀眾，在聽覺中享受愉悅的同時，又使視覺得到色彩形象的滿足，從而豐富了對音樂形象的感受。

2.聽賞中的律動體驗

20世紀80年代以來，隨著國際文化交流日益頻繁，以達爾克羅茲教學法、柯達伊教學法、奧爾夫教學法等為主流的，較有重大影響力的音樂教學體系逐漸傳入我國。其中達爾克羅茲教學法又稱體態(tài)律動教學法，它的核心是讓學生用身體體驗節(jié)奏感，激發(fā)學生的創(chuàng)作能力，使學生上課保持高度集中的同時又能反應敏捷。這就向我們展現了音樂教育的動態(tài)化教學，一方面是為了讓學生參與其中并逐漸培養(yǎng)審美素養(yǎng)，另一方面也是從感知音樂到理解音樂、創(chuàng)造音樂的手段。

以往教學中聽賞《聽媽媽的話》這首作品的時候一般都是視譜模唱旋律，但是看到廈門六中合唱團所演唱的《稻香》和《青花瓷》之后，本人從中深受啟發(fā)，對教學方法做了調整，嘗試將體態(tài)律動的設計融入演唱中，不僅豐富了課堂形式，且能感受到學生的參與度有了明顯提高，他們從中感受到音樂旋律與動作在發(fā)展上的關聯性，同時演唱有了情感的帶入，甚至在教師的引導下，學生勇于將自己設計的律動加入演唱中，培養(yǎng)了他們的創(chuàng)新意識。

奧爾夫曾說過：“音樂來自動作，動作來自音樂?！薄霸嫉囊魳方^不是單獨的音樂，它是和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的?！彼栽趭W爾夫教學法中，強調的是將語言、動作、舞蹈相融為一體的音樂教學。以《花兒與少年》這一作品為例，本人用絲巾作為道具，第一主題作為范例設計了扭秧歌的舞蹈動作，在欣賞主題二時，引導學生自主為主題二配上一個動作，通過動作與音樂的融合，展現了青年翩翩起舞的場面，同時也體驗感受到節(jié)拍上由二拍子到三拍子轉變的一個過程。

音樂欣賞中，學生不是被動的聽眾，而是音樂體驗創(chuàng)造的積極參與者，每一次創(chuàng)新的積累都是自我的一種突破。

3.聽賞中的情感基調

《樂記》中說“凡音者，生人心也，情動于中故形于聲，聲成文，謂之音?！眰€體對實物感受時的心境不同，所以產生了不同情緒。在西方音樂中，古希臘人認為二十四個大小調都有自己的情感基調，例如C大調的和藹可親，D大調的熱烈，E大調的安定等。由此可見，聲音與情緒之間有著密切聯系，這也是一首作品給人最直接也是最初的情感特點。

對于初中生而言，了解二十四個大小調過于專業(yè)，但是大調和小調給人的情感差異還是可以區(qū)分并掌握的。所以本人結合各種作品，將同一樂思進行對比欣賞，以此辨別大調積極向上和小調暗淡憂郁兩種不同情感基調。再結合節(jié)奏、速度、力度等音樂要素的變化，讓學生感知作品想要傳達的情緒特點。反復地訓練之后，當再次聽賞新作品時，就能在第一時間大體了解音樂的情感基調。由此可見，學生聆聽音樂時的情感變化是隨著音樂所提供的情緒特征而展開的。

三、通感在初中音樂欣賞課中的運用要點

1.自主多樣化地學習

新課標下的音樂學科要求“讓音樂屬于每一個學生”，學生參與音樂課堂，感知音樂獲得審美體驗。這與奧爾夫教學所倡導的理念不謀而合。在奧爾夫的教學法中注重強調教學過程，讓兒童自己去做，至于做得如何，那是無關緊要的。

的確，按傳統的教學模式，或是作為新教師，我們常常會在教學中一味地強求學生按照教師的思路去做，雖然這樣教師能按程序講解完課程，但不難發(fā)現學生對知識的掌握能力和參與度極低。試著突出學生角色，營造一個民主的課堂氛圍，讓學生自己去做一做，這樣在師生關系上會更為融洽，教學內容會在實踐中得到擴充，學生的想象力會得到發(fā)揮，參與興趣也會更濃厚。反之，如果學生不去做，教學就會失敗，教師作為合作者應當引導學生朝著正確的方向發(fā)展，充分發(fā)揮學生自主學習的能力。

音樂課堂除了突出學生角色外，還有一個著重點就是突出音樂的本質。音樂是聽覺藝術，學生通過聽來感知與體驗音樂固然不錯，試想若能從聽覺出發(fā)，全方位調動我們的其他感覺，讓人的視覺、動覺等一同加入音樂課堂，是不是更能真正多元化地使學生感知到立體的音樂世界。因此，能力培養(yǎng)僅停留在聽覺上是達不到我們所提倡的通感能力培養(yǎng)的。正如南京的一位教研員所說：“音樂的教學應是唱中有動，唱中有賞;賞中有唱，賞中有奏。”教育理論與實踐也不再是單一被動式的學習，不再是無法獲得真實體驗和互動多樣化的學習，其有助于音樂審美，同時也能立足音樂之本，突出音樂本體特點。

2.注重學生個性發(fā)展

西方有句眾所周知的諺語，“一千個讀者眼里有一千個哈姆雷特”，同樣在音樂聽賞中，聯覺的主體審美體驗也是千差萬別的。也正是這種凸顯的個體差異才增強了他們的創(chuàng)造性發(fā)展。初中生，正處于思維活躍，想表現但又不敢表現自己的年紀，所以教師的關注和評價是對他們最大的肯定。

尊重學生個性，讓他們以自己的方式表達情智，把學生的普遍參與和發(fā)展同個性有機結合在一起，創(chuàng)設生動、靈活和多變的教學模式，為學生發(fā)展藝術類素質提供空間。

3.各學科間融合

所有藝術都傾向于音樂，音樂是生命狀態(tài)的直接表達，因此與音樂相關的文學、戲曲、影視、美術、舞蹈等學科的綜合，都可以產生豐富的藝術聯想。

詩詞中的韻律音調都與音樂密切相關，好的詩詞與音樂結合能烘托氣氛，此外故事、童話也能在音樂欣賞教學中幫助學生理解作品。美術本就是一門開發(fā)想象力的學科，音樂欣賞有了繪畫的支撐，就將無形抽象的藝術具象化了，也打開了學生在音樂欣賞中的想象力。音樂是舞蹈的靈魂，舞蹈是借助于音樂用形體語言來表現人類的思想情感。同時隨著信息化時代的發(fā)展，多媒體已成為教師課堂不可或缺的一部分。

由此可見，學科間的珠聯璧合都對音樂欣賞教學有著不同程度的積極作用，但都是為了讓學生最大程度地產生通感聯覺，實現審美體驗，深化學生對音樂藝術的理解。

以上是本人就通感在初中音樂欣賞教學中的應用所做的簡單闡述。總而言之，在音樂欣賞教學中，充分調動學生的多種感官，巧妙地運用通感原理進行教學，都是為了最大程度調動學生的主觀能動性和再創(chuàng)造力的培養(yǎng)。親自參與體驗獲得對音樂的感悟，才會有自主表現和創(chuàng)造音樂美的聯想。但一切通感的體驗都是基于了解通感原理后，以突出學生和音樂為根本，鼓勵學生學會求知，提高審美為目的，最終以獲得創(chuàng)造能力為終極目標，這也是新課程標準下音樂課堂的核心理念所在。妙用通感為教師的音樂欣賞教學增添異彩。

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編輯 王彥清