互動裝置設(shè)計(jì)中對中國畫的傳承與創(chuàng)新

柯璐

（武漢理工大學(xué) 藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院，武漢 430070）

一、中國畫的藝術(shù)特征

中國作為一個(gè)擁有上千年歷史的文明古國，其傳統(tǒng)文化中國畫也有著悠久的歷史，并且具有舉足輕重的藝術(shù)地位。晉朝初期，中國書畫是當(dāng)時(shí)最受推崇的藝術(shù)形式之一，幾乎全部由業(yè)余人士組成，通常是貴族和學(xué)者，因?yàn)橹挥羞@些人才有足夠的閑暇時(shí)間來提高風(fēng)格所需的技能和敏感性。唐代時(shí)期，人物畫在宮廷盛行，許多畫山水的畫作也如雨后春筍般涌現(xiàn)。這些單色稀疏的山水畫，現(xiàn)在稱之為山水墨，其目的不是完全再現(xiàn)自然的面貌，而是把握情感或氛圍，從而捕捉到“節(jié)奏”和“精神”。宋元時(shí)期，中國畫則達(dá)到了巔峰。中國畫的表現(xiàn)方式有很多，主要以線條的粗淺和水墨色彩的輕重來表現(xiàn)，通過點(diǎn)、染、干、濕、虛、實(shí)等繪畫方式，巧妙地與詩歌、書畫、印章相結(jié)合，使其相輔相成，體現(xiàn)出一種內(nèi)在美的精神內(nèi)涵，也區(qū)別于西方的繪畫方式及風(fēng)格。中國畫中的獨(dú)特東方美學(xué)也有著獨(dú)一無二的藝術(shù)價(jià)值，引領(lǐng)著中國畫蓬勃發(fā)展。

二、中國畫思想的體現(xiàn)

（一）儒家“天人合一”思想

藝術(shù)的生命力來源于作品的風(fēng)格和獨(dú)特個(gè)性，中西方的藝術(shù)魅力各不相同。但相同的是所有優(yōu)秀的藝術(shù)作品，都應(yīng)建立在內(nèi)容與形式的完美和諧統(tǒng)一上。然而，受到現(xiàn)代西方文化的影響，當(dāng)代思想片面地追求藝術(shù)的表現(xiàn)形式，極端的個(gè)性解放，許多荒誕、標(biāo)新立異的藝術(shù)作品，完全背離了西方繪畫的傳統(tǒng)，引發(fā)了許多負(fù)面影響。傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代創(chuàng)新如何共同發(fā)展，成為一個(gè)值得思考的問題，而中西繪畫的處理方式顯然不同。中國畫受到儒家思想的影響，即使歷經(jīng)歷史的變遷，有著不同的表現(xiàn)形式和繪畫手法，但始終保持著初心，沒有發(fā)生背離傳統(tǒng)的發(fā)展變化。

自漢代以來，董仲舒提出“罷黜百家，獨(dú)尊儒術(shù)”，正統(tǒng)的儒家思想作為統(tǒng)治階級用來實(shí)現(xiàn)國家和平起到了至關(guān)重要的思想指導(dǎo)作用。漢代時(shí)期，中國畫逐漸走向成熟，接受著儒家思想的洗禮。儒家思想作為注重仁愛的倫理政治思想，有效地使分裂混亂的社會環(huán)境變得有序和諧。中國很多藝術(shù)創(chuàng)作都受到道德倫理的影響，中國畫也同樣如此，具有教育啟示的功能，對人們起著至關(guān)重要的引導(dǎo)作用。中國畫注重畫家的知識和修養(yǎng)的提升，提倡多讀書多實(shí)踐。通過學(xué)習(xí)和經(jīng)驗(yàn)，去彌補(bǔ)先天的不足，增加自身的文化素養(yǎng)，從而可以有效繼承傳統(tǒng)文化，再進(jìn)行發(fā)展。具體來說，雖然老文人畫家的作品也有避世的消極因素，但其內(nèi)容大多是健康和進(jìn)步的，都致力于引導(dǎo)世人積極面對生活。在創(chuàng)作中，由于受到儒家“質(zhì)勝文則野，文勝質(zhì)則史。文質(zhì)彬彬，然后君子”的啟發(fā)，于是形成了內(nèi)容要和形式統(tǒng)一融合一體，以達(dá)到完美狀態(tài)的理念。在中國畫中，藝術(shù)家將自己內(nèi)心的情感在描述具象的物體中表達(dá)出來，以達(dá)到天人合一的境界。除此之外，中國畫還提出了人品的重要性，一個(gè)人只有擁有了高尚的品格才能畫出純正的作品，才是一幅值得稱贊的作品，而與此相反，人如果品行低下，即使作品的技巧高超也無法畫出真正好的作品。同時(shí)，也有很多熱愛生活、關(guān)心百姓的畫家，例如鄭板橋曾題詩表達(dá)了文人對勞動人民的深切關(guān)懷。由此可見，德性、知性、修養(yǎng)的精神內(nèi)涵的培養(yǎng)，遠(yuǎn)遠(yuǎn)勝過追求華麗的繪畫技法，只有這樣，中國畫才能達(dá)到“真善美”的完美統(tǒng)一。

（二）道家“返璞歸真”思想

道家思想也在影響著中國畫，依據(jù)宇宙自然、社會宏觀的生活，去感受自身的情緒，追求張揚(yáng)的個(gè)性，是解放思想，回歸自然的一種方式?；貧w自然，去感受萬物，去發(fā)現(xiàn)藝術(shù)的來源。道教文化倡導(dǎo)將所有規(guī)則和社會秩序的法規(guī)、倫理、法律打破，恢復(fù)人無為原始狀態(tài)，表現(xiàn)出了和諧及人與自然的統(tǒng)一。中國繪畫創(chuàng)作中，畫家與畫中物是一種平等的關(guān)系，它們相互轉(zhuǎn)化，相互融合，逐漸自然地成為一個(gè)整體，最終達(dá)到忘我的自由的狀態(tài)，此時(shí)物與人皆為一體。莊周曾感嘆不知是自己做夢變成了蝴蝶，還是蝴蝶做夢變成了自己，這就是一種精神的徹底解放，自己的精神表現(xiàn)在表現(xiàn)對象上，于是繪畫主體便有了和自己相同的情感與思想，是一次質(zhì)的的飛躍，也是達(dá)到了天人合一的狀態(tài)。其實(shí)道教影響了中國畫的每一個(gè)角落。例如，中國畫的留白，畫家喜歡表現(xiàn)虛擬的空間，景物的描繪要與畫面留白完美融合，當(dāng)畫面留白無限的延伸，才會給人以無限的想象，這也是受到老莊思想的影響。中國畫追求簡潔，寥寥幾筆就能營造出豐富的畫面，這種表現(xiàn)技法正受了“少則得，多則惑”的啟發(fā)。而受“五音使人耳聾，五色使人目?！钡挠绊?，中國畫以水墨為主，用色上也十分簡潔。

（三）禪宗“真如領(lǐng)悟說”

在儒、道、佛教文化中，禪宗思想開始改變中國畫的審美方向。在中國古代書畫家中，他們大多有禪宗的偏好，想過閑情逸致的田園生活。雖然禪是在唐代實(shí)際產(chǎn)生的，但它是佛教逐漸在中國演變的產(chǎn)物，也有著很久遠(yuǎn)的歷史。禪宗思想提倡“悟”，人們通過不斷的修煉，以達(dá)到超越的理想境界，具體表現(xiàn)為：消除一切干擾、空虛與無私，進(jìn)入“真如”的純真境界，實(shí)現(xiàn)心境的悟，天人合一忘記事物和自我。禪宗思想提示人們，藝術(shù)創(chuàng)作的過程是一個(gè)循序漸進(jìn)的演變過程，從量到質(zhì)的轉(zhuǎn)變，從物質(zhì)環(huán)境到思想情境，再到意境。其中最高境界便是意境。王國維認(rèn)為，意境的獲得有三點(diǎn)，第一，真實(shí)的本性，即“勇敢地表達(dá)真實(shí)的自己，吐露真情，不作掩飾，不裝腔作勢，不違背自己內(nèi)心的意愿，毫無隱私可言。”第二，要有一個(gè)真實(shí)的態(tài)度，只有對人、對景、對物、對物忠心耿耿，才能描寫出真實(shí)的境界。第三，觀察真實(shí)的感覺，要有獨(dú)特敏銳的洞察力，才能描繪出真實(shí)的境界。受到禪宗文化的影響，許多中國古代藝術(shù)家開始追求意識體驗(yàn)，超越自我，向往自由的精神王國，脫離于世俗的生活，達(dá)到一種理想的狀態(tài)。比如清代大畫家鄭板橋畫竹中有感，胸有之竹并不是你眼中看到的竹子，而手中的竹子又不是胸有之竹，這是為什么呢？這是一種精神的升華過程，通過建立思想個(gè)性，在形態(tài)、線條、色彩、筆墨等方面畫家不拘小節(jié)，用靈魂去體驗(yàn)萬物，感受不受拘束的藝術(shù)規(guī)律，所以中國畫特別注重畫外的畫，景外的景，以及意境背后的意境，去考慮更深層次的情感表達(dá)。

三、互動裝置設(shè)計(jì)的特征

互動裝置是一種憑借一定的技術(shù)手段，達(dá)到使參與者能夠與作品互動的裝置。互動裝置應(yīng)該能夠表達(dá)一定的藝術(shù)概念，它可以很好的傳達(dá)作者的觀念或看法，引發(fā)觀眾的注意或反思以及提供不同的體驗(yàn)或感受。在藝術(shù)的創(chuàng)作中我們需要理性地看待技術(shù)。在互動裝置中所使用的技術(shù)，不在于科技是否是最先進(jìn)的，而在于創(chuàng)意是否優(yōu)秀或?qū)崿F(xiàn)方式是否合適。

2010年在上海舉辦的世博會是新媒體藝術(shù)在國內(nèi)公眾面前的一次集中展現(xiàn)。各國場館中的展示互動技術(shù)的作品，使觀看者目不暇接，互動裝置藝術(shù)由此走進(jìn)了人們的生活中。多樣的互動展項(xiàng)為人們提供了新的觀察世界的窗口，帶給人們以新的視野和思維，并引發(fā)審美情趣和價(jià)值觀的變化。數(shù)字媒體技術(shù)成為了藝術(shù)家與觀眾交流的重要平臺。

當(dāng)新媒體藝術(shù)中的互動裝置藝術(shù)以其獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)逐漸成為世界上一種流行的藝術(shù)形式時(shí)，針對該主題的藝術(shù)表現(xiàn)也步入了一個(gè)更新的時(shí)代。很多藝術(shù)界和學(xué)術(shù)界都試圖從概念上去定義，希望能建立起完整的藝術(shù)研究的體系，但實(shí)際上卻遇到了很大的困難。因?yàn)?，互動裝置藝術(shù)與傳統(tǒng)裝置藝術(shù)不同，互動裝置與生活的距離更近，藝術(shù)的邊界漸漸模糊，很難用傳統(tǒng)的藝術(shù)概念去定義和概括?；涌萍急旧磉€在繼續(xù)發(fā)展，未來一切還充滿未知，也值得我們?nèi)ヌ剿鳌?/p>

四、中國畫與互動裝置設(shè)計(jì)的融合

中國畫雖然有傳統(tǒng)的一面，但在題材的挖掘和語言的提煉上，其實(shí)還有很大的提高的空間。技術(shù)既要回歸傳統(tǒng)，也要具備一定的現(xiàn)代意識。傳統(tǒng)的平面和三維實(shí)體空間被打破體現(xiàn)了互動裝置藝術(shù)的表達(dá)方式，通過對原始美的重建使傳統(tǒng)作品有了新的生命力。當(dāng)代裝置藝術(shù)往往會營造一個(gè)空間，給予參與者一個(gè)特定的場景，沉浸式的體驗(yàn)更能提升參與者更多的感官感受。同時(shí)，放棄了既定的藝術(shù)接受和欣賞模式，科技技術(shù)的支持使觀眾可以設(shè)身處地的去感受作品，還可以即時(shí)地與藝術(shù)家產(chǎn)生互動，形成良好的體驗(yàn)感受。

原始的設(shè)計(jì)材料與新材料和新設(shè)備技術(shù)進(jìn)行組合創(chuàng)作的范圍擴(kuò)大，從一個(gè)單一的物體展示，逐步轉(zhuǎn)移到環(huán)保節(jié)能的現(xiàn)代高科技材料，設(shè)計(jì)者們用現(xiàn)在已有的形式，與更豐富的材料組合來表達(dá)創(chuàng)作的想法。藝術(shù)家經(jīng)歷長期的社會觀察和生活感悟，所以其作品往往以社會為核心，以積極引導(dǎo)人們生活為準(zhǔn)則，從而對社會產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響。通過運(yùn)用材料作為代表符號，人們的視覺感受被轉(zhuǎn)化為精神的思維空間，被帶入到藝術(shù)家建構(gòu)的思維世界中。藝術(shù)家的真正目的是將文化思維與藝術(shù)創(chuàng)作的結(jié)合帶入現(xiàn)代生活，使人們能夠參與其中，使可見的固定的視覺模式變成可以思考可以親身體驗(yàn)的體感模式，觀眾不自覺地關(guān)注自己和社會。同時(shí)，藝術(shù)家會通過藝術(shù)語言和藝術(shù)符號向觀眾提問，每個(gè)人都會給出不同的答案，這也體現(xiàn)了社會的多樣性。

在現(xiàn)代設(shè)計(jì)發(fā)展過程中，人們也在不斷尋找人與自然之間的和諧，從綠色設(shè)計(jì)到豐富多彩的裝置作品等，同時(shí)人們也在試圖尋找人與自然的互動，在追求科技發(fā)展的同時(shí)也立志于將自然元素運(yùn)用在裝置中，以達(dá)到更好的設(shè)計(jì)發(fā)展，這與中國畫中的儒道思想不謀而合，通過作品的返璞歸真，達(dá)到與對象合二為一的狀態(tài)。新的設(shè)計(jì)元素，豐富的形式，更具現(xiàn)代性的材料，多種感受器官的互動參與以及和高科技的相互融合，相信在互動裝置藝術(shù)中各種元素的烘托下，中國畫也會給以一種新的藝術(shù)方式傳承下去，而中國畫中的思想對互動裝置設(shè)計(jì)的探索將會起到一個(gè)指導(dǎo)作用。