《小查爾達什》中超吹、喉音、彈吐的運用與練習(xí)

【摘要】《小查爾達什》是由西班牙作曲家、薩克斯演奏家佩德羅·依圖拉德（Pedro·Iturralde）于1950年創(chuàng)作完成的。這首作品是一首近現(xiàn)代作品，作品中運用了大量的超吹、喉音和彈吐等薩克斯管現(xiàn)代演奏技巧來表現(xiàn)作品的內(nèi)涵。依圖拉德一生偏愛爵士音樂，所以在整首作品之中，運用了大量的現(xiàn)代和聲技法，使作品具有濃厚的現(xiàn)代派音樂風(fēng)格。筆者在對這部作品進行了認真的分析和研究的基礎(chǔ)之上，結(jié)合自身的演奏經(jīng)驗，對作品中的這些現(xiàn)代技巧的運用和正確練習(xí)做出分析。

【關(guān)鍵詞】薩克斯;依圖拉德;超吹;喉音;彈吐

【中圖分類號】J613.3? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標(biāo)識碼】A

一、《小查爾達什》的創(chuàng)作背景

（一）佩德羅·依圖拉德生平經(jīng)歷

佩德羅·依圖拉德（Pedro·Iturralde）是西班牙著名的薩克斯演奏家、作曲家。他于1929年出生于西班牙，受其父親的影響和安排開始研究學(xué)習(xí)音樂，11歲時便開始學(xué)習(xí)薩克斯管演奏。依圖拉德畢業(yè)于馬德里的皇家音樂學(xué)院，在那里學(xué)習(xí)了鋼琴、單簧管、薩克斯管及作曲，接著他開始涉足爵士音樂，成立了自己的爵士樂隊。1964年，依圖拉德組建了自己的四重奏爵士樂隊——W.Jazz Club，并嘗試佛朗門戈和爵士結(jié)合，錄制了藍調(diào)音符（Blue Note）專輯。1972年，依圖拉德進入波士頓的伯克利音樂學(xué)院進行深造學(xué)習(xí)。1978年，依圖拉德進入馬德里皇家音樂學(xué)院擔(dān)任薩克斯管教授，從事薩克斯管教學(xué)，直到1994退休。依圖拉德在他20歲時就為薩克斯譜寫了這首著名的《小查爾達什》，還寫有《希臘組曲》等非常優(yōu)秀的重奏作品。

（二）創(chuàng)作背景

看到《小查爾達什》這個標(biāo)題，人們往往會想到意大利小提琴演奏家、作曲家維托里奧·蒙蒂創(chuàng)作的《查爾達什》，這兩者并不是同一首作品，《小查爾達什》之所以加上一個“小”字，就是為了與蒙蒂的《查爾達什》區(qū)分開來。“查爾達什”（Czardas）是19世紀中期，出現(xiàn)在匈牙利的一種民間舞蹈，比較華麗活潑。舞曲一般由兩個部分組成，分別是“拉紹”（Lassau）和“弗里斯”（Friss）?！袄B”是開始的段落，速度比較緩慢，拍號一般為四四拍或四二拍，旋律比較優(yōu)美富于歌唱性，帶有淡淡憂傷的音樂色彩;接下來的段落便是“弗里斯”，速度較快，拍號為四二拍，旋律非常輕快、跳躍，富于舞蹈性，表現(xiàn)出一種慷慨激昂、熱情活潑的音樂形象?！缎〔闋栠_什》是依圖拉德20歲時創(chuàng)作的，以傳統(tǒng)的《查爾達什舞曲》為創(chuàng)作基調(diào)，將大量薩克斯演奏技巧融入于作品之中，極具現(xiàn)代派的音樂風(fēng)格，內(nèi)容跌宕起伏，表現(xiàn)了一種活潑開朗、積極向上的民間風(fēng)情。

二、結(jié)構(gòu)分析

《小查爾達什》這首作品就是典型的舞曲結(jié)構(gòu)，采用的是復(fù)三部曲式結(jié)構(gòu)。全曲以六小節(jié)的引子開場，運用這六小節(jié)的引子營造出一種昂揚向上的音樂形象，采用模進的手法，不斷推動著音樂情節(jié)的發(fā)展，最后以一個上行音階，從而引入了舒緩的“拉紹”段落。進入“拉紹”段落，作品標(biāo)記了行板（Andante）的速度記號，可見這一段是相當(dāng)?shù)氖闱?。從作品?到15小節(jié)，這一部分便是整個樂曲的主題旋律，在之后的段落之中不斷地穿插其間。從第16小節(jié)開始作品的拍號由原先的四四拍轉(zhuǎn)變成了四二拍，這就說明樂曲的情感表現(xiàn)將不再如之前舒緩，而是帶有一些輕快的意味。在第22小節(jié)，作品以一個延長音記號將輕快的音符拖住，再次改變拍號，改回四四拍，經(jīng)過了兩段華彩音群，進入到了主題再現(xiàn)部分。而這部分的上方標(biāo)有Piu mosso的記號，意思是更快些，并且在旋律上還伴有跳音記號，說明這一部分非常輕快，所以這一段與之前的主題相區(qū)別，在速度和音樂形象上上截然不同，為接下來的“弗里斯”做好了鋪墊。

緊接著便進入了活躍的“弗里斯”樂段。152的速度記號以及活潑的（Vivace）表情及號的標(biāo)識，注定了這一段華麗動感的音響效果。在這一部分，作曲家采取了模進手法來進行創(chuàng)作，三行密集的十六分音符的樂句（見譜例1）就采取了二度模進的創(chuàng)作手法，將音樂不斷地向前推進，讓人感受到濃濃的沖動意味，使人不由自主地隨之?dāng)[動。

整段旋律充滿了激動、輕快、奔放的氣氛，與前面的“拉紹”段落形成鮮明的對比，展現(xiàn)一個截然不同的音樂形象。筆者認為這一部分是全曲最激動人心，使人感到血脈噴張的部分。然而這一部分并不是很容易掌握，152的速度，密集的十六分音符，再加上樂句之前的十六分音符裝飾音，使得這一部分想要很好的駕馭更是難上加難。筆者認為，這一段的掌握，必須靠慢速練習(xí)之后才能正確地掌握。練習(xí)之中，應(yīng)當(dāng)將速度放慢到60，跟隨者節(jié)拍器，準確無誤的練習(xí)十六分音符。在準確的節(jié)奏和清晰的發(fā)音基礎(chǔ)之上，才可以逐漸提高速度。在這里值得注意的是，每個樂句前的裝飾音不是在本音的時值之內(nèi)出現(xiàn)的，而是占用的前一個音符結(jié)尾的時值，快速的出現(xiàn)。61小節(jié)音樂回歸平靜的氛圍，7小節(jié)鋼琴如泣如訴的旋律，勾勒出后面薩克斯極盡傾訴的音樂形象，由此便進入到了樂曲的展開部。筆者認為展開部是整個樂曲的技巧集中展示的部分，它包含了如滑音、喉音、輪指等許多演奏技巧，是整個樂曲的點睛之處。這一段華彩部分采用了大量分解和弦的下行琶音形式，所以在進行作品練習(xí)的時候，應(yīng)當(dāng)首先對作品的音階及調(diào)性和弦做好充分練習(xí)，只有這樣才能更加準確迅速地掌握樂曲。在作品的72、73小節(jié)一段喉音的運用，生動形象的刻畫了一種竭盡全力、撕心裂肺般的訴說形象，緊接著的74小節(jié)運用了滑音的演奏技巧，將音樂的緊張感一下子提到了最高處，可以說這一段是跌宕起伏，環(huán)環(huán)緊扣人心，使得聽眾內(nèi)心的情緒隨著音樂的發(fā)展而上下起伏。隨著77小節(jié)的到來，作品進入到了薩克斯管的技巧展示獨奏部分，這一部分采用了輪指的演奏技術(shù)（見譜例2）。

在由十六分音符組成的音群中，旋律音處于強拍的高音位置，接下來的三個因采用了重復(fù)的“l(fā)a”，而每個音群的第三個音位置的“l(fā)a”采用的并不是本位“l(fā)a”的指法，而是應(yīng)當(dāng)用“l(fā)a+4+5+6”的指法來演奏，通過快速的切換演奏就形成了輪指的效果。接下來的“sol”的輪指也是一樣的道理，采用“sol+5+6+C”的指法快速的演奏。再通過四段快速琶音的演奏逐漸的結(jié)束快速技巧部分，接著采用低八度的形式將主題旋律再次展示，從而引出接下來真正的再現(xiàn)部分。再現(xiàn)部分由作品的“拉紹”和“弗里斯”構(gòu)成，在“拉紹”部分作曲家采用了高八度的手法進一步展示旋律，而“弗里斯”部分基本不變。這一段的高八度演奏就運用到了薩克斯管超高音的演奏技巧，通過這種方式的表現(xiàn)是的主題變得格外悠美動人。這一部分直接將樂曲推向了高潮，一直持續(xù)到CODA結(jié)束進入尾聲。尾聲部分采用了密集的十六分音符，都強調(diào)音群的強拍，進一步將作品的氛圍推向高處。末尾作曲家給出了兩種演奏方式（見譜例3），可以根據(jù)自己的能力來選擇兩種方式。

筆者建議遵從高八度演奏記號來演奏，既然作曲家標(biāo)注了八度記號，那么肯定希望是得到這樣的一種展示。最后作品的結(jié)尾以四個重音，在主和弦上干凈利落的結(jié)束全曲?！缎〔闋栠_什》這部作品不斷地來回起伏，使聽眾的內(nèi)心情緒一層一層的向前，推進緊扣心弦，這正是這部作品最吸引人的地方。

三、現(xiàn)代演奏技巧分析

（一）超高音演奏分析

在本作品的展開部便出現(xiàn)了一個小字三組的G，這便是超高音域的起始音。在練習(xí)這個音的時候首先得掌握它的指法，這里值得注意的是，超高音的演奏指法會有許多種，應(yīng)根據(jù)具體作品做出選擇，在這首作品中，筆者選擇“1+2+4+6+Ta”的指法。這是作品中的一處運用，還有一段大量運用則在作品的再現(xiàn)部分，這里作曲家將主題旋律移高了八度（見譜例4），這里面需要掌握的超高音就相當(dāng)?shù)拿芗?，且需要熟練地切換。

這里面主要包含了“l(fā)a sol fa mi”這四個音，筆者這里采用的指法分別為：la用“2+3+4+5+6”的指法，sol用“1+2+4+6+Ta”的指法，fa用“X+2”的指法，mi用“X+2+3”的指法。

在用薩克斯管練習(xí)超高音時，這是一個漫長而枯燥的過程，需要堅定的意志力去完成。練習(xí)超高音，首先得用笛頭練習(xí)音階。這里值得說的是，超高音演奏其實就是泛音的演奏，就好比銅管樂器靠嘴型和氣息來控制音高一樣。將笛頭單獨取下，嘗試著用笛頭吹出明確的音高出來。從高音往下吹一條音階，這里筆者認為不一定要吹一條完整的音階，只需要吹出8個音中的6、7個就可以。這個笛頭練習(xí)的目的是在于尋找到氣息、口腔和喉嚨的一種變化狀態(tài)，熟悉了這種變化狀態(tài)，便可以上薩克斯管上進行練習(xí)了。在薩克斯管上的練習(xí)并不是一帆風(fēng)順的，許多練習(xí)者在練習(xí)超高音的時候往往會吹奏不出來具體的音高，而是一個非常平而悶的聲音，沒有具體的音高，這往往會使練習(xí)者有一種挫敗感。練習(xí)者需要明白的是，這種聲音是練習(xí)初級階段必經(jīng)的過程，不需要太擔(dān)心。在練習(xí)明確音高時，嘴巴里應(yīng)當(dāng)將這個音高念出來，比如G這個音，在練習(xí)的時候就要在嘴巴里同時念sol，這樣可以更快的得到明確音高的效果。同時，我們的嘴型是保持不變的，與正常演奏正常音域的時候沒有區(qū)別，對應(yīng)的喉嚨要徹底打開，讓氣流充分的通過。做到這些以后，超高音的掌握也就沒有什么難度了。當(dāng)能吹響一個音的時候便離成功不遠了，這時候所需要的就是結(jié)合熟練指法，將不同的音高做通過流暢性的練習(xí)，做到這些超高音演奏技巧也就掌握了。

（二）喉音演奏分析

喉音是薩克斯管現(xiàn)代演奏技巧里不可或缺的一個部分，它是通過氣息通過喉嚨的充分震動而產(chǎn)生的一種音響效果。在這部作品中，作曲家運用喉音的演奏技巧，生動地展現(xiàn)了一種聲嘶力竭、極盡傾訴的音樂形象。在作品的72、73小節(jié)通過一段上行音階，成功的將喉音與音樂完美結(jié)合。（見譜例5）

在練習(xí)喉音這一技巧的首先不要接觸薩克斯管進行練習(xí)。首先最應(yīng)當(dāng)做的是，找尋喉嚨的狀態(tài)。在練習(xí)的時候，嘴巴正常關(guān)閉，喉嚨咳嗽一下，感覺到喉嚨在震動，這就是我們要找的狀態(tài)。必須要多嘗試幾遍感受喉嚨的震動，在練習(xí)的時候，念“em”這個音，喉頭的位置一定要沉下去，懸在上面是沒有效果的。這個時候會感受到喉嚨在震動，試著將這種震動感做到持續(xù)較長的一段時間，當(dāng)可以做到隨時隨地運用這種狀態(tài)時，便可以拿出薩克斯管進行練習(xí)。在薩克斯管上練習(xí)，首先含著笛頭，試著喉嚨發(fā)出震動狀態(tài);其次，先吹響一個單音，再加上這種喉嚨的震動狀態(tài)。一開始可能進行的并不順利，這是正?，F(xiàn)現(xiàn)象，多嘗試幾遍，便會聽到自己吹奏出來一種沙啞的聲音，這便是正確的喉音聲音概念。這里值得注意的是，喉音的練習(xí)不可以過長時間的訓(xùn)練，這會損傷自己的喉嚨，所以適當(dāng)?shù)亩虝簳r間練習(xí)就非常足夠了，切不能為了這一門技術(shù)而損傷了自己重要的發(fā)聲部位，這會得不償失。

（三）彈吐演奏分析

彈吐（Slap）是薩克斯管比較難的一種吐音技術(shù)，在現(xiàn)代作品里運用的極其豐富。彈吐在薩克斯管里的運用類似于弦樂器的撥弦奏法，在發(fā)出本音的同時產(chǎn)生一種非常響亮清脆的音響效果。在《小查爾達什》中共有兩處運用到了彈吐這一技巧，一處是在作品一開始的“拉紹”部分，另一部分是在作品的展開部分筆者以這部分的旋律為例（見譜例6）。

在這兩個樂句的后半部分，都采用了彈吐的演奏方式。在進行彈吐練習(xí)時，首先應(yīng)當(dāng)進行舌頭本身的練習(xí)。彈吐的原理是通過舌頭與哨片接觸部分形成真空的狀態(tài)，利用氣壓將哨片向下拉，隨后哨片回彈與笛頭進行接觸拍打，進而發(fā)出巨大的聲響。所以，舌頭的訓(xùn)練必不可少。要想形成真空狀態(tài)，舌頭中前端必須形成一個凹槽狀，這可以嘗試舌頭與口腔上部分貼合，用舌頭向下拉，發(fā)出“da da”的聲音，這便是利用氣壓的原理。練習(xí)時要放慢體會這個狀態(tài)，用舌頭的中前端嘗試，通過長久的練習(xí)，這一狀態(tài)便會自然而然地形成。接下來便可以用一片哨片來進行練習(xí)，將哨片置于舌頭中前端，嘗試著用舌頭將這塊哨片吸附住，手拿著哨片的一端來檢驗成果，如果手感到有一股力量向下拉哨片，那么就掌握好了。接下來就開始進行笛頭的練習(xí)，最好的狀態(tài)是在上低音薩克斯管的笛頭上進行練習(xí)，因為上低音的笛頭比較大，相對較容易發(fā)聲，所以用它來練習(xí)是最好的選擇。在笛頭上練習(xí)的時候，切記是吹出來的，而不是吸出來的聲音，在吹奏出本音的同時，運用舌頭吸附哨片立刻往下拉，這樣才會聽到兩個清晰的聲音同時奏出，即本音的音高和“bang”的聲響同時奏出。這里必須指出，彈吐不是一項容易的演奏技術(shù)，需要練習(xí)者投入大量的時間和精力去掌握它，切忌急于求成，到頭來什么都掌握不好。掌握好這門技術(shù)需要半年的時間去琢磨，只有沉下心來才能真正地掌握著門關(guān)鍵的現(xiàn)代演奏技術(shù)。

四、演奏體會

在演奏《小查爾達什》這部作品時，必須對樂曲的各個部分擁有一個全面認識。在各個段落銜接的部分，要根據(jù)具體的情境作出具體的演奏停頓及進入處理，切勿整首曲目平淡演奏，從頭到尾都是一種情感表現(xiàn)，這樣會不僅詮釋不好作品的內(nèi)涵，還會使聽眾產(chǎn)生聽覺乏味，體會到的只是一種冷冰冰的演奏氛圍。每個段落甚至是每個樂句都有自己不同的音樂情感，表演者首先要自己投入進作品之中，感受作品豐富的情感變化，并結(jié)合自己的情感體會，將作品所要表現(xiàn)的內(nèi)涵自然而然的表達出來，讓聽眾隨著音樂情節(jié)的推動，內(nèi)心的情感也隨之上下起伏，使得聽眾真正感受到這部作品的魅力之所在。

《小查爾達什》是一首技巧性非常豐富的薩克斯獨奏曲，他對表演者的音樂素養(yǎng)做出了極高的要求。要進行這部作品的演奏，需要花費大量的時間和精力，沉下心去琢磨及掌握好作品中所運用到的演奏技巧。在進行演奏之前，必須對作品及其作曲家予以充分的分析和研究，對作品所要表現(xiàn)的內(nèi)容要有清晰地認識，只有在內(nèi)涵和技術(shù)上實現(xiàn)了雙重掌握，才能真正的詮釋好這部作品。文中所分析的演技巧只有通過長時間的正確訓(xùn)練才能很好地掌握。本文旨在通過對薩克斯管現(xiàn)代演奏技巧的具體分析，結(jié)合本人自身的演奏經(jīng)驗，能給更多的薩克斯管學(xué)習(xí)者提供一點專業(yè)方面的見解。希望通過本文，能夠使更多的學(xué)習(xí)者擁有一點收獲，在練習(xí)過程中正確的解決技巧性問題，可以快速準確地掌握各種現(xiàn)代演奏技巧。

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作者簡介：吳雙（1995—），男，漢族，在讀研究生，江蘇師范大學(xué)音樂學(xué)院。