從水墨構(gòu)成看南宋梁楷水墨人物畫

付成功

一、水墨構(gòu)成的理解

構(gòu)成一詞來源于西方，中國古代講的是“章法”及“經(jīng)營位置”，“布陣置勢”。南朝謝赫《古畫品錄》就把六法中的“經(jīng)營位置”作為品評中國畫的重要標(biāo)準(zhǔn)?。經(jīng)營位置是抒發(fā)感動，判斷是非，并實現(xiàn)“氣韻生動”的可視可行之鏈接點。中國古代繪畫構(gòu)圖中的“布陣勢置”，重平面布局，講究計白當(dāng)黑，“無畫處皆成妙境”，講究疏可走馬，密不透風(fēng)，講究“遠(yuǎn)看以取其勢，近看以取氣質(zhì)”，這其中的“質(zhì)”是對物象的質(zhì)地描繪，而“勢”則是有關(guān)構(gòu)成的安排。民間審美也有“遠(yuǎn)看顏色近看花”的講究，即通過各種要素的經(jīng)營，把賓主、呼應(yīng)、開合、藏露、簡繁、虛實、疏密、參差、動靜、縱橫等關(guān)系在平面上布置起來，求得對立統(tǒng)一。中國山水畫還創(chuàng)“高遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)”之“三遠(yuǎn)法”作為畫面造型之透視處理，同時也是對自然景物的入畫面的主動安排。

構(gòu)成終歸是一種畫面平面化的位置處理，是一種形式感的經(jīng)營，一種點線面色的有意識有目的的布置?。那么水墨構(gòu)成的基本要素是什么呢？簡言之就是一種點、線、面的有意識、有目的的布置，具體說則是對筆線粗細(xì)、長短、方圓、疏密、濃淡、干濕等等筆墨語言的合理安排。畫面是由不同元素構(gòu)成的，同一物體在不同位置則會給人不同感受，同一物體輪廓于不同距離遠(yuǎn)近、視點高低、視角的周遭變化去觀察，會得到不同的感覺，引起不同的心理好惡反應(yīng)。不同形狀的形也會給人不同的感受，在這里，形就是構(gòu)圖。一定程度上來說中國畫意境的傳達(dá)需要構(gòu)圖來鋪助實現(xiàn)。中國畫將構(gòu)圖稱為布置和章法，他是構(gòu)成畫面的主要元素，也是畫中的骨骼。與此緊密相連的是人或物于畫幅中的位置（上下左右高低俯仰）、形狀（完整與破損，有機形和無機形）、面積（大?。魏我粋€對物體框定的畫面，都反映出作者的用意，都引起觀者不同的情感反射。

二、影響中國傳統(tǒng)繪畫中的水墨構(gòu)成的因素

中國畫從發(fā)展到成熟一直是以以線造型的方式為基礎(chǔ)的，這大概由于繪畫工具的不同所決定的，而西方的工具則是以刷子為主，所以產(chǎn)生了與中國不同的表現(xiàn)方式，即以面造型。在中國畫漫長的發(fā)展過程中作為繪畫的工具是由很多選擇性的，之所以一直以毛筆為主，中國書法成為一種獨立的藝術(shù)門類也有相當(dāng)大的關(guān)系，而書法的發(fā)展是人們對于線條賦予了強大的生命力，隨著對毛筆的使用熟練度，也把毛筆這種圓頭毛質(zhì)的工具的性能開發(fā)到了極致。無論是在書寫還是在繪畫當(dāng)中，可點，可線，可面。書法的審美思想與禪宗的審美意境決定了中國畫中對線的一種獨特審美標(biāo)準(zhǔn)與審美崇拜，所以盡管有點線面，在中國畫中都是以“用筆”即筆法來表現(xiàn)的。

中國畫發(fā)展到南宋，在構(gòu)圖上影響比較深刻的就要數(shù)禪宗思想了，從唐代開始，佛教在中國廣泛發(fā)展，禪宗思想就逐步影響到了中國文化的各個層面，當(dāng)時的文學(xué)，繪畫都受禪宗思想的影響，而宗教繪畫的題材也一直是中國繪畫的一個比較大的門類。禪宗文化的影響促使著人們在文學(xué)作品或繪畫作品中去表現(xiàn)一種意境，抒發(fā)自己的自性。而畫家情感的外放則需要通過筆墨，用筆墨的構(gòu)成與構(gòu)圖來表現(xiàn)一種意境，點、線、面各種不同繪畫語言的組合形成的獨特造型形式形成了一種超越二維平面的，甚至超越時間的一種審美感受，從而引起人們的感同身受。

三、梁楷人物畫中的筆墨構(gòu)成

南宋梁楷，是否出身禪門現(xiàn)在還沒有確鑿的證據(jù)來證明，但是他的繪畫作品卻無處不體現(xiàn)著禪宗思想的影子，而他的生活也與當(dāng)時禪門中那些“散圣”的放蕩不羈，瀟灑豪放的性情十分吻合，例如當(dāng)時皇帝非常欣賞他的繪畫而賜給他一條“金帶”，但是他卻不接受，把“金帶”掛在院子里就走了。

現(xiàn)在我們可以見到的梁楷的人物畫作品有《潑墨仙人圖》《李白行吟圖》《出山釋迦圖》《布袋和尚圖》《六祖斫竹圖》《黃庭經(jīng)神像圖》等，從水墨構(gòu)成角度來看梁楷的人物畫作品可以分三種類型，或三個階段。

第一種是傳承發(fā)展階段，如《黃庭經(jīng)神像圖》、《八高僧故事圖》、《出山釋迦圖》等，這類的作品能看出梁楷的傳承，梁楷曾師承賈師古，而賈師古又師承李公麟，所以早期梁楷的人物畫多少是受李公麟的影響，這種影響最突出的便是表現(xiàn)在《黃庭經(jīng)神像圖》上，《黃庭經(jīng)神像圖》是梁楷早期的白描作品，從線條及構(gòu)圖上能看出作者深厚的傳統(tǒng)繪畫功底，在構(gòu)成方面，主要是以線表現(xiàn)，畫面整體分三個部分，左右兩邊所繪樓閣人物表現(xiàn)手法相同，中間主神部分與兩邊所繪部分以細(xì)密云層隔開，不同的表現(xiàn)手法顯示出了不同的畫面構(gòu)成因素，兩側(cè)的人物表現(xiàn)比較小，是為了突出中間所要表現(xiàn)的主神，而在兩側(cè)的內(nèi)容里面，用剛勁挺拔的直線排比表現(xiàn)亭臺樓閣等規(guī)矩的建筑物，但是在內(nèi)容上又不追求形似，如左下角的城墻，是用排比的菱形來表現(xiàn)的。畫面整體來看，由人物大小的表現(xiàn)一下子就把視點集中到了中間的主神，三個部分以曲線勾勒出的云層來分別，用曲線的濃淡虛實變化表現(xiàn)出了云霧虛無縹緲的質(zhì)感，在描繪主神的構(gòu)成上，在主神兩側(cè)各站一組仙人，主神被身后的背光與頭光所包圍，此處以留白手法表現(xiàn)，更突出的主神的形象，正如

清代鄧石如說“字畫疏處可走馬，密處不使透風(fēng)，常計白當(dāng)黑，奇趣乃出”。主神上方以長曲線表現(xiàn)主神所散發(fā)出的光芒，排列的長曲線形成一個塊面，所有的長曲線呈放射狀，起點交于主神，把觀者的視線一下子就拉到了主神身上。這幅畫是梁楷早期的代表作品，雖然只是白描線稿，但是其中使用不同的線形成不同的繪畫語言突出表現(xiàn)了繪畫主題，也使畫面整體豐富完整。

其第二種是“減筆”人物階段，這個階段的作品有《六祖斫竹圖》、《祖師破經(jīng)圖》（私以為《耕織圖卷》里的人物表現(xiàn)是此階段與《黃庭經(jīng)神像圖》階段的轉(zhuǎn)折點），這一階段的構(gòu)成語言與上一階段已經(jīng)明顯不一樣，這一階段的表現(xiàn)方式用筆快速豪放，人物造型簡單卻十分具有生氣。如《六祖斫竹圖》中背景樹木的表現(xiàn)是把毛筆散開，用干硬的筆法草草畫成，形成了一種獨特的構(gòu)成語言卻生動的表現(xiàn)出了畫面的一種節(jié)奏感，竹子的表現(xiàn)也不以雙勾法，而是用稍淡的墨色將筆重壓形成一個竹節(jié)的塊面，用重墨勾出竹節(jié)。這一階段的作品不再以工細(xì)的線條來表現(xiàn)，而是更加開拓了毛筆的可能性，雖然缺少了工整細(xì)密，但卻增加了線條的多樣化，豐富了毛筆的語言表現(xiàn)能力，所以這一階段因為表現(xiàn)語言的豐富性使得畫面更加生動活潑。

第三種是放逸潑墨階段，這一階段的作品有《布袋和尚圖》、《潑墨仙人圖》、《太白行吟圖》等，這一時期的作品也是最能體現(xiàn)禪宗思想對梁楷的影響的，雖然逸筆草草，但是無論是人物精神還是畫面意境都表現(xiàn)得淋漓盡致。如《李白行吟圖》，人物面部除了頭發(fā)部分一個重色塊，面部只用重墨表現(xiàn)了眼睛與嘴巴，“傳神寫照正在阿堵中”顧愷之說表現(xiàn)人物神態(tài)重在表現(xiàn)人物眼神，而這幅畫的主題則是行吟的李太白，所以嘴巴也用的重墨色，在表現(xiàn)上逸筆草草，像是行書的“之”字，但卻生動的表現(xiàn)出了詩人正在行吟的狀態(tài)。身體只用淡墨勾勒出一個簡約的輪廓，與畫面整體布白相呼應(yīng)，利用大面積的布白，與簡約的人物形象，生動地表現(xiàn)出詩人高潔的品質(zhì)與高雅的意境。這時的作品傳達(dá)出的是一種禪意，然而梁楷并沒有停止他的探索，如《潑墨仙人圖》，如果說《布袋和尚圖》還有前兩個階段的影子，那么，《布袋和尚圖》已經(jīng)完全成為了他潑墨放逸的一個高峰，畫面人物形象已經(jīng)不存在邊緣線了，人物衣袍、褲子、身體、頭發(fā)完全用大的墨塊潑繪而成，畫面的內(nèi)容是醉酒的仙人，而作者的筆墨仿佛也醉了，正是這酣暢淋漓的筆墨表現(xiàn)出了仙人步履蹣跚的醉態(tài)。這一階段，在筆墨構(gòu)成上是“減”，但是畫面的審美卻增加到了極致。

從水墨構(gòu)成的角度來看很容易看出梁楷在這三個階段的變化，不同的水墨表現(xiàn)方法也體現(xiàn)了作者不同時期的思想與境界，而梁楷這種“寫胸中逸氣”的筆墨探索也影響了后來一大批“引禪入畫”的畫家，也促進了中國文人畫的發(fā)展。

參考文獻(xiàn)

【1】溫肇桐. 古畫品錄解析， 南京，江蘇美術(shù)出版社，1992

【2】】【宋】郭思，楊無銳.林泉高致.天津人民出版社，2018.4.1

【清】包世臣《藝文叢刊：藝舟雙揖》 浙江人民美術(shù)出版社2017.1.1

注釋

[1]溫肇桐. 古畫品錄解析.

[2]【宋】郭思，楊無銳. 林泉高致.

[3]【清】包世臣. 藝文叢刊：藝舟雙揖.

（作者單位：山東藝術(shù)學(xué)院）