淺析音樂新體系教學中體態(tài)律動的運用

劉燕

摘 要：所謂體態(tài)律動，就是實現(xiàn)音樂與身體的融合，讓音樂帶動身體運動，讓身體展示音樂。這樣學生就能真正融入音樂中，就能體會音樂無窮的魅力。通過運用體態(tài)律動，可以更好地學習音樂，把音樂的美展示出來，情感得到潛移默化的體現(xiàn)。首先介紹其作用，然后再探析如何運用到教學中，從而實現(xiàn)二者的融合，使音樂教學產(chǎn)生更好的效果。

關(guān)鍵詞：音樂新體系教學;體態(tài)律動;作用;運用

體態(tài)律動讓身體發(fā)揮巨大作用，充分運用身體，實現(xiàn)身體和音樂的結(jié)合。音樂教學不是單純地進行知識的講解，也不是單純地進行演唱，而是要充分結(jié)合身體，通過音樂，帶動身體動起來，用身體來展示音樂，體會音樂情感，欣賞音樂美感，感知音樂魅力。通過體態(tài)律動，可以把學生的肢體語言融入音樂學習中，學生就會興趣盎然、積極主動去學習，提升學習效率。

一、音樂新體系教學理念

音樂教育新體系為世界三大音樂體系教學法的融合——德國的奧爾夫、匈牙利的柯達伊、瑞士的達爾克羅茲。它是以發(fā)展情商為主的教育目標;以提高能力為主的教學要求;以掌握音樂經(jīng)驗為主的教學成果所構(gòu)成的教學體系。

（一）以人為本

在音樂新體系教學中，要重視人的作用，要做到“以人為本”。要從學生特點出發(fā)，關(guān)心學生身心發(fā)展，根據(jù)學生特征制定教學計劃，把每位學生的積極性都調(diào)動起來。

（二）素質(zhì)型教育

教育的最終目的要回歸素質(zhì)，要實現(xiàn)學生素質(zhì)的提高。在當今時代，不光是知識時代，而是學生全面發(fā)展時代。要在教學中培養(yǎng)學生的全面素質(zhì)。

（三）實踐教育

在教學中，要充分讓學生參與進去，要讓學生的思想和身體都動起來，要讓他們積極進行實踐，真正提高學生對音樂的領(lǐng)悟力。

二、體態(tài)律動在小學音樂教學中的作用

（一）激發(fā)興趣

傳統(tǒng)的教學方法，不能把學生的興趣全部激發(fā)出來，因此，要對傳統(tǒng)教學方法進行改革，實現(xiàn)教學新突破，點燃學生興趣，真正把音樂當作快樂的事情。體態(tài)律動把學生的各個器官都調(diào)動起來，眼、手、足、耳等所有器官都參與進來。教師以前的教學就是簡單地講解音樂知識，然后再反復地去演唱。音樂本身是快樂的，但是，在這樣的教學方法下，就會失去音樂自身的快樂，讓學生感到學習音樂是一種負擔，使學生的興趣消失得無影無蹤。通過體態(tài)律動，讓課堂有了生機，讓學生的身體在音樂中動起來。學生的身體各部位都融入音樂中，學生就會積極地去學習，積極地去體會音樂，思想就會隨著音樂的節(jié)奏此起彼伏，美妙的音樂就會帶動學生的身體翩翩起舞。例如，在《黃鼠狼拜年》的教學中，讓學生扮演音樂中的角色，有的學生扮演黃鼠狼，有的學生扮演大樹，有的學生扮演小草，有的學生扮演大公雞，每個學生都積極地尋找適合自己的角色，學生根據(jù)日常生活對這些事物的觀察，結(jié)合體態(tài)律動，把每個角色演繹得非常形象、生動。這樣就把學生興趣調(diào)動起來，讓學生非常投入地去學習，讓樂趣在課堂中回蕩。

（二）增強感知

體態(tài)律動可以加強學生對音樂進行感知。在音樂中，音樂節(jié)奏、情感等都滲透到學生身體中，讓音樂在學生身體中發(fā)揮作用，使感知更加強烈，加強學生對音樂的理解，各種音樂要素都能很好地掌握。比如，在學習《學飛》這一課時，讓學生變成一只小鳥，無憂無慮地飛翔。然后，讓學生想象假如自己是一只小鳥，是如何飛翔的。學生就會積極模仿小鳥起飛的動作，雙手伸展，并隨著音樂進行有節(jié)奏的上下躍動，學生回味著小鳥飛翔的動作，自己仿佛成為一只小鳥，在遼闊的天空跟著鳥媽媽學習飛翔。學生非常投入，完全和音樂融為一體，感知《學飛》的意境，真正有了一種學飛的感覺，對音樂所表達的意境有了更深的感知。通過體態(tài)律動，學生不僅對節(jié)奏有了很好的把握，也能感受到小鳥學習飛翔的形象，讓學生的感知得到加強。

（三）加強理解

音樂是情感的傳達，沒有情感的音樂是空洞的。在音樂學習中，要把音樂情感融入身體中，讓學生通過身體的律動去感悟情感，去感悟音樂中所表達的境界。那么，在學習中如何用音樂來詮釋情感呢？在教學中，可以設(shè)定特定的情感氛圍，通過體態(tài)律動去感受音樂情感。例如，在音樂中有描寫割麥的場景，就讓學生去想一想，農(nóng)民如何割麥子，動作是怎樣的，然后學生就會積極地做起動作，有的小學生模仿手拿鐮刀，戴著斗笠，在熱辣辣的陽光之下，揮舞著鐮刀，貓著腰，熱火朝天地割著麥子。通過這樣的模仿，就會讓學生對勞動充滿喜愛，對農(nóng)民更加熱愛，就不會不自覺地去做一些力所能及的勞動，體會勞動帶來的快樂。比如，在學習《我的家鄉(xiāng)日喀則》這一課時，讓學生模仿藏族人們相互獻哈達，讓學生體會到少數(shù)民族禮儀特征，深深認識到民族文化的璀璨，要加強民族團結(jié)，學習民族文化，實現(xiàn)民族大融合，此時的情感就會得到升華。

（四）培養(yǎng)創(chuàng)造力

在音樂課本中指出，要讓學生學會創(chuàng)造，鼓勵學生進行創(chuàng)造。因此，在音樂學習中，要把學生的想象力和創(chuàng)造力激發(fā)出來，讓他們在學習中學會創(chuàng)造。在生活中，有許許多多的人物、動物和植物，這些豐富的形象使學生的思維變得更加豐富，學生的創(chuàng)造力就會大大增強。在集體舞《小烏龜飛上天》學習中，這首音樂非常天真、有趣，教學過程中，把舞蹈律動融入進來，學生仔細模仿小烏龜?shù)拿總€動作，把小烏龜“爬行”“搖頭擺尾”“落水”等動作用肢體語言展示出來，激發(fā)了學生的創(chuàng)造力。

音樂教育是音樂藝術(shù)的實踐過程。各類音樂教學都強調(diào)要通過藝術(shù)實踐來引導學生去感知、感受、理解、鑒賞、表現(xiàn)和創(chuàng)造音樂。然而，傳統(tǒng)教學方法已經(jīng)無法適應學生需求。所以要把體態(tài)律動引入教學中，讓學生從被動變?yōu)橹鲃?，讓音樂充分與體態(tài)律動融為一體，讓學生的音樂本能得到極大的開發(fā)，讓學生真正感受到音樂情感，體會到音樂的魅力，從而更加積極地去學習音樂、去感受音樂、去享受音樂。

三、體態(tài)律動在小學音樂教學中的運用

體態(tài)動律在小學音樂教學中非常重要，要把體態(tài)動律運用到音樂教學中，讓教學更加具有生命力，更加具有創(chuàng)造力，讓小學生積極投入教學中，投入音樂學習中去。

（一）在旋律和力度中運用體態(tài)動律

在音樂中，不同的韻律節(jié)拍所表現(xiàn)出來的氣氛是不一樣的。比如，快速的音樂節(jié)拍所展現(xiàn)出來的是活潑、熱烈，中速的節(jié)拍更加適合于抒情，展現(xiàn)出豪邁氣質(zhì)，慢速的節(jié)拍所表現(xiàn)的是沉重與憂傷。因此，學生只有對音樂律動全面掌握，才能體會到其中的情感，而這也是學生應具備的技能。對于小學生來說，他們非常天真、活潑，他們喜歡用音樂去表達自己的心情，老師要善于抓住學生的特征和學生形成全面互動。所以，老師要突破傳統(tǒng)教學的枷鎖，把體態(tài)律動融入課堂中，把學生的興趣激發(fā)出來。比如，在學習《多么快樂呀多么幸?！返臅r候，老師可以讓學生拍手速度要快，而學習《小小足球》的時候，老師可以讓學生拍手速度適中，在學習《游子吟》的時候，則要求學生拍手速度要慢。這樣，學生拍手的過程中，就能體驗到歌曲的情感，就能體會到作品的意境。通過體態(tài)律動就能體會到作品所表現(xiàn)出來的情感，能夠把學生的激情調(diào)動起來，讓學生和老師進行互動，使課堂氣氛更加融洽。

（二）在音樂節(jié)奏中運用體態(tài)律動

歌曲的情感和音樂節(jié)奏緊密聯(lián)系。在教學的時候，可以運用肌肉運動來表達音樂節(jié)奏。另外，老師可以按照不同的節(jié)奏，通過身體動作來把節(jié)奏的快慢表達出來。比如，節(jié)奏的快慢緩急可以通過身體的某一動作來展示出來。強烈的節(jié)奏可以拍手來表達，弱拍節(jié)奏可以拍腿進行表達。在運用體態(tài)律動的同時，學生也充分感受到自己身體也是一種樂器，和音樂交融為一體。在伴隨節(jié)奏的時候，學生可以把手和腳結(jié)合起來，一邊拍手，一邊用腳踩節(jié)奏，學生就能從中體會到音樂的韻律，就能體會到節(jié)奏無窮的變化，使學生能夠獨立感受音樂魅力。

（三）在音樂欣賞中運用體態(tài)律動

體態(tài)律動不僅是音樂外在的展示，也是在聆聽音樂時的一種自然的流露。這種感受不單純是對節(jié)奏的反應，更是對情感的一種感受，是對情感變化的體會，并運用體態(tài)律動來展示。比如，在展現(xiàn)音樂旋律高低的時候，可以使用身體某一部位來展示。假如學生在欣賞音樂的時候，聽到的是高音，就可以非常自然地舒展雙手，向上伸展，把自己的腳尖踮起來，盡量使自己身體得到舒展。假如學生在欣賞音樂的時候，聽到的是中音，學生就把雙手輕輕放于胸前，身體自然立直。假如在欣賞音樂的時候，聽到的是低音，學生就會自然地把雙手向下垂，身體向前稍稍前傾。這樣，通過學生身體的參與，就全身心地投入音樂中去。這些動作學生不要刻意去做，也不能強制自己，要出于一種自然，要使身體的部位自然地融入音樂中，動作一定要自然、舒緩，這樣，學生在運用體態(tài)律動的時候才會完全與音樂融為一體。在欣賞《電閃雷鳴波爾卡》的時候，老師先給學生提出一系列問題：在這首音樂中，你從中體會到什么？在演奏這首音樂的時候，定音鼓、檫的強弱音有什么不同？你在欣賞中能知道哪些是定音鼓、哪些是檫嗎？在老師的一系列提問中，學生欣賞的時候，就會把這些問題融入欣賞中，就會帶著問題去欣賞，仔細品味兩種樂器強弱音的不同之處。接著，老師把學生分成兩組，每組代表不同聲部，當小組所對應的聲部出現(xiàn)的時候，這個小組就隨著聲部做相應的動作。當兩個聲部都出現(xiàn)的時候，兩個小組都做相應的動作。這樣，學生就會把全部精力都投入到學習中，讓他們對音樂更加著迷。

（四）在音樂微課中運用體態(tài)律動

微課成為課堂時髦代名詞。在教學中，會有一些重點和難點，針對這些內(nèi)容，制作一些微課，讓學生一邊觀看視頻，一邊對重點、難點知識進行理解和掌握。在音樂課堂，有些樂理小知識非?？菰?，而且不容易懂，如果單純通過講解，學生就會感到味同嚼蠟，枯燥的知識會讓他們拒而遠之。小學生在這個年齡段，對新鮮事物充滿好奇。因此，可以把樂理知識制作成有趣、生動的微課，讓學在微課中充滿樂趣，主動學習，積極探索。比如，在學習《貓虎歌》的時候，里面有“反復跳躍記號”，可以把這一知識點制作成微課，這樣就使知識不再單純枯燥，而是圖文融合。先進行復習，對反復記號的樣子全面了解，掌握其作用，然后，運用邏輯思維故事，把“反復跳躍記號”給導出來，同時還介紹作用和用途，讓小學生會巧妙運用。最后，再結(jié)合《貓虎歌》，把這一知識點消化、鞏固。雖然，這個微課僅僅用了3分鐘，但是，學生可以邊看邊聽，潛移默化就可以掌握這一知識點，事半功倍。學生邊看視頻，邊運用身體各個部位，手和腳踩著音樂節(jié)拍，更加能夠體味音樂的境界。

總之，在小學音樂中，要充分運用體態(tài)律動，把身體的各個部位都融入音樂中，使音樂和身體融為一體，展示出音樂的魅力。

參考文獻：

[1]姜璐璐，高海波.淺談體態(tài)律動在小學音樂教學中的運用[J].當代教育實踐與教學研究，2017（5）：134-135.

[2]張雪晴，蔡曉華.淺析體態(tài)律動在小學音樂新體系教學中的運用[J].新一代（下半月），2017（12）：220-221.

編輯 溫雪蓮