◆張明月
(黑龍江藝術職業(yè)學院)
我國社會經濟快速發(fā)展,人們生活水平不斷的提升,在物質需求得到滿足后,人們開始逐漸提升精神需求,多樣化的藝術表演形式能夠豐富人們的精神生活。近年來,我國舞蹈事業(yè)在繼承傳統(tǒng)的基礎上開始融入現(xiàn)代元素,既弘揚民族情感又展現(xiàn)了時代精神,我國舞蹈事業(yè)呈現(xiàn)百家爭鳴,百花齊放的發(fā)展趨勢。相較于一些舞蹈種類來說,民族舞蹈因其獨特的魅力和濃厚的民族情感,被人民群眾高度認可。
當前形勢下各類文藝作品層出不窮,舞蹈類比賽節(jié)目也是逐漸增多,但許多舞者和舞蹈作品難以被人們熟知,只是曇花一現(xiàn)便被淹沒,只有少數的舞蹈編導和舞者能夠被人們高度認可,歸結原因還是多數舞蹈作品只有形態(tài)但缺乏神態(tài),所謂的形態(tài)便是舞蹈演員的形體美,為觀眾帶來的視覺享受;神態(tài)則是能夠激發(fā)觀眾內心共鳴的力量,這種力量便是中午華民族千年來積淀的歷史文化和民族情感。中國是一個多民族國家,每個民族都有自身悠久的歷史,在發(fā)展過程中樹立了不同的審美觀念和風俗習慣,深深的融入每個民族成員的血脈當中,這便是我們所說的民族情感,民族舞蹈也是民族文化的重要內容,民族舞蹈作品中所展現(xiàn)的風土人情和社會生活是中華各民族兒女對民族文化的歌頌贊揚,也是對民族情感熱烈而又深情的展現(xiàn)。民族情感始終作為民族舞蹈創(chuàng)作中的核心,賦予民族舞創(chuàng)作靈感。
1.民族情感與時代精神的結合
現(xiàn)代社會信息技術的發(fā)展,很多有現(xiàn)代意識的編創(chuàng)手法逐漸地出現(xiàn)在民族舞蹈的創(chuàng)作中,這不僅僅改變了原先的一些創(chuàng)作手法,也增加了許多創(chuàng)作的方式,而且這些新的方式也給民族舞蹈的編導提出了更高的要求,包括舞蹈編導的專業(yè)性要強、要能夠吸收民族的文化精神和風土人情,這樣才能將深刻的民族情感融入到舞蹈的創(chuàng)作中去,從而將民族的時代的精神和精神的文化內涵得以充分地體現(xiàn),為滿足新時期的需要做出實質性的努力。
2.舞蹈編導的民族情懷
舞蹈在編創(chuàng)的過程中要對多項條件進行考慮,如舞蹈演員的個人能力是否能夠完美展現(xiàn)民族舞蹈的內涵,能否滿足觀眾的審美需求等多種因素,舞蹈是肢體語言的最佳表達方式,想要通過動作表達何種感情,決定權就落到了舞蹈編導的手中。充分認知到舞蹈不僅僅是優(yōu)雅的動作,民族情感的融入是舞蹈編導的主要考慮因素,舞蹈編導在編創(chuàng)的過程中應當將舞蹈作為情感藝術,以民族情感作為主導,賦予舞蹈作品活躍的生命力。舞蹈編導在創(chuàng)作民族舞蹈的過程中應當充分了解風土人情和民風民俗,對民族土地源自內心的敬仰和熱愛,將這份情感融入到舞蹈編創(chuàng)中,才能真正的使觀眾內心產生經久不息的激蕩。舞蹈編導要充分把握編創(chuàng)過程中民族肢體語言的訴說,展現(xiàn)獨特的中華民族文化內涵和民族情感。
1.民族生活的切身體驗
在進行民族文化和習俗了解時,各類文獻知識上所提供的構思遠遠不如親身體驗來的實際,在進行民族舞蹈編創(chuàng)的過程中應當進行民族生活的體驗,民族文化來源于生活,辛勤的各民族同胞對生活的高度提煉才形成了別具特色的民族情感和民族文化,編導在編創(chuàng)民族舞蹈的過程中要遵循藝術來源于生活,高于生活的原則,在創(chuàng)作前真正融入到和諧的民族氛圍之中,對花草樹木的感知、民族同胞的喜悅分享等諸多內容都是舞蹈創(chuàng)作過程中取之不盡用之不竭的源泉。著名編導家蘇自紅老師曾經在我們的課堂中提及她與她的丈夫色尕老師在創(chuàng)作《牛背搖籃》時體驗生活的過程,“那是1983年,當第一次踏上青藏高原那片神奇的土地時,我們被暮色下的高原牧場油畫般的景象所深深打動和震撼了,從那一刻起就萌發(fā)了要創(chuàng)作表現(xiàn)藏族牧區(qū)生活的強烈欲望”。在民族生活的體驗過程中,某一瞬間就會激發(fā)舞蹈編導的無限靈感,就像蘇自紅老師這樣,置身于遼闊壯麗的草原上,真實的感受每一縷空氣,感受藏民的質樸,最終的作品不是多么的絢爛瑰麗而是真真切切對她所熱愛民族的描寫與傾訴。民族情感極具震撼力和感染力,最終所形成的藝術作品不僅能夠帶給人視覺上的沖擊,更會使人產生無限的思維空間,久久不能平息。
2.舞蹈編創(chuàng)的藝術構思
藝術構思是舞蹈編創(chuàng)的核心環(huán)節(jié),是通過藝術的手法對民族情感進行渲染描繪,使舞者能夠充分體會民族情感的精髓,進行深刻的理解。舞蹈編導要塑造民族生活中的藝術形象和講述生活中一些平凡而又偉大的故事,這些藝術構思都要以民族情感作為主導,充分發(fā)揮民族文化和民族精神。例如,東北的秧歌,是我國北方地區(qū)勞動人民通過勞動生活和神明祭祀的過程演變而來,在發(fā)展的過程中不斷借鑒其他優(yōu)秀文化的內涵,發(fā)展成為了人民群眾喜聞樂見的民間歌舞,熱情豪邁的舞蹈動作,激昂向上的旋律,就是對民族情感的最佳表達。舞蹈編導在進行編創(chuàng)的過程中對于藝術的構思應當從藝術形式和音樂旋律上都充分體現(xiàn)民族情感,使民族情感貫穿于舞蹈編創(chuàng)的整個過程。
3.舞蹈作品的演繹呈現(xiàn)
舞蹈作品在經歷過編導對生活的體驗和藝術構思的加工后,最終要在舞臺上為觀眾進行演繹呈現(xiàn),舞蹈作品的演繹是人民大眾給予評判的最佳階段,觀眾對舞蹈的價值做出綜合分析,是證明舞蹈作品成功與否的關鍵所在。民族情感在民族舞蹈編創(chuàng)中的主導才能賦予作品價值和靈魂。例如,楊桂珍編創(chuàng)的傣族舞蹈《水》,這部作品充分展現(xiàn)了傣族生活的風俗與樂趣,夕陽西下少女與水嬉戲的場面在觀眾腦海中縈繞,展現(xiàn)出傣族少女的樸素與自然,使舞蹈作品具有了生命力和感染力,充分展現(xiàn)民族精神與民族情感。
民族舞蹈作為我國千年以來的文化瑰寶,在當今時代應當獲得更好的傳承與發(fā)揚,民族舞蹈不僅是單純的動作語言表達,更是民族同胞精神活動的展現(xiàn),民族舞蹈在創(chuàng)作過程中要充分發(fā)揮民族情感的主導作用,在融入現(xiàn)代舞蹈編創(chuàng)技巧的同時完成民族情感的表達與傳遞,使民族舞蹈不僅具有美感更具備民族的靈魂和氣息,體現(xiàn)出中華民族文化的價值。民族的才是世界的,這句話不僅體現(xiàn)了民族舞蹈的價值,更對民族舞蹈未來的發(fā)展趨勢給予了充分的指導,在未來的發(fā)展過程中應當吸收傳統(tǒng)民族文化的精髓,注入時代精神的內涵,使我國民族舞蹈走出國門,在世界的舞臺上演繹一段中華民族舞蹈的傳奇,使更多的外國友人體會中華民族的無疆大美,感受民族舞蹈情感的真情流露,彰顯中華民族舞蹈的藝術價值。中華民族文化歷久彌新經久不衰的原因是文化藝術作品的創(chuàng)作始終不離民族文化與情感的本源,我們要作為民族情感的傳承者與弘揚者,使民族舞蹈繼續(xù)為中華民族文化注入新鮮血液與新的活力。
民族舞蹈更多的是展現(xiàn)民族情感與魅力,是中華各民族文化發(fā)展的縮影,在民族舞蹈編創(chuàng)過程中以民族情感為主導,就是對民族文化最好的發(fā)揚與傳承,展現(xiàn)各民族同胞的精神風貌,使觀眾感受到民族舞蹈中濃厚而又真摯的情感,使民族舞蹈不僅具有美感,而更具有時代精神和民族情感融合的感染力與震撼力。