《西方音樂修辭史稿》評(píng)介

何為音樂修辭？音樂修辭理論的確立及其衍化究竟依據(jù)了修辭學(xué)中的哪些理論、原則與方法？音樂修辭理論又具有哪些有別于修辭學(xué)的自我論域和理論向度，使之成為一個(gè)相對(duì)自給自足的理論體系？又或者說音樂修辭理論與修辭學(xué)之間究竟有著怎樣的延續(xù)性與差異性，從而體現(xiàn)出二者的內(nèi)在關(guān)聯(lián)與外在區(qū)別？音樂修辭理論與音樂分析、音樂史學(xué)之間又有著怎樣的關(guān)聯(lián)？王旭青教授新近完成的國(guó)家社科基金藝術(shù)學(xué)單列項(xiàng)目結(jié)題成果《西方音樂修辭史稿》對(duì)這些問題做出了翔實(shí)而又令人信服的回答。

《西方音樂修辭史稿》分上篇、中篇、下篇三個(gè)部分。著者首先是基于西方音樂修辭研究的相關(guān)文獻(xiàn)，從歷時(shí)的角度追溯西方音樂修辭理論的萌芽、發(fā)展和演變的過程。這部分深入論述了音樂修辭理論與古典修辭學(xué)之間的延續(xù)性與差異性問題（導(dǎo)論），探究了修辭這一術(shù)語如何有效地滲透到音樂理論中（第一、二章），巴洛克時(shí)期的辭格理論譜系（第三章），以及18世紀(jì)末音樂修辭與古典修辭的分野（第四章）等問題。第二部分梳理了當(dāng)代音樂修辭批評(píng)的不同研究范式。這部分首先全面概覽了當(dāng)代音樂修辭理論的代表性研究學(xué)者及其成果（第五章），之后重點(diǎn)探究了三種音樂修辭批評(píng)范式，即“以闡釋為歸旨”（第六章）、“以辭格研究為核心”（第七章）、“基于古典修辭學(xué)中的三段論、篇章結(jié)構(gòu)的分析模式”（第八章），由此重申著者的觀點(diǎn)——音樂是一種言說，是一種表達(dá)，音樂修辭理論則是歸納音樂作品中共性的、一般性的表達(dá)方式，以此來探究音樂結(jié)構(gòu)內(nèi)在連接的機(jī)制、規(guī)律及其意義等問題，是對(duì)現(xiàn)有音樂分析模式的一種突破。第三部分，基于修辭批評(píng)的視角解讀音樂作品。著者以肖斯塔科維奇（第九章）、克拉姆（第十章）、杰克?波蒂（第十一章）的作品為例，抓住這些作品的主要修辭策略這一切入點(diǎn)進(jìn)行分析，從而在音樂修辭方法論問題上做出富有價(jià)值的探索。

這一成果的論述以歷時(shí)研究的脈絡(luò)來展開，但期間始終朝著兩個(gè)縱深方向不斷深入。維度一，基于微觀視角的音樂修辭理論核心問題的研究之研究，圍繞著音樂修辭格、基于古典修辭學(xué)的五要素修辭話語分析法、音樂結(jié)構(gòu)修辭等問題展開，并對(duì)一些代表學(xué)者的論述作學(xué)理性反思；維度二，基于宏觀視角的音樂修辭研究之研究，對(duì)當(dāng)代音樂修辭不同研究路向的產(chǎn)生背景、基本假設(shè)、研究方法與理論實(shí)質(zhì)進(jìn)行了剖析。該著是國(guó)內(nèi)第一部全面闡述音樂修辭理論的成果，具有補(bǔ)缺意義，也將對(duì)音樂分析的歷史及其方法論的認(rèn)識(shí)帶來新的啟示。