簡(jiǎn)析陶刻藝術(shù)品《宜春花瓶》的美好情景

吳永明

江蘇宜興 宜興 214221

1、前言

紫砂藝術(shù)是中華優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化之一，陶刻藝術(shù)的價(jià)值在于將文化的價(jià)值觀和文化形式融入在紫砂器中，所追求的古樸雅趣是一致的，就像中國(guó)畫中的文人畫一樣，將詩(shī)、書、畫、印融為一體。

2、陶刻藝術(shù)品《宜春花瓶》的美好情景

紫砂刻畫裝飾是由藝人落款而逐漸發(fā)展起來(lái)的一種裝飾形式，以刀代筆，以刻代繪，在保持一定濕度的已成型坯體上，裝飾文字和圖案，俗稱“陶刻”。 陶刻分濕刻及干刻，紫砂器的泥坯在用明針光坯完工后，到坯體表面水分揮發(fā)而發(fā)白、發(fā)硬要經(jīng)過一段時(shí)間。在這個(gè)時(shí)段用工具在坯體表面刻，稱“濕刻”，即“在潮濕的泥坯上刻畫”。 用竹、木等削制的尖銳工具在坯體表面劃畫，即典籍中提到的“竹刀刻”?！蛾?yáng)羨茗壺系·別派》記載：“時(shí)大彬初請(qǐng)能書者落墨，用竹刀畫之，或以印記，后竟運(yùn)刀成字，書法閑雅，在《黃庭》《樂毅》帖間，人不能仿，賞鑒家用以為別”，說(shuō)的就是“竹刀刻”。主要特征是字跡邊上有泥微微泛起，從劃痕看，既有刀鋒切割似的起筆、收筆，又有圓頭劃過的痕跡。用竹刀在有弧度的濕坯壺面上刻字，刻劃時(shí)阻力較大，因?yàn)榕黧w在空氣中干燥較快，坯體表面的軟硬一直在變化，刻字時(shí)中間不能停頓。用金屬刀具刻成筆畫兩邊鋒利的∨形字，簡(jiǎn)稱“雙刀見底”。

紫砂坯體發(fā)硬、發(fā)白后才在上面刻畫，稱“干刻”，光緒年間開始運(yùn)用。比如說(shuō)邵云儒先生開始的，他的傳世作品以干刻為主。光緒年以后，除了仿古所需，濕刻法慢慢淡出了紫砂陶刻。紫砂壺陶刻的載體，是燒成前的干坯。紫砂壺陶刻的工具，是插在圓管中、刀刃磨成銳角、略薄于小號(hào)刻印用刀的自制刀具。操刀如同握持毛筆。

紫砂壺陶刻與印章鐫刻大不相同?？虊厥窃诓粩嘧儺惖幕⌒紊?，壺材體積大，必須刀轉(zhuǎn)壺不轉(zhuǎn)，是以刀就壺?？陶率窃谄秸y(tǒng)一的平面上，章材體積小，一般章轉(zhuǎn)刀不轉(zhuǎn)，是以章就刀?！澳砉苻D(zhuǎn)刀”是刻壺的獨(dú)特手法。一刀到底、不滯不拖、深淺剛好，一脈相連，是刻壺刀功的基本要求。一筆之間也可由多次切刀法湊成，鋒刃起止處呈犀利刀痕，尤如書法中提按使轉(zhuǎn)，頓挫起伏之筆。

《宜春花瓶》

在翰墨飄香的中國(guó)傳統(tǒng)文化中，“文房”是從事文化活動(dòng)，進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的重要所在，花瓶作為文房用具之一，是中國(guó)傳統(tǒng)文化的重要符號(hào)，其藝術(shù)價(jià)值與實(shí)用價(jià)值兼而有之。筆者的花瓶采用上等紫砂泥料精制而成，端莊沉穩(wěn)，氣韻內(nèi)斂，古雅深沉，瓶身四方設(shè)計(jì)，線條流暢，過渡自然，帶來(lái)優(yōu)美的視覺享受。

《宜春花瓶》創(chuàng)作的來(lái)源是關(guān)于一首詩(shī)，“風(fēng)颯沉思眼忽開，塵埃污得是庸才。 那堪更見巢松鶴，飛入青云不下來(lái)”。瓶身的松鶴延年圖中古松虬曲，松針根根外刺，精神鮮活，古拙而富有生機(jī)，兩只仙鶴站立于松干之上，展翅而舞，輕盈華美，瓶身的寓意是“松鶴長(zhǎng)壽，夫妻和美”。瓶身的另一面篆刻的詠鶴詩(shī)，筆者的刀法細(xì)致工整，老道中彰顯飄逸之道骨仙風(fēng)，整器傳達(dá)出恬然自適的隱世情態(tài)，此件作品置于書房茶室，定是文人雅客的寶愛之物。

對(duì)于紫砂陶刻藝術(shù)而言，一方面要注重紫砂器本身的泥性特質(zhì)與原本的藝術(shù)美感，不畫蛇添足；另一方面將紫砂器作為一種書畫藝術(shù)的載體，看作“紙”通過“刻刀”的變化，用線條去勾勒山水、人物、花鳥等金石韻味。在這兩個(gè)方面的思考中又給自己一個(gè)新的目標(biāo)，更好的用陶刻的語(yǔ)言去表達(dá)傳統(tǒng)山水、人物、花鳥等創(chuàng)作的意境，并非單純以線條勾勒出美感。

在陶刻歷史中有記載的最早的是砂罐銘刻，蔡司沾的《霽園叢話》：“余于白下獲一砂罐，有‘且吃茶，清隱’草書5字，是孫高士遺物?！睂O高士即元末隱士孫道明?？芍钸t在元代刻字已出現(xiàn)在砂器上了。李茂林是第一個(gè)在紫砂壺上用“朱書號(hào)記”的制壺者，但他是標(biāo)而未刻。時(shí)大彬開始在紫砂壺底用楷書刻款，標(biāo)識(shí)制壺者和紀(jì)年。在紫砂壺上題銘刻畫，第一位是明代嘉靖、萬(wàn)歷年間的洛伽山白華寺僧人如曜，他在一把紫砂大壺的壺底留下的楷書銘文是：“清人樹，滌心泉，茶三味，趙州禪，佛生日，丙申年，如曜是，目天然”。所以在明代萬(wàn)歷年間就有了陶刻刻繪，晚明的陳用卿，開始把刻款由壺底移至壺身。陳鳴遠(yuǎn)在少平面的花器上也留下了刻銘。 以刻畫為裝飾手段始于陳鴻壽所創(chuàng)之“曼生壺”。

3、總結(jié)

宜興紫砂陶刻歷史源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，名家輩出，已演變成博大精深的東方文化載體，紫砂陶刻發(fā)展到今天已經(jīng)是一門融金石、書畫、詩(shī)詞、文賦等多種傳統(tǒng)文化為一體的綜合藝術(shù)。自從有了紫砂陶刻裝飾，紫砂壺在原有的特點(diǎn)之外，更彰顯了中華民族書法、繪畫、彩繪等我國(guó)特色的紫砂技法，突出了宜興的地域人文特點(diǎn)。